Vymieňanie klasického filmu je ako vychovávať vaše dieťa na adopciu. Mali by ste to urobiť iba vtedy, ak skutočne potrebujete peniaze, a dokonca aj potom je to tragédia. Dúfame, že sarkazmus je evidentný, rovnako ako chamtivosť moderných štúdií, keď obetujeme naše filmové spomienky v prospech všemocného dolára.
Pľuli by ste na Van Gogha? Upraviť Faulkner? Tame Čajkovskij? Ak je vašou odpoveďou nič iné, než hlasné „NIE“, modlite sa za odpustenie. Pamätajte si, že keď urobíte tie najjemnejšie zmeny v odtieni pokožky Yody v preosiahnutej kolekcii Star Wars, stal sa George Lucas pariahom, takže nech je toto varovanie pred Hollywoodom: pre svoju kreativitu zostávate pre kultúru a politiku dôležití a nevyhnutní. Pokračujte v ťažbe tohto zdroja a odolajte pokušeniu obnoviť posvätnú zem. Je vo vašom najlepšom záujme nechať skutočné skvosty filmovej histórie v zbierke kritérií, Smithsonianovi a Národnom filmovom registri USA.
Už sme pokryli 10 filmov, ktoré Hollywood nevyhnutne prerobí, ale tu je náš zoznam 10 filmov, ktoré by Hollywood nikdy nemal prerobiť:
Preč s vetrom (1936)
Prispôsobenie románu Margaret Mitchellovej z roku 1936 si vyžadovalo určitú mieru obetavosti a veľkoleposti, akú Hollywood nikdy nezažil. V mnohých ohľadoch sa film Gone With the Wind od Victora Fleminga stal zlatým štandardom pre epický film. Film z roku 1939 nezanecháva žiadny kameň, ktorý by sa zachoval s jeho prudkou víziou južnej antilopy v prvej polovici a úplným zničením amerického boja a pokusov o obnovu v druhej polovici.
Vivien Leigh, Clark Gable a Hattie McDaniel predviedli niektoré z najpamätnejších predstavení svojej doby a naplnili obrazovku výraznými kontrastmi rtuťových emócií, starodávnej mužskosti a ironického humoru. Sprevádzaný Max Steinerovou jamkou skóre, Gone With the Wind vystrelil na všetky valce. Mohlo by to byť dnes prerobené? Iba v mene.
8 Casablanca (1942)
Tri roky po úspechu Gone With the Wind sa hollywoodsky štúdiový systém prepadol spolu so svojimi obchodnými výstupmi z filmov. Mali vzorec, ktorý fungoval. Keď Casablanca zostúpil na šťuku ako prispôsobenie nevyprodukovanej hry, Každý príde na Ricka, dostal sa do rýchlej výroby, aby zachytil zeitgeistu druhej svetovej vojny počas spojeneckej invázie do severnej Afriky.
Vydanie filmu sa ukázalo byť brilantne načasované, a hoci Casablanca si užila veľké návraty z pokladne a pozitívnu reakciu tlače, po úvodnom debute sa zapojila do povedomia verejnosti. Vďaka transcendentnému scenáru, ktorý ponúka nezabudnuteľné línie pre každú scénu filmu, zostáva vojnová dráha Michaela Curtiza jedným z najromantickejších filmov, aké kedy boli vytvorené. Humphrey Bogart a Ingrid Bergman popálili obrazovku. Snímky, hudba a tón sú takmer vysnívané a zakaždým, keď skončíte pozeranie Casablancy, chcete si ho znova zahrať.
7 Občan Kane (1941)
Orson Welles bol iba 26-ročný, keď režíroval Citizen Kane, nalial do filmu zrelosť a gravity, ktoré odvtedy pár režisérov zodpovedalo. Ako horlivý muž divadla strávil Welles svojich prvých 20 rokov venovaných javisku napriek finančným pokrokom Hollywoodu. Keď ho jeho snaha túžila po peniazoch, odletel do Los Angeles a po prehliadke ateliérov RKO podpísal dvojstrannú dohodu s jej exekutívami.
Iste, Welles vlastnil spoločenské milosti značky Clooney, keď prvý filmový režisér odišiel so statným rozpočtom, nespútanou autonómiou scenáristiky a zlatým štandardom režijnej moci, práv na konečné zníženie v strižnici. Brilantné mysle v RKO v podstate dôverovali tomuto umelcovi v polovici 20. rokov kľúčmi od kráľovstva.
