Mnoho ľudí veľmi ťažko pracuje na tvorbe filmov. Všetky sa pokúšajú vytvoriť niečo, čo pobaví a uspokojí publikum, ktoré si za svoje letenky zarobené v peniazoch rozdvojuje svoje peniaze. Zahŕňa to veľa kreativity - a často aj veľa vášne. Cieľom filmového kritika je zatiaľ byť úprimný, zhodnotiť, čo funguje a čo nie. Keď film získa dobré recenzie, všetci sú šťastní. Ak to tak nie je, ľudia, ktorí to dokázali, sa môžu občas cítiť trochu zranení alebo dokonca nahnevaní.
Častejšie jednoducho prijímajú zlé recenzie toho, čím sú: konštruktívnu kritiku od ľudí, ktorí milujú kinematografiu natoľko, že svoj život venujú písaniu o nej. Ale raz za čas sa herec alebo režisér nahnevá natoľko, aby zasiahol niečo, čo povedal kritik. Občas to môže byť škaredé.
Nasledujú príklady tejto škaredosti. Tu je 13 hviezd a režisérov, ktorí verejne bojovali s filmovými kritikmi.
13 Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson nemá rád vo svojom lietadle „vy-viete“, aké hady viete. Zjavne nemá rád ani kritikov, ktorí fotografujú jeho hlavný trhák. V roku 2012 sa Jackson zaťal nad skutočnosťou, že filmový kritik New York Times AO Scott odmietol film The Avengers , film, ktorý väčšina kritikov vrelo prijala. Scott konkrétne uviedol, že film bol plný „nafúknutého cynizmu“ a „brúsenia, hektickej prázdnoty“.
Jackson reagoval tým, že šiel na Twitter a povedal, že Scott „potrebuje novú prácu … takú, ktorú môže AKTUÁLNE urobiť.“ Kritik retweetol Jacksonov komentár a uviedol, že sa cíti „viac lichotivý ako ohrozený“, čo naznačuje, že Jacksonovo znechutenie mohlo skutočne dokázať jeho zmysel. Tam a späť pokračovalo, keď herec obvinil Scotta z toho, že mal „žltačku“ v zadnej časti. Nakoniec obe strany nechali záležitosť upadnúť a s príjmami viac ako 600 miliónov dolárov iba v amerických pokladniciach nemal Jackson dôvod na dusenie oveľa dlhšie.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed je už desaťročia uznávaným filmovým kritikom. V posledných rokoch si však získal povesť, že svoje negatívne recenzie robí niekedy až príliš osobnými. Presne to sa stalo, keď recenzoval komédiu Jason Bateman / Melissa McCarthy Identity Thief . Reed, ktorý sa nestaral o výkon McCarthyho, hovoril o herečke ako o „ženskom hrochovi“ a nazýval ju „traktorovou“. Otvorene tiež uviedol, že jej váha bola „vychytávkou“, ktorú zarobila na tom, aby sa ľahko zasmiala.
McCarthy sa pokúsila ísť po hlavnej ceste. Zahanbila jeho telo zahanbením tým, že povedala, že Reed je zjavne „na skutočne zlom mieste“ a „pláva v takej nenávisti“, pričom pripúšťala, že takéto komentáre by ju pravdepodobne zničili, keď bude mladšia. Kritik odmietol ustúpiť. Pre jeden web povedal , že kvôli obezite stratil veľa dobrých priateľov a nezistil, že je to na smiech. Táto výhovorka zaznela prázdna vzhľadom na zbytočnú podlosť jeho slov. V každom ohľade bola zlodejka identity hitom a Melissa McCarthy si užila úspešnú kariéru podporovanú fanúšikmi, ktorí ju zbožňujú.
11 Richard LaGravenese
Možno nepoznáte meno Richard LaGravenese, ale určite poznáte niektoré filmy, ktoré napísal: Mosty z okresu Madison, Šepkár koňa, Voda pre slony, Neporušený. Jeho únikový scenár bol zároveň druhým vyrobeným. Rybársky kráľ, v ktorom si zahrali Robin Williams a Jeff Bridges, získal LaGravenese v roku 1992 na Oscara za najlepší pôvodný scenár. Jedným z kritikov, na ktorého tvorba veľmi zapôsobila, bol Gene Siskel. Pri každoročnej ukážke Oscara, ktorá sa udeľovala za Oscara, kritik vybral scenár LaGravenese ako najmenej zaslúženého nominanta v hlavných kategóriách.
