V 60. rokoch sa hrôza posadila hneď vedľa publika. Prestalo to byť o tej veci pod posteľou a stalo sa o osobe vedľa teba. Filmy ako Nevinní, Posledný muž na Zemi, Dedina zatratených, Sadista, Dedina zatratených, Hodina vlkov, Čierna nedeľa, Karneval duší, Krvné hody, Bič a telo a Frankovič musí byť zničený (každý rovnako si zaslúži miesto na tomto zozname) odtrhlo naše predstavy o správaní sa zla na obrazovke.
Teraz číhalo všade a skrývalo sa na očiach. Vyzeralo to ako naši priatelia a susedia. Jeho myšlienky boli čoraz viac narušené a s jeho silami bolo ťažšie počítať. 60. roky sú pravdepodobne najplodnejším tvorivým obdobím v celej histórii filmu; hranice boli porušené a boli objavené nové jazyky.
Tu sú niektoré z filmov, ktoré ťažili z globálneho vyšetrovania psychologických a fyzických nebezpečenstiev ľudstva, 10 najlepších hororových filmov 60. rokov.
10 Psycho (1960)
Psycho nevystavilo Ameriku len potenciálu hororového filmu, ktorý by správne zosadil uspokojujúce publikum, ale zmenil spôsob, akým Američania súvisia s duševnými chorobami v popkultúre. Norman Bates a jeho matka boli najzávažnejšími príkladmi spoločenského nepokoja v americkom kine a teraz je meno „Norman Bates“ skratkou pre muža s tmavým tajomstvom. Zatiaľ čo Hitchova predchádzajúca tvorba, ako napríklad Zadné okno, Zlý muž alebo Sabotáž, otvorila znepokojivú možnosť, že povrchy sveta sú klamstvá, ktoré čakajú na odhalenie, Psycho predefinoval, ako môže film rozprávať svoj príbeh, a otvoril možnosti hororových filmov pre ďalšie generácie.
Marion Crane (Janet Leigh) kradne veľa peňazí a ide ďalej na lavicu, zastavujúc sa na odpočinok v moteli Bates. Nikdy sa neodhlási. Hitchcock chcel, aby bol lístok do kina zárukou toho, že sa jeho predstava o realite zmení čo najelektrizujúcejším spôsobom. Nie je to len slávna scéna so sprchou (šokujúca v roku 1960) alebo neslávny zvrat filmu, ktorý dodal spoločnosti Psycho reputáciu, ale tiež to, ako sa dajú vo filme rozprávať hororové príbehy. Jeho filmy napádali akt videnia, porozumenia toho, čo nám hovoria obrázky a zvuky. Po Psychovi by sa stal experimentálnejším, pretože urobil všetko, čo mohol, pomocou priameho rozprávania - rozvrátil očakávania, až kým už tradičná odmena nestačila. Psycho zabil pocit bezpečia Ameriky v zábave.
9 Peeping Tom (1960)
Klasický príbeh o voyeurizme a vražde Michaela Powella bol pacientovou nulou filmov slasher. Powell, kedysi na čele britskej kinematografie, natáčal film, keď bol na voľnom priestranstve s národným filmovým priemyslom, a prepustil ho na sklamanie. Nie je ťažké pochopiť, prečo by verejnosť takýto film odmietla: k srdcu nečistých motivácií sa dostane každý, kto sa posadil a pozeral sa naň. Natáča film za to, čo to je - spôsob, ako zažiť životy a smrť, v ktorých nemáme žiadne slová. Z nás robí Boha, keď nás na 90 minút umiestňujeme do bezpečného lona temného divadla.
Peeping Tom má svoju povesť zachránenú už od kontroverzného otvorenia, ale naysayers pochopil niečo o geniálnej deviantnej práci. Pozeranie filmov, najmä sexuálne nabitých hororových filmov, ako je Peeping Tom, v ktorých samotná kamera funguje ako zbraňujúca zbraň, je v zásade neprirodzený spôsob, ako stráviť čas. Powell, ktorý nám dal celé fantastické svety pre svoje publikum vo filmoch ako Príbehy Hoffmanna, Záležitosť života a smrti, Čierny Narcissus a Červené topánky, vedel, že filmy sú nástrojom diabla - a pozval všetkých na sladké prekliatie. s otvorenou náručou.
