Hoci sú animované celovečerné filmy Disney už celé desaťročia pevnou súčasťou života ľudí, veľká časť z produkcie štúdia je zabudnutá alebo ignorovaná. Od svojich prvých dní, zakladateľ spoločnosti, Walt Disney použil animačné médium na výrobu, čo považoval za vážne umelecké dielo.
Populárne chute a zisky však často prevažujú nad tvorivosťou a Disney sa vždy snažila nájsť rovnováhu medzi prenasledovaním inovácií a posilňovaním spodnej hranice. Filmy na tomto zozname sa z nejakého dôvodu v čase vydania nespojili s publikom, ale sú to niektoré z najzaujímavejších diel, ktoré štúdio kedy vyrobilo. Niektoré chybné, všetky fascinujúce, nižšie sú najviac podceňované animované funkcie Disney, ktoré si zaslúžia iný vzhľad.
10 The Three Caballeros (1944)
Aj keď to trpí všetkými rovnakými problémami, ktoré trápia zvyšok disneyových „filmov“ z 40. rokov 20. storočia, The Three Caballeros je radostnou zvláštnosťou v kánonu štúdia. Po podobnej, ale nižšej Saludos Amigos (1942), Disneyho siedma animovaná tvorba a vôbec prvý, ktorý obsahuje živé akčné postavy a ručne kreslené animácie, je film zložený zo série voľne súvisiacich vinetiek s rámovacím zariadením, ktoré vidí, že Donald Duck otvára narodeninové darčeky od svojich priateľov. Spolu s Josudom Saludosom Amigosom José Carioca a nový opeřený priateľ Panchito Pistoles prechádzajú Donaldom na cestu po latinskoamerickej kultúre ako gesto dobrej vôle na kontinent ako americký spojenec počas vojny.
Aj keď jej časti sú vhodné na odkladanie, celkovo je to živé, zábavné a príležitostne neskutočné technické prehliadky a milostné listy pre oblasť sveta, do ktorej The Three Caballeros predstavili celú generáciu Američanov, o čom svedčí aj temná jazda v Epcot's Mexico Pavilion's (Gran Fiesta Tour v hlavnej úlohe Three Caballeros) pokračujúca popularita.
9 Meč v kameni (1963)
Štúdio AfterSleeping Beauty prakticky bankrotovalo a Disney urobil prechod na používanie fotografie Xerox na lacnejšiu, rýchlejšiu a efektívnejšiu animáciu. Aj keď je prvý film uvedený v tomto štýle - sto a jeden dalmatínsky film - považovaný za klasický film, mnohé z filmov, ktoré nasledovali, sú podcenené alebo zabudnuté. Prípad v bode: 1963's Sword in the Stone, malé, aj keď očarujúce zaobchádzanie s legendou kráľa Artuša.
Film je epizodický a naratívne tenký, ale je nostalgickým pokladom pre nespočetné množstvo fanúšikov Disney, ktorí zbožňujú milé postavy, medzi ktoré patria Merlin, Bradavice, Archimedesova sova a Madame Mim. najkrajšie nápadité sekvencie. Fizzy a freewheeling fantázia, Sword In The Stone je síce Disney, ale je to očarujúce.
8 Robin Hood (1973)
Zmätok malých dievčat a chlapcov viac ako dve desaťročia predtým, ako Lion King vyniesol veľké mačky na veľké peniaze, použil Wolfgang Reitherman antropomorfizované zvieratá, aby prepožičal legendu o Robinovi Hoodovi v jednom z najobľúbenejších z prehliadaných funkcií Disney. Minstrel otočil kohúta Alan-a-Dale, ktorý rozprával príbeh, v ktorom doslova falošný Robin vstúpil do všetkého druhu nešťastia so svojou skupinou veselých mužov … ehm … fauna.