Treba povedať, že to spisovateľke príliš nesedelo. Pre svoj ďalší scenár, komédiu s názvom Ref, vytvoril postavu plešatého, eticky otázneho inštruktora vojenskej školy, ktorý je vydieraný kvôli provokatívnym fotografiám s topless ženami. Meno tej postavy? Siskel. Zahrnutie jeho neobvyklého priezviska kritika prekvapilo, keď sa zúčastnil tlačovej prehliadky filmu. Siskel na to reagoval slovami, že išlo o nedomyslenú formu pomsty, pretože diváci možno čakali, že ich bude nasledovať Ebertov vtip, ktorý ich tak odvráti od deja. Vtipne tiež nariekol, že Jack Nicholson nehral postavu. (Vtedy neznámy JK Simmons, alias Gym Gordon, to urobil.) Siskel, možno nie tak náhodne, dal The Ref v relácii Siskel & Ebert „palec dole“.
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky je vizionárskym režisérom filmov Requiem za sen, The Wrestler a Noah. Armond White je filmový kritik pre New York Press a muž známy pre svoje protikladné recenzie. Uvádza každoročný zoznam „lepšie ako“, v ktorom trvá na tom, že filmy, ktoré majú najhoršie hodnotenie, sú v skutočnosti lepšie ako filmy, ktoré majú najpriaznivejšie recenzie. (Ako referenciu sa raz pokúsil dokázať, že Ghost Rider: Spirit of Vengeance bol lepší ako Zero Dark Thirty.) Títo dvaja rázni gentlemani skončili u prstov na slávnostnom odovzdávaní cien,
Počas večere udeľovania cien New York Film Critics Circle 2011 White - ktorý bol predsedom skupiny a zároveň hostiteľom večera - otvorene oznámil svoje pohŕdanie mnohými filmami, ktoré si organizácia ctila. Pre účastníkov to bolo také nepríjemné, že Aronofsky to už nevydržal. Na javisku, kde odovzdal ocenenie svojmu kameramanovi z Čiernej labute Matthewovi Libatiqueovi, sa režisér chopil jeho záberu a povedal Whiteovi, ktorý Čiernu labuť prísne kritizoval, aby to „udržala“ a uviedla, že uviedol „ďalší dôvod, prečo nečítať noviny New York Press. " Po neskoršom návrate na pódium White reagoval streknutím: „Darren ma číta. To je všetko, čo chcem. A pretože ma číta, pozná pravdu.“
9 Rob Schneider
Je ťažké uveriť, že niekto, kto nakrútil komédiu zvanú Deuce Bigalow: European Gigolo, by vášnivo argumentoval za umelecké zásluhy svojej práce, ale práve to urobil Rob Schneider. Keď sa kritik Los Angeles Times Patrick Goldstein vysmieval tomu, že film nemá Oscara, a označil Schneidera za „komiks tretej úrovne“, herec si vzal inzerát do denníka priemyselného obchodu, ktorý sarkasticky obvinil Goldsteina z toho, že nebol kvalifikovaný, aby vyniesol rozsudok nad dvojkou. Bigalow, pretože nevyhral Pulitzerovu cenu. Kolega kritik Roger Ebert skočil na obranu Goldsteina a poukázal na to, že on sám vyhral Pulitzer. Napísal: „Keď hovorím ako oficiálny držiteľ Pulitzerovej ceny, pán Schneider, váš film je na hovno.“
Napriek tomuto prešľapu sa Schneider a Ebert nakoniec dokázali navzájom pekne zariadiť. Keď bol uctievaný kritik chorý na rakovinu, Schneider mu poslal kyticu kvetov. Po jeho smrti vdova Chaz oslovila Schneidera, ktorý priznal Deuce Bigalow: Európsky gigolo nebol veľmi dobrý a vyjadril obdiv Ebertovej láske k filmu. Predstavoval vzácny šťastný koniec sporu medzi hercami a kritikmi.
