Nie je ľahké nájsť perfektnú skladbu pre filmovú scénu. Aj keď najlepšie príklady tejto techniky sa zvyčajne oceňujú za taký prirodzený a dokonalý pocit, pravda je taká, že najväčšie manželstvá filmu a piesne prišli len vďaka miliónom neúspešných pokusov o nájdenie tejto dokonalej melódie. Môže sa to prejaviť ako niečo, čo má zmysel, ale tento proces môže byť brutálny.
Ešte ťažšie je nájsť spôsob, ako vložiť dokonalú skladbu do scény bez toho, aby ste na ňu jednoducho hrali stopu. Či už ide o gramofón v miestnosti alebo jukebox v rohu, náhodná hudba je akákoľvek hudba, ktorú je možné prirodzene vložiť na filmovú scénu, aby ju mohli počuť postavy aj publikum. Nie je to ľahké robiť, ale keď sa to robí dobre, výsledky nie sú nič magické.
Toto je 15 najlepších použití náhodnej hudby vo filmoch.
15 Biely králik - strach a nenávisť v Las Vegas
Sú chvíle, keď je ťažké povedať, že Strach a nenávisť v Las Vegas je úplne kus protidrogovej zábavy. Aj keď film často vychádza zo spôsobu, ako predviesť hrôzy spojené s nadmerným užívaním drog (alebo v niektorých prípadoch úplne hrôzy niektorých drog), existujú aj iné okamihy, ktoré by mohli v mysliach určitých divákov ľahko zvýšiť príťažlivosť konkrétnych látok., V konečnom dôsledku je však celý film taký oslnivý pohľad na pamiatky a zvuky, že divák si sám urobí medvediu službu, ak by sa chcel chvíľu pokúsiť spomaliť jazdu s cieľom analyzovať jeho účel.
Všetky tieto vlastnosti sú dokonale zachytené v jedinej scéne s pomocou Jeffersonovho lietadla „Biely králik“. Ako právnik Huntera S. Thompsona (pripočítaný ako Dr. Gonzo) sedí vo vani zaoberajúcej sa duševnými dôsledkami, že si vzal priveľa kyslosti, žiada, aby Thompson vzal páskového hráča blaring White Rabbit a hodil ho do vane so sebou, keď vrcholky piesne. Jeho pokus bol zmarený Thompsonom, ktorý naňho namiesto toho hodil grapefruit počas dohodnutého okamihu na scéne, ktorá je rovnako hrozná, vtipná a bizarne podmanivá ako vo filme.
14 Predstieraj, že ju nevidíš - Goodfellas
Vzhľadom k tomu, že film sa rozbieha s ranou revolvera, ktorý sa používa na dokončenie pomstychtivého gangstera, ktorý pomaly zomiera v zadnej časti kufra automobilu, poslednou vecou, ktorú očakávate v Goodfellasu, je chvíľa tichého odrazu. Dokonca aj tie najinteligentnejšie momenty v Goodfellasu sú takmer vždy sprevádzané jednou postavou, ktorá má výbuch násilia alebo emócií a ktorá ukazuje, aký výbušný je tento svet, a ľudia, ktorí ho vedú, sú skutočne.
Táto scéna je však trochu iná. Na povrchu je to pomerne jednoduchá postupnosť. Po dohadovaní sa o záležitosti Sammyho Davisa Jr. („Je nadaný, nechajme to tak“) skupina gangstrov a ich priateľiek obrátia svoju pozornosť na pódium, keď je „predstierať, že ju neuvidíte“ Jerryho Vala. vlastným talentom. Nielen, že z nich nehovoria slovo, ale zdá sa, že ich texty skutočne emocionálne ovplyvňujú (dokonca aj hyperprudký Tommy vyzerá byť na pokraji sĺz). Zatiaľ čo nikto pri stole skutočne nemiluje osobu, s ktorou sú, dovoľujú, aby ju v tomto krásnom okamihu zametali a nenúti ich premýšľať o niečom z toho.
13 Hip to Be Square - americký psycho
Život Patricka Batemana v americkom psycho je súčasne stelesnením normality a samotným protikladom koncepcie. Na povrchu je Bateman fyzicky atraktívny a smiešne bohatý mladý muž, ktorý sa teší zo života, ktorý by ste mohli očakávať od niekoho z jeho postavenia. Chodí na pitie, napája rande a zdá sa, že vracia nevšedné množstvo videokaziet. Samozrejme, je tu aj to, že je to krvilačný sériový vrah, prinajmenšom na základe vašej interpretácie finále filmu.
