Občianska vojna je pravdepodobne rozhodujúcou udalosťou americkej histórie, konfliktom, ktorý je v mnohých ohľadoch stále nevyriešený. Nie je prekvapením, že z toho vyplynulo veľa filmov. Najnovšie je Slobodný štát Jones, ktorý rozpráva príbeh južného muža, ktorý sa spojí s bývalými otrokmi, aby zvnútra bojovali s Konfederáciou.
Oveľa prekvapivejšie je, že mnohé z týchto filmov boli západné, ktoré využívajú eskalujúce konflikty, ktoré vedú k občianskej vojne a jej následky, ako palivo pre ich zápletky. Tu je 15 najlepších westernov občianskej vojny všetkých čias.
17 Django Unchained
Tarantino navrhol, aby jeho Django Unchained, ktorý používa ikonografiu západného kovboja na nepokoje cez Antebellum Juh, sa mal nazývať „južan“ (čo je zaujímavé, že tento výraz by pracoval len pre niekoľko filmov na tomto zozname), Je to rovnako dobrý termín ako ktorýkoľvek iný pre tento hranične nepopsateľný film, závratný, brutálny prejav naplnenia želania o oslobodenom otrokovi, ktorý vydáva brutálnu pomstu majiteľom otrokov, zatiaľ čo sa snaží zachrániť svoju manželku.
V tom čase mnohí kritizovali film za premenu otroctva a rasizmu na niečo karikatúrne, bez ohľadu na to, že aj tie najhoršivejšie rozhorčenie a násilie vo filme sú čerpané zo života, ale to, čo Tarantino urobil, bolo niečo ešte pozoruhodnejšie, otroctvo sa stalo neznámym. Nie je to len škaredá skutočnosť triedy dejepisu, ale niečo prekvapujúce a absurdné v jej nespravodlivosti. To, že to dosiahol nie prostredníctvom slávnosti, ale prostredníctvom bezúhonnosti, má brutálny zmysel.
16
15 Red River
Red River, ktorá rozpráva príbeh dobytka, ktorý je takmer zničený občianskou vojnou, je ďalším filmom, v ktorom Wayne preberá očakávané pravidlá svojej osobnosti. Namiesto sebaistej patricijskej prítomnosti sa Wayne ako farmár, ktorý vsadí svoje šťastie na jazdu na výrobu alebo prelomenie dobytka, stane temnou, strašidelnou postavou. Jeho osobná zrúcanina je postavená proti strmej kráse krajiny, cez ktorú prechádza, a je takmer neznesiteľne bohatá na čiernu a bielu.
Red River je tiež zmena tempa pre režiséra Howarda Hawksa, najlepšie si pamätal, že je najväčším režisérom súboru obsadeného v prvej polovici dvadsiateho storočia. V Red River sú veľké podporné postavy, ale ústredný konflikt je medzi dvoma z nich, Waynom a jeho adoptívnym synom, ktorý hrá Montgomery Clift so svojou obvyklou poškodenou poetikou. Aj keď to nevyplýva z občianskej vojny tak ako z iných filmov na zozname, Red River je pripomienkou toho, aké kataklyzmatické dozvuky vojna zaslala našou spoločnosťou a ako uviedla do pohybu aj periférne príbehy také epické ako toto.
14 Vera Cruz
Vera Jasne zafarbená, kde bola Fort Apache zreteľne čiernobiela, preplnená tam, kde bol Apache elegantný, a asi rovnako zábavné ako filmy sú legálne povolené, je Vera Cruz takmer pravý opak toho, čo majú byť povojnové filmy. Film sleduje Garyho Coopera ako veterána, ktorý sa po skončení vojny unáša do Mexika, aby hľadal žoldniersku prácu. Tam sa stretne s odpadlíkom, ktorý hrá Burt Lancaster, a títo dvaja začínajú dlhú sériu jednorazových a dvojkrížov, až kým sa nakoniec spoja, aby ukradli zamestnávateľovi 3 milióny dolárov v zlate.
Ide o klasický hollywoodsky meldráma, ktorý je plný duel, zápletiek, ľahkého žartovania a skvelých hercov (Charles Bronson a Ernest Borgnine, aké to je pre dvojča?). Všetko zabalené do 94 minút režisérom Robertom Aldrichom. Vyskúšajte tento druh účinnosti z vašej multiplexnej zábavy už dnes.