8 Vincent Gallo
Pretože bol mnoho rokov najznámejším filmovým kritikom v Amerike, nie je prekvapením, že Roger Ebert sa ocitol v nejednom spore. Na filmovom festivale v Cannes v roku 2003 vystúpil z premietania filmu Hnedý zajačik , ktorý sa stal hereckým režisérom / režisérom Vincentom Gallom a vyhlásil ho za najhorší film, aký sa kedy na festivale mohol premietať. Gallo reagoval tým, že Eberta nazval „tučným prasaťom“ a zaželal mu rakovinu hrubého čreva. Kritik vystrelil späť a uviedol, že sledovanie videa z jeho vlastnej kolonoskopie bolo zábavnejšie ako sledovanie filmu The Brown Bunny.
Potom sa stala úžasná vec. Po zlej reakcii v Cannes Gallo svoj film prestrihol, zostrihal ho takmer o tridsať minút a sprísnil príbeh. Ebert skontroloval novú verziu - a dal jej palec hore s tým, že úpravou sa z nej stal iný, ucelenejší obraz. S Gallom sa neskôr mohli osobne opraviť.
7 Johnny Depp a Armie Hammer
The Lone Ranger mal robiť dve veci: byť trhákom a premeniť Armie Hammer na hviezdu. V skutočnosti film tvrdo prepadol pri pokladni a preukázateľne poškodil Hammerovu kariéru. Keď teda nastal čas na propagáciu filmu pre medzinárodné publikum, boli Hammer a predstaviteľ Johnny Depp (ktorý bol vybraný za jeho neatraktívne stvárnenie Tonta) trochu dojímaví. Počas rozhovoru po uvedení filmu v USA herci švihli prstom po ľuďoch, ktorých obviňovali z neúspechu filmu The Lone Ranger: filmových kritikov.
Depp otvorene navrhol, aby boli recenzie napísané „sedem až osem mesiacov pred uvedením filmu“ a že kritici boli proti tomu, aby sa znovu spojil s režisérom Pirátmi z Karibiku Goreom Verbinskim a producentom Jerrym Bruckheimerom. Hammer to posunul o krok ďalej a obvinil kritikov, že „filmovali“ kvôli dobre zdokumentovaným problémom s produkciou a prekročeniu rozpočtu. Kritici sa podľa neho „rozhodli prerušiť jugularitu“ filmu The Lone Ranger. Tieto komentáre vyvolali online príval kritických reakcií, väčšina kritikov poukázala na to, že film nenakrútili, a preto by sa nemali viniť za to, že ho verejnosť odmietla.
6 Kevin Smith
Kevin Smith vďačí za svoju kariéru filmovým kritikom. Práve oni podporili jeho nízkorozpočtový nezávislý debut Clerks a umiestnili ho na radar verejnosti. Preto bolo také prekvapivé, keď na nich Smith neskôr zaútočil takýmto vitriolom. Po rokoch natáčania nezávislých komédií sa filmár rozhodol, že si chce vyskúšať tradičný štúdiový film. Výsledkom bol film Cop Out, kamošský policajný film v hlavných úlohách s Bruceom Willisom a Tracy Morganovou.
Smith otvorene priznal, že to v žiadnom prípade nebol vášnivý projekt. Chcel urobiť komerčný hit. Napriek tomu bol Smith neuveriteľne zranený väčšinou negatívnymi hodnoteniami, ktoré dostal Cop Out, a prirovnal ich k „šikanovaniu retardovaného dieťaťa“. V zdĺhavom twitterovom vyhlásení oznámil, že kritici už nebudú môcť premietať jeho filmy vopred, a to zadarmo. Museli by zaplatiť za to, aby ich skontrolovali. Kritizoval tiež kritiku, že nevytvára nič hodnotné (akoby kariéra uľahčenia diskusie o umení nemala zmysel.) Richard Roeper bol kritikom, ktorého Smith najviac označil za ryžovanie Cop Out. Po jednom vyplnení pre chorľavého Rogera Eberta v Ebert & Roeper show a zjavne vo viere, ktorá mu vyniesla celoživotné hodnotenie negatívnych výsledkov, nazval Roeper „typom chlapa, ktorý je milý k tvojej tvári a potom ťa bodne do chrbta“. Aby bol jeho výbuch ešte zvláštnejší, bolo to, že Smith už dlho odhaľoval negatívne recenzie Jersey Girl, čo bol pre neho oveľa osobnejší obraz.