8 očí bez tváre (1960)
Chirurgická hrôza, hrôza z tela, hrôza z krízy identity - všetci začínajú seriózne týmto desivým filmom Georgesa Franjua. Po očiach bohatých na filozofické, psychosexuálne písanie a groteskné vedecké prenajímanie krvi vo filmoch ako Vraždy v ZOO a Mučiaca loď vytvoril Eyes without A Face úplne novú identitu pre kovovú hrôzu, na ktorú sa stále odkazuje (vysoko pochválený rakúsky šokovateľ Goodnight Mommy je iba posledná služba, ktorá jej platí pery).
Znepokojujúce majstrovské dielo Franju sa týka ženy (Edith Scob), ktorá stratila krásny vzhľad pri autonehode. Jej otec (Pierre Brasseur), chirurg, sa snaží pomôcť získať ich späť všetkými potrebnými prostriedkami. A to únosom miestnych dievčat a krádežou ich tváričiek, aby prišili na nebohé dievča, ktoré sa medzitým skrýva za maskou. Vina je tu predmetom a zatvrdenie tela sa stáva prepustením pre pocity viny. Postavy sa poškriabajú pri svrbení, ktoré nikdy nebudú uspokojené, takže infikované mušky zostanú krvavé a infikované.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol a Jesus Franco sú len niektorí z učeníkov filmu a vždy je tu priestor pre jedného.
7 Strašidlo (1963)
The Haunting, ktorý je nádherne staromódnym strašidelným príbehom, presne vie, čo má robiť so svojím bohatým štúdiovým rozpočtom. Praktické efekty sa miešajú s atmosférou navrhovanej zlovoľnosti (režisér Robert Wise študoval pod Val Lewtonom, nesporným majstrom filmovej atmosféry) a všetko vyvrcholí špirálovitým zostupom do šialenstva.
V strede filmu sú štyria slobodní duchovia, ktorí súhlasia s tým, že strávia nejaký čas v domne strašidelnom strašidelnom dome s cieľom študovať účinky zlého prostredia na ľudské správanie a naopak. Čo je na filme úžasné, je to, že sa nebude zaväzovať vysvetľovať javy ovplyvňujúce jeho postavy tak či onak. Predstavuje si ich niektorá z nich, Eleanor s lakomými očami (Julie Harris), alebo ich ťahá z domu? Šedá oblasť, v ktorej film ukladá svojich návštevníkov, je oveľa desivejšia ako akékoľvek konkrétne odpovede, ktoré mohla poskytnúť.
Wise jasne ukazuje, že jeho záujem je o ľudskú myseľ a spôsoby, ako sa môže uniesť, keď sa dostane na nápad: romantika, majetok, nadprirodzené sily. Múdry nás privádza k tomuto objavu s niekoľkými čeľusťovými klesajúcimi sekvenciami (scéna s pružnými dverami je stále jednou z najdesivejších vecí na celom filme).
6 Vtáky (1963)
Po experimentovaní s tým, ako môže štruktúra hororového filmu ovplyvniť jeho publikum s Psychom, sa Hitchcock rozhodol odvrátiť hororový žáner tým, že sa bude držať akýchkoľvek vonkajších prvkov. Vtáky nemajú žiadnu hudbu, žiadnu analýzu, žiadne vysvetlenie udalostí alebo postáv, je to len rýchle plavanie v búrlivých vodách.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) chce hrať žart očarujúceho mamského chlapca Mitcha Brennera (Rod Taylor) tým, že zo San Francisca privedie dvoch milujúcich vtákov do domu svojej matky v pobrežnom meste Bodega Bay. Spolu so svojou veľkou mestskou amoráliou očividne prináša aj podivnú prirodzenú zvrátenosť. Vtáky začnú útočiť a zabíjať obyvateľov Bodega Bay vľavo a vpravo. Jeho prázdnota - žiadny dôvod pre voliérovú hrozbu, žiadny zvláštny dôraz na ich príchod - umožňuje divákom vyplniť si význam sami. Vtáky nikdy nestratia svoju moc oklamať a po všetkých tých rokoch zostávajú mimoriadne očarujúcim a znepokojujúcim zážitkom.