13 Naked Spur
Hoci to nie je tak ikonické ako filmy, ktoré John Wayne natočil s Johnom Fordom alebo westernové hry Clint Eastwood s Donom Siegelom, cyklus filmov, ktoré režisér Anthony Mann natočil s Jamesom Stewartom, vyniká ako jedna z najlepších západných čias. Z nich je Naked Spur pravdepodobne najlepším, nasledujúcim Stewartom ako veterán a nájomný vrah, ktorého pôda bola pred vojnou vypredaná, keď bol preč. Strávil povojnové roky, keď sa snažil zarobiť si peniaze, aby si ich kúpil späť tým, že lovil skupinu nebezpečných, zúfalých mužov, zatiaľ čo bojoval so svojimi vnútornými démonmi.
Filmy Mann zahrnuli psychologickú temnotu a úprimné násilie filmu noir a postavili ho proti širokým otvoreným priestorom americkej divočiny a vytvorili tak živé, ako aj znepokojujúce filmy. Stewart's nasmeroval svoje vlastné skúsenosti ako veterán do svojej postavy; prepracovaním toho, čo modernému divákovi patrí, je PTSD. Všetky filmy Mann / Stewart sa oplatí sledovať, ale začnite týmto.
12 major Dundee
Natáčanie tohto filmu bolo takmer rovnako sporné ako samotná občianska vojna. Tretí film Sama Peckinpaha bol prvým, ktorý zahŕňal jednu z jeho legendárnych bitiek so silami, ktoré budú v štúdiu. Po nahlásenej štvorhodinovej, 38-minútovej reze bola sekaná iba na dve hodiny, film bol zaradený do stavu varovného príbehu. Avšak „obnovená“ verzia, ktorá vrátila celých trinásť minút strateného záznamu, inšpirovala k opätovnému zváženiu.
Je smutné, že major Dundee nie je majstrovským dielom a pravdepodobne nikdy nebol. Je to veľká neochvejná vec, vo vojne so sebou, na polceste medzi revizionistickým eposom, ktorým chce byť, a priamym hrdinským obrazom, ktorý musí byť. Tieto rozpory však pôsobia fascinujúco, nie menej. Film nadväzuje na majstra Dundeeho (hraného zubami, ktorí brúsia Charltona Hestona), vojaka, ktorý bol počas vojny degradovaný na správu väzenského tábora v Novom Mexiku. Po niekoľkých útokoch Apache Guerrilla, Dundee, popraví velenie zložené z väzenskej stráže Únie a väzňov Konfederácie, okamžite napadne Mexiko a nejakým spôsobom sa dostane do vojny s Francúzskom. Má prinajmenšom podivné sprisahanie.
Je to film o rozdelených lojalitách, ktorý je sám rozdelený. Cítime napätie v ikonoklastickom Peckinpah, keď prechádza od obdivovania číreho hrdinstva Dundee k strachu z jeho presahu, niekedy v priestore jednej scény.
Väčšina z jeho potešení prichádza pre moderného diváka pochádza z súhry jeho obsadenie. Vrátane Hestona, ktorý síce momentálne nie je v móde, ale je typom postavy väčšej ako život, ktorá toto všetko stiahne, a Richarda Harrisa, ktorý vnáša plnú silu svojho írskeho strachu a vkusu na vodcu Konfederácie. Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson a Warren Oates vyplňujú obsadenie, ktoré vyzerá ako výsledok opitej hry „Western Character Actors Bingo“.
11 Dobré, zlé a škaredé
Tri titulárne postavy Dobra, Zlí a Ugly sa starajú iba o seba. To je celý bod. Zďaleka bojovali za to, že by sa zasmiali samotnej predstave; keďže títo traja vedú svoju bitku v polovici občianskej vojny, môže to byť trochu ťažké. Väčšinou to zvládnu.