Rant nie je prekvapením, že inšpiroval množstvo kritikov, aby sa bránili v tlači, a vytvorili tak Smithove argumenty. Nakoniec filmár trochu zmäkol, pokračoval v zámerne rozdeľujúcich snímkach ako Red State a Tusk a povedal, že je „príliš starý na to, aby už viac bojoval alebo sa staral“.
5 Roland Emmerich
Roger Ebert (opäť!) Nemal rád Deň nezávislosti. Nemal rád ani Stargate alebo Universal Solider. To zjavne zaradilo muža, ktorý režíroval všetky tieto tri snímky, Rolanda Emmericha. Takže keď vyňal stránku z príručky Richarda LaGraveneseho, rozhodol sa vykonať na obrazovke nie príliš jemnú pomstu proti svojmu vnímanému nemesis. Pre film z roku 1998 Godzilla vytvorili Emmerich a spoluscenárista Dean Devlin dve zaujímavé vedľajšie postavy. Jedným z nich bol obrýlený, nadváha a veľmi neefektívny starosta Ebert, ktorého zlé rozhodnutia ohrozili dobrých občanov New Yorku. Druhým bol asistent starostu, holohlavý muž menom „Gene“ (po Ebertovom profesionálnom partnerovi Gene Siskelovi).
Ani jeden kritik neposúdil film pozitívne, a Ebert trval na tom, že vystúpili na ľahkú váhu, pretože si myslel, že Godzilla bude primátora a jeho asistenta stlačiť. Týmto sentimentom sa dočkal aj posledného smiechu vo svojej recenzii: „Teraz, keď som inšpiroval postavu vo filme Godzilla, skutočne stále túžim po tom, aby niekoľko postáv Ingmara Bergmana sedelo v kruhu a navzájom si čítalo moje recenzie. v tichých tónoch. ““
4 James Cameron
Keď ste kráľom sveta, vypočutie kritiky môže byť viac ako trochu nepríjemné. Názorný príklad: James Cameron. Napriek neuveriteľnému úspechu v pokladni, prevažne pochvalným recenziam a hromadám ocenení, Cameron nedokázal pustiť z rúk jedného z mála profesionálnych spisovateľov, ktorí nedokázali rozpoznať genialitu Titanicu. Napísal zdĺhavú tirádu proti kritikovi Los Angeles Times Kennethovi Turanovi za to, čo v súvislosti s filmom označil za „nepretržitý dážď osobných protihrotov“. („Jedným z prísnejších postrehov recenzie bol„ film, ktorý zaváňa telefónom a nemá minimálnu originalitu. “) Medzi jeho obvineniami patrilo aj to, že Turan„ makal vo svojej žlči “, angažoval sa v„ paternalizme a elitárstve “a„ urážal “. väčšina filmovej verejnosti. “
Z jeho strany sa Turan snažil nezapojiť. Väčšinou nechal svoju recenziu hovoriť za všetko, aj keď po rokoch tvrdil, že Cameron zaslal redakcii denníka e-mail s požiadavkou prepustenia. The Times sa rozhodli nechať ho, aby si udržal svoju pozíciu.
3 Alex Proyas
Na druhom konci spektra je Alex Proyas. Zatiaľ čo Cameronov Titanic získal Oscara za najlepší film a bol po mnoho rokov najviac zarábajúcim filmom v histórii, Proyasov bohovia Egypta boli obrovským (a nákladným) prepadákom, ktorý získal na Rotten Tomatoes skromné 12% hodnotenie. Režiséra, ktorý už predtým robil snímky Temné mesto, Vrana a Ja, Robot, prijímanie jeho filmu z roku 2016 veľmi znechutilo. Po otvorení slabých 14 miliónov dolárov zverejnil Proyas epickú facebookovú tirádu, aby vyjadril svoju nespokojnosť. Dáme vám jeden odhad, komu vyčítal neúspech v práci. Tip: nebol to on.