Často hral triky v štúdiu a pracoval nepretržite, film natočil presne tak, ako si to predstavoval. Citizen Kane nie je len trvalou ikonou ročníka Hollywoodu, ale treba ju považovať za dôkaz toho, že veľkí režiséri si zaslúžia úplnú kreatívnu kontrolu. Ak pre každých desať prerušených pokusov o veľkosť získajú diváci jedného občana Kane, potom hazardná hra „Diktátorský riaditeľ“ v dlhodobom horizonte porazí štúdiovú byrokraciu.
Je to skvelý život (1946)
Aj keď sa to často spomína ako vianočný film, dojímavý film Franka Capry z roku 1946 je drámou odvádzajúcou srdce v ťahaní Santa plátkom. Myšlienky na samovraždu, aké zažívajú George Bailey (James Stewart), nie sú na smiech. Možno práve preto nám najlepšie momenty vo filme pripomínajú, že skutočne prežívame nádherný život.
Je to druh filmu, vďaka ktorému chcete na chvíľu objímať svoju rodinu a spomaľovať veci. Ohavný zloduch, pán Potter (Lionel Barrymore), núti vašu pokožku plaziť sa so sebeckou krutosťou a takmer poskytuje výzvu na akciu proti sociálnej tendencii k chamtivosti.
Je to skvelý život, ktorý má svoje hrôzy, zvlášť keď George Bailey vidí, aký by bol život bez neho. Capra režíruje tie sekvencie s nočnou morou, ktorá prenasleduje rovnako ľahko, ako sa konajú zmierovacie scény. Jimmymu Stewartovi za toto predstavenie nemožno dať dosť komplimentov, a preto by mal film zostať úplne nedotknuteľný.
6 Cool Hand Luke (1967)
"To, čo tu máme, je zlyhanie komunikácie!" Takto hovorí sadomasochistický kapitán (Strother Martin) v Cool Hand Luke, ktorý presne ilustruje rozdiel medzi slabými mužmi jeho bludiska a neskrotným duchom mužov, ako je Lucas „Luke“ Jackson (Paul Newman). Donn Pearce a Frank R. Pierson napísali nepriedušný scenár, ktorý ponúkol pánovi Newmanovi jeho výkon turné na striebornom tanieri.
Cool Hand Luke sa nikdy nedá zopakovať, pretože film je definovaný hlavným hercom. Táto značka arogantnosti a hlbokej depresie spôsobila, že Newman bol modrooký. Vytiahol ten dramatický kokteil v The Hustler, len šesť rokov predtým, a odvtedy zdokonalil svoje remeslo. Vo filme Newman hrá veterána kórejskej vojny, ktorá vzbudzuje strach, ktorý sa zavesí na reťazový gang a opije parkovacie automaty.
Lukovi vyzerajú veci pochmúrne, ale zatiaľ čo vykonáva svoj trest, znovu objaví svoju húževnatosť a prostredníctvom série súdnych konaní vo väzeniach sa stáva najuznávanejším mužom vo väzení. Prekvapivo sa Cool Hand Luke stal jedným z najuznávanejších filmov v histórii.
5 Kmotr (1972)
Ten, kto pripomína klasiku Francis Ford Coppola, bude určite antikristom. Akýkoľvek pokus o opätovné predstavenie epizódy Corleone by bol živou urážkou pre kino, Branda, Pacina, de Nira, Duvall, Cazale a nespočetných ďalších umelcov, ktorí si vzali knihu Maria Puza a premenili ju na kúsok čistej poézie.
Ako sa dá opísať veľkoleposť klasiky z roku 1972? Slepý bard nemusel popisovať Helen Trójskú. Bola tak dokonalá. Kmotr má venovanú literatúru venovanú literatúre, a to aj napriek tomu, že filmová gangsterská epická epizóda gangsterov je neuspokojivá, rozhovory sa nikdy nezastavia.
Témy úcty, cti a rodiny sú hlboko zakorenené v Coppolovej trilógii a hoci veľa Corleónov má na rukách krv, snažili sa nadšene žiť so svojou vášňou a zápalom pre život. Hodnoty produkcie sú transcendentálne a kontrasty medzi postavami ako Michael a Sonny Corleone vytvárajú skutočne prskavý film.
4 absolvent (1967)
"Pani. Robinson, snažíte sa ma zviesť. Nie ste? “ Mike Nichols vypĺňa svoj druhý film, ktorý mal niekedy falošné referencie a snímky, aby bolo možné získať hodnotenie R, ale jeho režijné vynaliezavosť a trieda si vybrali PG pre rodičov. Absolvent sa stal hlavným pilierom kariéry Nicholsa a Dustina Hoffmana, s podprúdom sexuálnych nepokojov a krízami identity, ktoré uzavreli túto éru.