Vďaka skutočne príjemnému obsadeniu postavy (vrátane dvojnásobného víťaza Akadémie Petera Ustinova, ktorý je príťažlivým ťahom ako darebák sania palca princa Johna) a jedinečným bezstarostným a vyrovnaným skóre, je Robin Hood úžasným maličkosťou vyrobeným na nedeľné popoludnie.
7 Detektív veľkej myši (1986)
Jeho populárna verila, že renesancia Disney začala vážne seriózne s The Little Mermaid, ale pre obsedantných predstaviteľov sa táto vlna vlnila o jeden film skôr s detektívom Great Mouse. Inšpirovali sa príbehmi Sherlocka Holmesa Arthura Conana Doyla a John Musker a Ron Clements (potenciálni tvorcovia Mermaid, Aladdin a ďalší) na základe série detských kníh vymysleli podivné a presvedčivé dráma, ktoré zachránilo štúdio pred finančnou troskou po katastrofe, ktorá bol Čierny kotol.
The Great Mouse Detective je tiež temná kultová klasika, ktorá bola neoceniteľná pri nastavovaní etapa pre príchod renesancie.
6 Záchranári dole (1990)
Rýchlo! Aké bolo prvé pokračovanie animovanej funkcie Disney? Možno vás prekvapí, že odpoveďou je The Rescuers Down Under, film nadväzujúci na film 1977 (ktorý sa sám o sebe značne podhodnotil) o dvoch členoch Rescue Aid Society - skupine myší, ktoré si kladú za cieľ pomáhať uneseným okolo. svet. Aj keď všetci Disney fanúšikovia, ktorí nie sú odhodlanými, boli The Rescuers v tom čase úspechom v pokladni, a jeho lepšie sledovanie neskoro, ako nikdy, je len o jedinom pokračovaní v celom štúdiovom kánone rovnako dobré., ak nie lepší, ako jeho pôvodca.
Záchranári dole pod tým, že znovu spojili Evu Gabor (vo svojom poslednom vystúpení) a agentov Bob Newhart ako agentov Bernarda a Biancu pri misii do Austrálie, aby zachránili chlapca z darebného pytliaka (hral nenapodobiteľný George C. Scott), sú Rescueers Down Under a dychové akčné dobrodružstvo s hodnotným ochranárskym posolstvom, ktoré zostáva relevantné pre tento deň.
5 Hunchback Notre Dame (1996)
Film prepustený dab uprostred renesancie Disney, Garyho Truesdale a Kirk Wiseovej adaptácia francúzskeho gotického románu Victora Huga zostáva pre štúdio čudné, názor zdieľaný hordymi detí a vystrašenými rodičmi, ktorí to nikdy nevideli alebo vyhnúť sa mu ako mor, keď ho v divadle zjazvili. Aj keď tu sú zreteľne nesprávne kroky (chrliče budú navždy chafe), Hunchback obsahuje niektoré z najkvalitnejších hudobných diel, ktoré kedy vytvoril Alan Menken. repertoáru.
Úžasné usporiadanie dokonale vyhovuje očarujúcim vizualizáciám stredovekej Paríža, blížiacej sa katedrály názvu a samotného Quasimoda, postavy, ktorej duša je odhalená v neuveriteľnom „vonku“, aby bola taká čistá a nádejná, ako sa skrýva jeho tvár. Tmavšie tóny skladby nikdy nebudú sedieť s niektorými divákmi, ale Hunchback Notre Dame je jedným z vizuálnych a hudobných triumfov Disneyho produkcie v 90. rokoch, silná polemika proti predsudkom a vrúcne objatie pre každého, kto sa kedy cítil ako vyvrhnutý.
4 Atlantis: The Lost Empire (2001)
Prvý a pravdepodobne posledný film Disney tohto typu, táto akcia / dobrodružstvo Jules Verne dorazila na koniec renesancie a zostala v popelnici napriek jej imaginatívnemu svetovému budovaniu, jedinečnému štýlu a vzrušujúcemu pocitu zábavy. Napriek svojej jedinečnej animácii, ktorá sa inšpirovala umelcom komiksu Mikeom Mignolom, sa film stal obeťou času, keď sa záujem publika unášal smerom od ručne kreslenej animácie k hranému CGI predstaveniu.