Stále v jednej z najlepších scén filmu (a vzhľadom na to, že film nie je nič iné ako skvelé scénky, to hovorí niečo), Blondie (Dobrá) a Tuco (Ugly) sa ocitnú v chytenej a zbytočnej bitke o napadnutý most. Boj už dávno prešiel do krvavého mlynčeka na mäso zo slepej uličky a keďže medzi nimi neexistuje žiadny iný spôsob, ako sa rozhodnúť bitku ukončiť dosť veľkolepým spôsobom. Je to režisér Sergio Leone v jeho najlepšom, operatívnom, intenzívnom a sentimentálnom duchu („Mohli by ste mi pomôcť žiť len o niečo dlhšie? Očakávam dobrú správu“) poetický, chladný a predovšetkým takmer neznesiteľne nesprávny. Rovnako ako film ako celok.
10 Buck a kazateľ
V 70. rokoch 20. storočia sa rozkvital revizionistický západ, ktorého semená možno vidieť na Major Dundee, a západné špagety, ktoré dosiahli vrchol svojej podoby s Dobrom, Zlým a Ugly. Niekde medzi nimi leží príliv čiernych westernov. Aj keď sa tradícia čierneho kovbojského filmu siaha až do 30. rokov a Herb Jefferies, v 70. rokoch došlo k nárastu popularity subgenre, čo kombinovalo politické vedomie revizionistických západov a zvýšené násilie špagiet.
Jedným z najlepších príkladov je Buck a Kazateľ, v hlavnej úlohe a réžii Sidney Poitierovej a tiež v hlavnej úlohe Harryho Belafonteho. Film má staré západné trofeje darebáka a priameho muža. Jeden pohraník, ktorý vedie skupinu oslobodených otrokov na západné územie, druhý kormidelník, ktorý sa ich snaží zajať, obaja sa nakoniec spoja proti skupine začarovaných bushwhackerov. Film sa teší z obracania tradičnej západnej ikonografie na hlavu a vyvrcholenie skupinou domorodých Američanov, ktorí jazdia na záchrane proti kavalérii. Buck a Kazateľ nikdy neboli tak populárne, ako by mali byť, ale prosí o opätovné objavenie.
9 Zlá spoločnosť
Zlá spoločnosť je západným človekom po 70. rokoch minulého storočia. Voľný improvizátor, zastrelený samotným princom temnoty, Gordon Willis (Kmotr), a režírovaný bizarne všadeprítomným Robertom Bentonom. Nasleduje mladý muž, ktorý sa vyhýba návrhu Únie a pripája sa k nejakej zlej spoločnosti. Novovytvorená posádka smeruje na západ, nemá väčší cieľ, ako zostať mimo vojny.
Bad Company nie je veľký film, je epizodický a neostrý a nie vždy v jeho prospech. Ale stojí za to pozerať sa len preto, aby ste videli toľko talentov vo svojej špičke. Toto je len tretí film Jeffa Bridges, ktorý hral (za The Last Picture Show and Fat City) a robí dobrý podvodník. Názor filmu je očividne rovnako ovplyvnený Vietnamom ako občianskou vojnou, ale nemusí to nevyhnutne viesť k neplatnosti. Zďaleka nie je skutočne zaujímavé vidieť, ako postavy považujú definujúci konflikt svojej doby za nepríjemnosť.
8 Veľký nájazd v Minnesote na severnom poli
Great Northfield Minnesota Raid je príbeh jedného z najslávnejších bankových lúpeží všetkých čias. Skutočnosť, že bola známa tým, že sa pri jej výkone takmer všetko pokazí, vytvára zaujímavý film. Lúpež pokračoval Jesse James a zvyšok neslávneho gangu James / Younger, skupina Confederate Bushwhackers, ktorí zostali po vojne spolu a práve začali okrádať veci. Po tom, ako ich štát Missouri ponúkol amnestiu, reagoval James Younger Gang pokusom o okradnutie „najväčšej banky západne od Mississippi“.
Great Northfield Minnesota Raid bol viac-menej koncom gangu. Séria katastrof, ktoré by bolo nespravodlivé rozdať štrajk počas lúpeže. Film je odlíšený zabezpečeným vedením Phillipa Kaufmana a plazovým vystúpením Roberta Duvalla ako najchladnejšieho a najdesivejšieho Jesseho Jamesa, aký kedy bol uvedený na film, čo je titul, pre ktorý neexistuje žiadna malá konkurencia.