Iste sledoval, ako sa Benjamin Braddock (Hoffman) vyspáva s mimoriadne zvodnou pani Robinsonovou (Anne Bancroftová), ktorá bola na čas kontroverzná, ale divákom priniesla jeden z naj humornejších príťažlivých príbehov pripravených na film. Koná sa v 60. rokoch minulého storočia, keď jadrová americká rodina mala oveľa menšie štiepenie ako atómová bomba, a Nicholsov krutý úder do kultúry („plasty“) bol pokrokový, dokonalý a nenapodobiteľný.
3 na nábreží (1954)
Na nábreží bol založený hrsť článkov publikovaných v roku 1949, ktoré odhaľovali brutalitu a infighting medzi New Jersey Longshoreman, takže film raz v živote príležitosť. Novinár Malcolm Johnson, ktorý poskytol najlepší zdrojový materiál pre film, dal režisérovi Eliu Kazanovi druh surového tovaru a realizmu, ktorý sa vždy snažil nájsť.
Kazan bol známy tým, že na jeho súpravách vyvolal boje a neistoty. Po zapálení kamier zapálil poistku toho, v čo dúfal, že dôjde k výbuchu sudov s práškom. Terry Malloy (Marlon Brando v jednej z jeho najtrvalejších rolí) predstavuje celoamerického robotníka s modrými goliermi, ktorý bol zastrelený do slávy a zmeškaný, podvedený do degradácie jeho dvojakým šéfom davu Johnny Friendlym (Lee J. Cobb, konečný film na obrazovke). hrozba).
Nakoniec film poukázal na korupciu v Hoboken Docks a dal divákom kúsok života, ktorý sa už nikdy nedá zopakovať.
2 Lawrence z Arábie (1962)
Peter O'Toole je filmovým producentom s ťažkou váhou a hoci sa nejako vyhýbal priazni akadémie a nepodarilo sa mu získať najlepšieho herca pre Lawrence z Arábie, jeho vykreslenie TE Lawrence vymedzilo hollywoodskeho hrdinu. Tenký a vzdelaný s výpoveďou anglického vedca transformuje Lawrence na geniálneho kovboja arabských pieskov.
Epický film Davida Leana z roku 1962 zobrazuje jeho rovnomenný charakter ako britského hrdinu, ktorý pomohol ďalej dosiahnuť úspech únie Jacka na Arabskom polostrove počas prvej svetovej vojny. Bežný John Wayne však nebol a to je miesto, kde O'Toole našiel miesto pre svoje prvotriedne herecké kotlety. Vo filme (brilantne natočený kameramanom Freddie Youngom) je TE Lawrence zobrazený ako bojovník naplnený kompiláciou, ktorý je v rozpore s jeho násilnými a pokojnými očami. Na rukávoch obliehaných beduínskymi odevmi nosí vinu jazdenú PTSD, ale v klasickom anglickom štýle ho jeho starosti nebránia v plnení jeho povinností.
O'Toole's Lawrence bojuje so svojimi povinnosťami, ale nikdy ho neprehĺtajú. Lawrence z Arábie, ktorý bol vyrobený dobre po prepustení filmu Gone with the Wind, možno oprávnene považovať za rozšírenie epického filmu Victora Fleminga, ktorý ukazuje Hollywoodu neobmedzený potenciál filmového rozprávania.
1 A Clockwork Orange (1971)
Prerábanie filmu Kubrick by si vyžadovalo neuveriteľné chutzpah. Ako by sa človek mohol dostať k starostlivo osobitému prístupu filmára k slávnemu režisérovi? Snáď najviac nedotknuteľným záznamom v jeho diele je Hodinový oranžový, skutočný výlet mentálne nestabilným jazdným pruhom, ktorý obsahuje jednu z najsmutnejších scén, ktorá kedy bola nastavená na nevinného „Singin“ v daždi “. Chudák Gene Kelly.
Alex (Malcolm McDowell) stojí v čele britského gangu kohútikov, ktorý znásilňuje a drancuje svoju cestu v čoraz viac rozbitej spoločnosti. Je to znepokojujúci a šokujúci film, ktorý zaútočí na oči a zároveň hádže údery do nášho pocitu morálky a rozumu. Ak je vo filme nejaký obraz, ktorý najlepšie vystihuje Kubrickove schopnosti, je to bezpochyby scéna, v ktorej má Alex mechanicky otvorené oči a donútil nasýtiť útočné snímky, ktoré mu prepájajú mozog.
Vďaka, Stanley.
-
Tam to máte! Aké klasické filmy by podľa vás mali byť vyňaté z prerobenia hry z Hollywoodu? Dajte nám vedieť v komentároch nižšie!