Nielen to, ale rozsah filmu sa musel zmenšiť, pretože projekt sa pre štúdio považoval za príliš drahý a ambiciózny. To viedlo k skromnej pokladni, ktorá vyústila do zrušenia televíznych seriálov a atrakcií založených na filme v Disneylande. Aj keď v čase uvedenia na trh publikum nebolo nadšené, Atlantis sa stala obľúbeným kultom hodným opätovného navštevovania pre kohokoľvek, kto v štúdiu hľadá niečo mimo cesty.
3 Lilo a Stitch (2002)
Divný kačací film, ktorý odráža jeho zvláštne kačacie titulárne duo, Lilo a Stitch, je jedným z najsmutnejších, najmúrnejších a najúspešnejších diel Disneyho. Príbeh o mladom dievčaťu, ktorému hrozí vylúčenie zo starostlivosti o dospelú sestru prostredníctvom služby Child Protective Services na krásnom Havaji, ktorá sa stane najlepším priateľom cudzinca, bol posledným skvelým filmom, ktorý urobilo štúdio pred koncom svojej renesancie, ale stratilo sa v zamiešať sa za zmes jemnej sci-fi a rodinnej drámy.
Nenechajte sa zmiasť saturačným stehom, malý bugger je nevyhnutným nástrojom pre blahobyt v tomto jemne vykreslenom príbehu o vybraných rodinách a zväzkoch sesterstva.
2 Princezná a žaba (2009)
V súčasnosti zostáva princeznou a žabou posledným úplne originálnym, tradične ručne nakresleným filmom Disneyho. Aj keď ženské vedenie (Tiana, prvá a jediná africko-americká princezná v kantóne Disney) a nádherne hladký darebák, Dr. Facilier sa stali uvítacími prípravkami v parkoch Disney, je spravodlivé povedať, že film, ktorý ich priniesol, sa zriedka ocitne na väčšine zoznamy obľúbených fanúšikov.
Je to škoda, pretože režiséri Ron Clements a John Musker sa triumfálne vrátili do štúdia a vytvorili vpred premyslený vrh plný okamžitých ikonických postáv a piesní. Hoci film priniesol zisk a bol nominovaný na tri ceny Academy Academy (stratil „Pixel's Up“ za najlepší animovaný obrázok), jazdilo na ňom príliš veľa a jednoducho nestačilo na to, aby animátori Disney boli animovaní ručne. Zamotaný by prišiel v budúcom roku, čo by znamenalo úplný prechod štúdia na počítačové animované funkcie, ale princezná a žaba zostávajú vhodnou labuťou do éry filmu Disney, ktorý pravdepodobne už nikdy neuvidíme.
1 Moana (2016)
Celosvetová hrubá cena 643 miliónov dolárov a nominácia na Oscara nie sú nič, čo by sa dalo vyčenichať, ale Moana (ktorá mala byť okamžitou klasikou od Musker a Clements) existuje zväčša v tieni väčšej verzie tohto roku, Zootopia. Moana, moderná a kultúrne citlivá aktualizácia vzoru princeznej Disney, s neočakávanými a čerstvými skladbami od Broadwayovho hitmakera Lin-Manuela Mirandu, pomaly získava pozíciu ako jeden z najbohatších filmov, aké štúdio kedy vyrobilo.
Sociálny komentár zootopie zostane vždy životne dôležitý, ale Moana je naplnená rovnako potrebnými univerzálnymi a nesmrteľnými správami o rodinnej dynamike, sile jednotlivca a spochybňujúcou tradíciou pre zlepšenie seba a iných. Pohybujte sa po Frozen, môže to byť najúprimnejší, najinšpiratívnejší a najúžasnejší film v celom Disneyovom kánone.