Batemanov duálny život je stálym zdrojom fascinácie počas väčšiny filmu, na tejto scéne však dosahuje vrchol. Pred zavraždením svojho priateľa Paula Allena sa Bateman rozhodne hrať Huey Lewis a News 'Hip to Be Square', pieseň, na ktorej Bateman trvá na tom, aby niekto mohol počúvať texty, aby sa plne ocenil. Jeho slová sa ukázali byť strašne vhodné, pretože obraz Batemanovho zavraždenia Allen sekerou je vizuálne doplnený postrekom krvi (čo z neho robí doslovný dvojstranový charakter) a touto piesňou, ktorá rozpráva príbeh človeka, ktorý robí všetko vo svojom živote tak, ako mu bolo povedané, že je pre neho dobré, a preto sa kvôli nemu považuje za outsidera.
12 Tequila - Veľké dobrodružstvo Pee Wee
Je zvláštne si myslieť, že film tak výstredný, ako je veľké dobrodružstvo Pee-Wee, by mohol mať hlbší význam, ale táto vina potešenia detského filmu má na rukáve pár filozofických es. Najpozoruhodnejšou z nich je hodnota udržiavania vnútorného dieťaťa bez ohľadu na to, ako drsná sa situácia môže dostať. Zdá sa, že Pee-Wee to nevie
no, takmer každá hrôza v skutočnom svete je zdrojom väčšiny komédie filmu, ale vedie to aj k ďalším srdečným okamihom, ako je jeho neslávny tanec k piesni The Champs 1958: „Tequila“.
Náš hrdina, ktorý čelí hroziacej smrti z rúk gangu cyklistov, ktorú Pee-wee urazil zrazením svojich bicyklov, zavolá poslednú žiadosť a použije ju na hranie „Tequily“ v jukeboxe. Jeho nasledujúci tanec na vrchole samotného stola, na ktorom bol takmer zabitý, na prvý pohľad vyvoláva zmätok zo strany cyklistov i publika, ale čoskoro potom je každý v maniackom okamihu dohnaný a začne ho oslavovať pre blahobyt, ktorý poskytuje do inak príliš vážneho momentu a príliš vážnych ľudí.
11 Nezastavuj ma teraz - Shaun Of The Dead
Revolúciou jukeboxu bola vždy jeho schopnosť nechať normálnych ľudí, aby sa na chvíľu stali DJmi, keď si vybrali tú perfektnú pieseň, ktorá zachytáva miestnosť. Jukebox, ktorý už nie je otrokmi náhodných výberov rádia, umožnil každému, kto má malú zmenu vrecka, aby sa stal majstrom svojho vlastného hudobného osudu, len s malým rizikom zosmiešňovania, ktoré vyplýva z výberu odpornej piesne. Keď sa jukebox začne hrať uprostred útoku zombie, samozrejme neexistuje žiadna správna skladba, ktorú by si človek mohol zvoliť, aby sa tento moment zlepšil.
Napriek tomu je možné povedať, že žiadna z postáv v Shaun of the Dead nechcela počuť snáď najlepšiu skladbu všetkých čias (Queen's „Don't Stop Me Now“), ktorá ožije, zatiaľ čo pozerá na svoje vlastné smrti. do tváre. Brilantné vtipovanie Simona Pegga „Kto to nasadil“ sa javí ako menej komentár o tom, kto zapol jukebox, keď sa všetci snažia zostať ticho, a viac obyčajného komentára, ktorý môže urobiť ktorýkoľvek patrón baru, ak sa urobí zlý výber jukeboxu. Napriek jeho protestom nemožno poprieť, že sa piesni nečakane podarí zachytiť ten okamih.
10 In Dreams - Blue Velvet
Prvýkrát, čo sa pozeráte na Blue Velvet, je to ako sa snažíte zmysel pre sen päť minút po prebudení. Určite môžete pochopiť určité kľúčové momenty, ale pokus o pochopenie toho, ako všetko spolu prúdi, je najistejším spôsobom, ako sa dostať do šialenstva. Nie je to tak, že Blue Velvet nemá súdržný príbeh, ale celá vec je zamýšľaná tak neskutočne, že skutočne vytvára taký nepolapiteľný sen, ktorý dokážu len tie najlepšie filmy.
Potom je tu scéna „In Dreams“. Aj keď je určite bizarné sledovať tie najexportovanejšie syntetizátory pier, ktoré sa objavujú v tieni, aby sa v tejto piesni Roy Orbinson darilo účinkovaniu jašterice v salóniku, je to tiež jeden z mála momentov vo filme, ktorý vám skutočne umožňuje dýchať. Každý vo filme zastaví svoje individuálne snahy o šialenstvo tak dlho, aby si hudbu užil a nechal ju vládnuť scéne. Tento zriedkavý prípad levity už David Lynch opísal ako kľúčový moment filmu, a to kvôli spôsobu, akým sa zdá, že vyčnieva zo zvyšku skúsenosti. Hovorí sa, že dokonca pomenoval bar pred bytom, že scéna hrá v „This Is It“ jednoducho preto, aby divákovi na chvíľu naklonila jeho náklonnosť.