5 Onibaba (1964)
V 60. rokoch existujú desiatky vynikajúcich japonských hororových filmov (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), ktoré by mohli sedieť na tomto zozname pohodlne, ale na Onibabe v šesťdesiatych rokoch je niečo neskutočne prvotné, vďaka čomu je to nevyhnutné.
V Japonsku v 14. storočí sa dve ženy (Nobuko Otowa a Jitsuko Yoshimura) živia tým, že zabijú dezertujúcich vojakov a predávajú svoje zbrane a brnenie, zatiaľ čo čakajú na svojho spoločníka na živobytie - syna jednej ženy a milenky druhej - na návrat z vojna. Namiesto toho dostanú svojho ne-dobrého priateľa Hachi (Kei Satō). Keď sa mladšia žena rozhodne prestať čakať na svoj úmysel vrátiť sa a pôjde s Hachi, pošle to staršiu ženu do žiarlivej zúrivosti. Príchod dezertéra s hrôzostrašnou maskou jej dáva nepeknú predstavu o tom, ako si vybaviť účty so zákernými záletníkmi.
Onibaba je učebnica, ktorej je menej, je viac. Jeho otváracia polhodina je venovaná umiestňovaniu jej postáv do mora divokých trstín okolo ich domovov. Na polia, ktoré ich obklopujú, existuje pokoj, akokoľvek prchavý a nečestný. Pokoj je tak ľahko a násilne prerušený najmenším vniknutím, takže jednoduché veci sú skutočne desivé. Režisér Kaneto Shindô bol jednou z veľkých postáv japonskej novej vlny a dynamike rozumel lepšie ako takmer všetci jeho rovesníci. Je to ticho, ktoré desí a núti, nie hluk. Ticho vytvára očakávania, ktoré v prípade zlomenia pošlú chvenie chrbtice diváka podmieneného očakávaním určitých vecí od rozprávania. Onibaba krčí nervy a hostiny podľa našich ľudských síl a sympatie.
4 Odpustenie (1965)
Hoci vynikajúco realizovaný a strašidelný Rosemary's Baby je hororový film, na ktorý sa Roman Polanski najlepšie spomína, jeho najskorší žánerový film je v skutočnosti jeho definitívnym vyjadrením o trápení ľudskej existencie. Odmietnutie nájde panenskú Carol (Catherine Deneuve), ktorá sa nechala rozuzliť v stiesnenom byte v cudzom meste. Francúzka, ktorá má so svojou sestrou v Londýne byt, všetko o jej chmúrnom správaní naznačuje, že je príliš krehká pre svoje dobro.
Keď jej sestra nechala na pár dní pokoj, duševné zdravie Carol sa zhoršuje alarmujúcou rýchlosťou. Fantómové paže sa predierajú cez steny, aby ju chytili, čudní muži číhajú, aby na ňu zaútočili, a každá nová ľudská tvár ohlasuje nebezpečné stretnutie, ktoré už čaká. Rosemary's Baby zachytáva hrôzy materstva; Odpudenie sa trochu oddiali, aby odhalilo strašidelné podnikanie ženy v maskulínnom svete a priviedlo všetky hrôzy vonkajšieho sveta do domnelej bezpečnosti domova.
3 noci mŕtvych (1968)
V noci živých mŕtvych, sezóne čarodejnice, Martine a Dawn of the Dead, režisér George A. Romero dal americkým hororovým filmom spoločenské svedomie, ktoré sa nikdy nestratilo - a medzitým vytvoril modernú zombie. Tieto filmy boli Rorschachovými testami. Romero tvrdí, že to bolo pohodlie, ktoré ho viedlo k tomu, aby vo filme obsadil čierneho herca Duana Jonesa (čo by mohlo byť pravda - je to zjavne najlepší herec v obsadení), ale táto náhoda priniesla filmu trvalý dopad. Úlohou Jonesa je nielen vyhnúť sa nemŕtvym jesť mäso, ale aj miestnym strelcom ovládajúcim pušky, ktorí sú jeho budúcimi zachráncami.