7 Outlaw Josey Wales
Keď sa Clint Eastwood preslávil západným smerom do stále brutálnejšieho a násilnejšieho územia, vzal žáner späť smerom k folklóru s The Outlaw Josey Wales. Potom, čo jeho manželka a dieťa boli zabití partizánskymi jednotkami červenej legie, sa Josey Wales pripojil k skupine nepravidelných konfederácií, aby zistil, že jeho povesť a legenda je po vojne takmer nemožné zanechať po sebe.
Hoci film začína ako štandardný pomstychtivý thriller, najprv jeho rodina a potom jeho jednotky slúžiace ako palivo pre Clintovu spravodlivú zamračenie a zúrivosť. Rozkladá sa na sériu medailónov, ktorých príbeh sa napokon stal prejavom odpustenia a zdržania sa pomsty, hoci pri ceste zomrie veľa ľudí. Je zrejmé, že tu sa Eastwood, ktorého vzťah k filmovému násiliu bol vždy zložitejší, ako mu jeho kritici dali za zásluhy, sa stal veľkým režisérom.
Využíva svoju postavu väčšiu ako život, aby skutočne prepadol do mýtu a významu amerického hrdinstva. Či už je to jednoduchá záležitosť zabíjania väčšiny ľudí, alebo niečo hlbšie, a mýto, ktoré sa stalo legendou, preberá osobu. Témy, ktoré sa týkali Eastwoodu po zvyšok jeho kariéry a na ktoré nikdy neposkytol ľahké odpovede.
6 Joshua
Aj keď nie sú tak známe ako filmy proti zločineckým zločinom, ktoré prežili súčasne, éra vykorisťovania 70. rokov priniesla spravodlivú úrodu čiernych westernov, z ktorých celých päť percent môže mať svoje tituly napísané bez predbežného odseku zúčtovania hrdla. Veľký Fred Williamson hral vo veľkom množstve z nich a bolo by spravodlivé povedať, že boli blízko jeho srdca. Williamson napísal, ako aj hral v Joshua, príbeh bývalého otroka a odborového vojaka, ktorého matka je zavraždená a ktorá loví psancov, ktorí ju zabili.
Joshua má nízky rozpočet aj na film o vykorisťovaní a väčšinou pozostáva z prierezu medzi Williamsonom a piatimi skutočne nepríjemnými psancami, ktorých prenasleduje. Opakuje sa dokonca aj po 82 minútach a na ceste sú aj dosť nepríjemné scény zo znásilnenia. Ale Williamsonova charizma sa nesmie poprieť a cez horizont obrezáva veľkú postavu.
5 Dlhí jazdci
Áno, Great Minfieldota Raid z Veľkej Northfieldu sa zdá byť pre filmárov v tomto období takmer neodolateľným predmetom. Long Riders je ďalší pohľad na ten istý príbeh, aj keď sa viac zameriava na následky a menej na rozbeh (dva filmy sa týmto spôsobom takmer dopĺňajú). Otázka, ktorú uprednostňujete, sa týka prístupu režiséra.
Walter Hill do filmu vkladá toľko štrku, koľko dokáže (len niekoľko režisérov sa venuje aj filmovému násiliu) a má dômyselnú myšlienku obsadiť skutočné skupiny bratov ako súrodencov, ktorí vytvorili gang James / Younger (je to niečo irónie, tento film má celkovo lepšie obsadenie, ale Raid Great Northfield Minnesota má najlepší Jesse James na chôdzi), v dôsledku čoho má obsadenie chémiu, ktorú nemožno falošne predstierať. The Long Riders je menej poetický film ako The Great Northfield Minnesota Raid, ale práve kvôli nedostatku sentimentality sa s ňou pristane ako kop do rebier.
4 jazda s diablom
Román Daniela Woodrella, Beda, že žije, je poetický, zábavný, brutálny a niekedy zúfalo smutný. Ang Leeho adaptácia je poetická. Vo svojom pokračujúcom pátraní po najlepšej eklektickej filmografii všetkých čias Ang Lee riešil občiansku vojnu Ride With the Devil. Je to chybný film, ale fascinujúci film, ktorý sleduje skupinu spoločníkov Bushwhackersov, ktorí vedú partizánsku vojnu proti Únii.