9 Old Time Rock and Roll - riskantné podnikanie
Posádka Risky Business si mohla zvoliť akúkoľvek skladbu pre túto scénu. V skutočnosti je to dosť jednoduché, keď sa pokazíte. Náš mladý protagonista Joel Goodsen (Tom Cruise) práve sledoval, ako jeho rodičia odchádzajú na dovolenku a zanechávajúc mu tak vzácne dospievajúce privilégium úplnej slobody. Jeho prvý čin s touto slobodou nie je nejakým komplikovaným prejavom zhýrenosti (čo by sa objavilo oveľa neskôr), ale skôr aby roztočil rádio tak vysoko, ako to len pôjde, vstúpil do spodného prádla a pery za chvíľu spieval na hudbu nezmyslovej hlúposti.
Pre túto scénu by slúžilo veľa piesní, ale je to použitie filmu „Old Time Rock and Roll“ od Boba Seegera, ktorý uzatvára jeho nechvalne. Od úchvatných úvodných akordov po slávnostnú povahu textov sa táto pieseň (ktorá sama osebe dosiahla mierny úspech, keď vyšla o štyri roky skôr) sa náhle stala hymnou mladej generácie, ktorá videla jej použitie. v tomto filme a rýchlo sa zozbieral za to, že ako jeden kus hudby musí každý smiešne tancovať raz v živote počas chvíle úplného súkromia.
8 uviaznutých v strede s vami - vodárenské psy
Potom, čo informoval svojho rukojemníka, že ho napriek tomu bude mučiť pre jednoduché pobavenie mučenia policajného dôstojníka, pán Reservoir Dogs 'Blonde nedopatrne vytiahne čepeľ z vnútra topánky a požiada „Už si niekedy vypočuješ Super-zvuky K-Billyho 70. rokov? “ pred zapnutím rádia na túto stanicu. Aj keď je jasné, že je to fanúšik („Je to môj najobľúbenejší“.), Ani pán Blonde si nemôže byť vedomý toho, ktorá pieseň bude nasledovať. Vzhľadom na jeho mentálny stav v tom čase nezáležalo na tom, aká to bola pieseň.
Ale táto pieseň sa nakoniec stala „Stuck in the Middle With You“ od Stealer's Wheel, ktorá je pre publikum rovnako dôležitá. Na rozdiel od toho, povedzme, Patrick Bateman, ktorý bol opatrný, aby si vybral presne Huey Lewisa a Správy, aby vraždu svojej obete s cieľom zdôrazniť túto chvíľu, pán Blonde sa jednoducho snaží svoju obeť uživiť trochu ďalej tým, že zdôrazňuje, aké malé je hroziace mučenie. vadí mu. Napriek tomu je niečo bezpochyby nervózne sledovať, ako sa mučenie odohráva v tejto presnej melódii, ktorá obsahuje rytmus „popu“ a predpovedá texty typu „Bob Dylan“. To nás núti skutočne sa zapojiť do scény, z ktorej by sme sa radšej len odvrátili.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express je film o láske, ale nedržte to proti nemu. Na rozdiel od niekedy chmúrnych filmov o láske, ktoré sú vystríhané a odpísané ako filmy s dátumom, keď sa dostanú do paľby pre nedostatok presvedčivého obsahu, skúma Chungking Express oveľa viac zaujímavý predmet vášne a túžby pod maskovaním lásky. Všetky jeho postavy sa nachádzajú v určitom bode svojho života, v ktorom skutočne veria, že ich jedinou šancou na šťastie je to, že sa tak hlboko zamilujú, že sa dokážu vyhrabať z váhy svojich ďalších problémov.
Zatiaľ čo film rozpráva dva po sebe nasledujúce príbehy, jeho definujúci príbeh zahŕňa policajta a účastníka denného baru, s ktorým sa pobaví. Ona sama má tiež pocity pre muža, ale možno nie také silné pocity, aké má pre pieseň „California Dreamin“. Humorne (v závislosti od vášho zmyslu pre humor) sa nezdá byť iróniou, keď používa pieseň o beznádejných snoch ako melódiu pre jej požadovaný útek z Hongkongu. Namiesto toho je dovolené hrať celý ich príbeh v rádiu alebo v gramofóne s oboma postavami, ktoré si neuvedomujú, ako predpovedajú ich skazený vzťah.