Romero bol tvorcom robotníckej triedy - obyčajným chlapom, ktorého záujem bol o iných bežných chlapcov - a hrôzy priniesol do popredia otázky pracovnej triedy. Jeho zombie vzbudzujú predsudky americkej väčšinovej väčšiny a oddeľujú sociálne svedomie od tých, ktorí čakajú len na zombie. Jeho neskoršia práca by sa stala zreteľnejšou politikou, ale je tu surový, zúrivý podprúd, ktorý udržuje životaschopnú dokonale bezútešnú Noc živých mŕtvych a bez ohľadu na to, či sa na ňu budete pozerať, bez ohľadu na to.
2 Witchfinder generál (1968)
Vincent Price bol hororovým gentlemanom. Pozval vás, aby ste si sadli, zložili si kabát a nechali filmy vystrašiť zvyšok vášho oblečenia. Jeho medové zabarvení bolo nezameniteľné a jeho elegancia sa nedala skryť bez ohľadu na to, ako je hustá a vnucuje makeup. Mohol urobiť príbeh o potkanoch uviaznutých v stene, ktorý znie ako najsladšia vec na Zemi. Je preto najpôsobivejšie, že režisér Michael Reeves našiel v tejto elegancii a ľahkej milosti skutočne zlovestný výkon.
V poslednom Reevesovom filme Price hrá Matthewa Hopkinsa, generála Witchfindera, Červa dobyvateľa (ako sa tento film volal v zahraničí), muža vyslaného očistiť Anglicko od rodiaceho sa problému s čarodejnicami. Bohom udelená autorita ho drží vo vzpriamenej polohe, keď sa s radosťou vrhá do svojej opovrhnutiahodnej úlohy. Jeho istota a rozvaha sa menia na odporný absolutizmus a snaha o očistenie Anglicka raz a navždy je rovnako úchvatná a odpudivá.
Reeves zomrel tragicky mladý po ukončení generála Witchfindera, ale nechal nás tri veľké diela, aby sme si ho pamätali - príjemne groteskne The She-Beast, breezy, psychedelic pena Čarodejníci a neúprosný generál čarodejníc, najväčší argument pre empatiu a racionalitu hororových filmov. niekedy treba urobiť.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro a Alejandro Amenábar vzali z tejto elegantnej španielskej ponuky pomerne veľké stránky. Nové dievča (báječná Cristina Galbó) vstúpi do dievčenskej internátnej školy v opatere matérie (Lilli Palmer), ktorá sa nezmysli (Lilli Palmer), a okamžite objaví niečo hanebné, schovávajúce sa na pozemku.
La residencia, ktorá sa niekedy nazýva Dom, ktorý kričal alebo dokončuje školu, je jedným z prvých a najlepších príkladov hororových filmov o zložitom ekosystéme študentského tela infikovaných zvnútra. Režisér Narciso Ibáñez Serrador dostane každý detail vŕzgajúcej starej školy úplne presne. Miesto by bolo dosť strašidelné bez nočnej návštevy vraha, a to vďaka výraznému a starostlivému výrobnému dizajnu, úžasnému smeru Serradora a havarijnej riaditeľke školy Lilli Palmerovej, ktorá slúži na kultiváciu atmosféry strachu a nepríjemnej chtíče. Toto je definitívny hororový hororový film a je zrelý na nové objavenie.
-
Aké sú vaše obľúbené desivé filmy 60. rokov? Na čo sa šťastne vzdávate nočných morí? Je čiernobielejšia farba ako farba? A nalaďte si ďalšie, keď vezmeme na vrahovia motorovej píly, mimozemské príšery a kanadský horor v 10 najlepších hororových filmoch sedemdesiatych rokov!