Slabé stránky pochádzajú väčšinou z obsadenia, ktoré je plné 90-tych "rádoby", ako je Skeet Ulrich, a odlievanie kaskadérskych kúskov, ktoré sa nevypláca, napríklad Jewel ako ženského vedenia. Proti tomu sa váži samotná krása filmu, vďaka kariére najlepšej kinematografie Fredericka Elmesa (jedného z kľúčových spolupracovníkov Davida Lyncha a Jima Jarmuscha) a sekvencií trvalého oslnenia, ako je masaker pri Lawrencovi, Kansas, ktorý je miestom trvalého násilia ako rozrušený ako čokoľvek v americkom filme.
Film sa úhľadne zhoduje s obľúbenými témami Leeho represie, pretože jeho najlepší prejav je v Jeffreyho Wrightovom charaktere, oslobodený otrok bojujúci za Konfederáciu z dôvodu osobnej lojality. Väčšina hlavných hrdinov bojuje skôr o lojalitu než o politické nápady, ale keďže sekvencia Lawrence Kansas tak skvele ukazuje, nezáleží na tom, aká motivácia alebo ideály vás tam dostanú, vojna je peklo. Ak Lee nemôže úplne dostať všetku šťavu z Woodrellovho románu, je to preto, že málo vzácnych tvorcov to dokázalo. Ako je, Ride With The Devil stojí ako fascinujúci experiment a jeden z mála filmov, ktoré si pamätajú, že na bojisku počas občianskej vojny sa odohralo toľko brutality ako na ňom.
3 Fort Apache
Na západnom americkom západe nasleduje Fort Apache Johna Wayna ako skúseného veterána z občianskej vojny, ktorý sa zdráha druhého veliteľa bez váhania, ktorý sa odohráva nad Henrym Fondou, ktorého hlad po sláve spôsobuje, že vyprovokuje bitku s domorodcom Američania.
Tí, ktorí poznajú iba Wayneho a Fordove filmy len na základe ich reputácie, môžu byť prekvapení tým, aký rovnomerný a morálne zložitý film je. Ústredným konfliktom filmu nie je medzi Kalváriou a domorodými Američanmi, ale medzi Wayne, ktorý skutočne bojoval a videl jeho cenu, a mladšieho dôstojníka, ktorý bol vo West Point po väčšinu vojny v bezpečí. Konflikt odrážal vlastné skúsenosti režiséra Johna Forda. Ford sa vrátil z druhej svetovej vojny hlboko otrasený, keď zdokumentoval veľké bitky od Midway do D-Day a mal malú trpezlivosť na lacné glorifikáciu bitky vo svojich filmoch od tej doby. Fort Apache je jedným z najlepších Fordov a úvodnou kapitolou jeho Kalvárie Trilogy, jedného z hlavných úspechov amerického filmu.
2
1 Nenávistný osem
Človek sa musí čudovať, že Tarantino sa v jeho kariére nejakým spôsobom vyvinulo najkontroverznejšie z filmu, ktorý pozostáva väčšinou z ôsmich ľudí v miestnosti, ktorí spolu hovoria. Potom, opäť, vzhľadom na to, že film je po zbrojení čiastočne o sile jazyka, možno to nie je také prekvapujúce. Hateful Eight je vo svojom jadre silne nahnevaná elegancia, zložená z rovnakých častí, čierneho humoru a zúfalstva.
Hateful Eight je film zostavený z kostí občianskej vojny. Film o skupine tienistých psov, nájomných lovcov a odpadlíkov, zovretých uprostred vánice, viac či menej hľadajúcich ospravedlnenie, ktoré by sa navzájom zabilo. Niektorí zistia, že občianska vojna a zranenia, ktoré zanechali, sú skutočne dobrým dôvodom. Neboli by sme prví, kto by si všimol, že ak sú predchádzajúce dva Tarantinove filmy epizódnymi revizionistickými epizódami, história tak, ako sme si to želali, potom Hateful Eight je história tak, ako sa skutočne stala. Pod základmi je toľko tiel, že podlahové dosky môžu prasknúť a to nás určite neodradí od toho, aby sme sa hromadili viac na vrchu.
-
Myslíte si, že existuje nejaký iný západný občan občianskej vojny, ktorý by mohol urobiť tento zoznam? Dajte nám vedieť v komentároch!