Proyas označil filmových kritikov za „vyšinutých idiotov“ a „chorých supov“, ktorí sú „menej než bezcenní“. Ďalej ich obvinil z toho, že svoje názory zakladajú na tom, čo hovoria ich kolegovia, a naznačil, že široká verejnosť ich aj tak nepočúva. Mnoho kritikov zareagovalo poukázaním na nedostatky Proyasovho argumentu, napríklad na skutočnosť, že kritici zverejňujú svoje recenzie skôr, ako dôjde ku konsenzu, a že ak priemerný divák nevenuje pozornosť kritikom, bolo nelogické obviňovať ich z úplnej zlyhanie bohov Egypta.
2 Amy Schumer
Väčšina romantických komédií je mimoriadne formálnych. Komička Amy Schumer debutovala ako popredná dáma na veľkom plátne romom, ktorý si sama napísala, Trainwreck. Rovnako ako jej stand-up rutina, bola plná veselo bolestivej autoanalýzy. Film bol vtipný a zábavný a miestami dokonca trochu temný. Určite o tom nie je nič formulované. Namiesto toho, aby Schumerová pripísala zásluhu na tom, že sa chce vydať inou cestou, sa ju Jeffrey Wells - bloger v Hollywoode Elsewhere a člen Asociácie kritikov pre rozhlasové a televízne vysielanie - rozhodol zbúrať. Wells pochopil, že Schumerová „nebola konvenčne atraktívna“ a „bacuľatá“, pričom dodala, že „neexistuje spôsob, ako by bola predmetom vášnivého záujmu o skutočný svet“. Nebol hotový. Potom, čo ho zavolalo veľa jeho čitateľov, Wells zverejnil druhý príspevok,v ktorej ju nazval „materiálom triedy A alebo dokonca B-plus, určite podľa mojich štandardov, ako aj štandardov každého mierne atraktívneho heterosexuálneho frajera, ktorý sa cíti byť hormonálny.“
Schumer odpovedala pomocou najsilnejších nástrojov vo svojom arzenáli: priamočiarosť a humor. Najskôr na Twitteri vyfotila seba v spodnej bielizni s nápisom „Mám veľkosť šesť a nemám plány na zmenu. Toto je ono. Zostaňte ďalej alebo vystúpte.“ Potom pre Hollywood Reporter prezradila, že Wells sa s ním po jeho príspevku pokúsil randiť. Napokon sa tejto téme venovala celú epizódu svojej série Comedy Central Inside Amy Schumer s 22-minútovou paródiou 12 Angry Men, v ktorej sa partia porotcov z Wells-ian snaží zistiť, či je dosť horúca na to, aby bola v televízii. Takto vám padne mikrofón!
1 Uwe Boll
Zatiaľ všetky spory, ktoré sme sledovali, boli ústne alebo písomné. Toto je skutočne fyzické. Režisér Uwe Boll je známy predovšetkým vďaka sérii filmov založených na videohrách (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry), ktoré kritici nazvali nekompetentne. Ich zlé recenzie šli nad rámec vašej záhradnej odrody palec dole. Väčšina jeho filmov má skóre na Rotten Tomatoes menej ako 10%. Jeho najvyššia je iba 25%. Získate obrázok.
Boll nenávidel kritikov rovnako ako oni nenávideli jeho, a tak ponúkol, aby vstúpil do boxerského ringu s kritikmi, ktorí o ňom písali najtvrdšie. Na povrchu to znelo výborne. Spisovatelia, ktorí pohŕdali jeho dielom, mohli dostať niekoľko záberov na to, že ich uviedli do agónie, zatiaľ čo on mohol dostať šancu ich zraziť, rovnako ako oni zrazili jeho. Malo to byť katarzné pre všetkých. Boll však odmietol spomenúť, že to nebolo len PR kaskadérium. Vedel boxovať a mal v úmysle všetkých svojich súperov poraziť.
To je práve to, čo urobil. Boll bojoval za jednu noc so štyrmi kritikmi - Richardom Kyankou, Jeffom Sneiderom, Chrisom Alexandrom a Chance Mintnerovou - a všetkých porazil. Samozrejme, že to neurobilo nič, čo by mu pomohlo získať lepšie recenzie, ale určite to ponúklo toľko ponižovanému režisérovi šancu vystúpiť z jeho agresie na autorov, ktorí jeho prácu kritizovali. Mimochodom, ak chcete vidieť príklad toho, ako brutálne to bolo, tu to máte!
---
Čo si myslíte, kto vyhral každý z týchto sporov? Dajte nám svoje myšlienky do komentárov.