6 Syn kazateľa - Pulp Fiction
Inteligentné použitie náhodnej hudby Pulp Fiction je také veľké, že celý zoznam na túto tému môžete vyplniť iba príkladmi z tohto filmu. Ak je však nútený zvoliť si iba jeden, aký by to mal byť? Slávnostné meno „Nikdy nevieš“, ktoré sprevádza tanečnú scénu? Bolestivo vhodné „Kvety na stene“, ktoré dokonale zvýrazňujú okamih, v ktorom sa hrá? A čo ikonické vydanie Urgea Overkilla s názvom „Dievča, čoskoro budete žena“, ktoré slúži ako predohra k nebezpečenstvu, ktoré ešte len príde?
Pocta nakoniec patrí pomerne jednoduchému „Synovi kazateľa“. Na tejto skladbe je také zábavné, že pri prvom zobrazení Pulp Fiction si nemôžete byť úplne istí, že ide o pieseň, ktorú postavy skutočne počujú. Namiesto toho sa hrá na pozadí, keď Vincent Vega putuje do domu Mia Wallaceovej vysoko na heroíne. Keď pripravuje svoje vlastné dávkovanie drog, dráždi Vincenta cez interkomový systém, zatiaľ čo Dusty Springfield spieva neuveriteľne čistú lásku so synom kazateľa. Naozaj verí, že Vincent Vega je ten syn, aby ju zachránil, alebo jej náhlé zastavenie záznamu naznačuje, že naozaj nemá čas na také smiešne romantické predstavy?
5 Dry The Rain - High Fidelity
Ako vie každý, kto sa niekedy pokúsil zdieľať obľúbenú hudbu s priateľom, vo svete zdieľanej zábavy je len málo pocitov, ktoré by boli bolestivejšie ako pozeranie niekoho, kto sedí v agónii, pretože nerozumie tomu, čo vidíte v tejto konkrétnej piesni. Je to bežný pocit, ktorý sa stáva silnejším len vtedy, keď sa zábava stáva čoraz dostupnejšou. Na druhej strane nie je nič také ako hrať tú istú pieseň a pozerať sa, ako ju váš účastník okamžite zachytí. Táto akcia vytvára často nevyslovený, ale nepopierateľný moment spojenia.
High Fidelity je film o komunálnej stránke hudby a konkrétnejšie o komunálnej stránke hudobných obchodov. Nemalo by byť preto žiadnym prekvapením, že jeho cieľom je zachytiť ten dokonalý okamih zdieľaného hudobného vyžitia, ale je pozoruhodné, ako ľahko dokáže tento pocit odovzdať za pár minút. Ako zamestnanec obchodu Rob Gordon (John Cusack) sľubuje, že predá päť kópií albumu skupiny Beta Band, v celom obchode prehráva pieseň „The Dry The Rain“. Zrazu sa každý stane prepletený hudbou a skĺzne hlavou do rytmu. Osamelý zákazník, ktorý sa pýta „Kto je to?“ s pocitom úžasu, ktorý potvrdzuje, že magický okamih prišiel.
4 sestra Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights
Tradičná filmová múdrosť tvrdí, že pomocou popových piesní nedosiahnete napätie. Namiesto toho sa napätie zvyčajne prejavuje v scénach ticha alebo pomocou vysoko špecifických ručne vytvorených melódií (napríklad v Halloween). Boogie Nights rozbije tento koncept pomocou troch z najnevinnejších popových piesní 80. rokov, aby vytvoril jednu z najnepríjemnejších scén v histórii filmu. Začína sa tromi znakmi smerujúcimi do leva domu obchodníka s drogami, aby ho úmyselne vytrhli. Hneď od začiatku vieme, že nemajú takmer žiadnu šancu to skutočne vytiahnuť.
Napriek tomu stále nie sme pripravení na to, aký intenzívny bude ich pokus. Trio populárnych piesní na tejto scéne je komplikované zvukom ohňostrojov, ktoré naznačujú hroziace násilie, a robí to oveľa desivejším, že by to zvyčajne bolo zdôrazňovaním toho, ako z ich elementov sú protagonisti. Toto nie je nejaká napätej drogovej ponuky na vysokej úrovni, akú videli vo filmoch; je to domov veľmi zlého muža, ktorý nemohol byť viac uvoľnený. Jeho takmer šokujúca úroveň pohodlia naráža na ich nervozitu tak veľkolepo, že sme takmer uľavení, keď vidíme, že celá vec exploduje.
3. Ruby utorok - Kráľovský tenenbaum
Wes Anderson je majstrom uvádzania licencovanej hudby na film. Niektorí môžu nazvať jeho výbery trochu „bedrami“ pre ich vkus, ale nemôžete poprieť, že Anderson má dar buď nájsť absolútne dokonalú pieseň, ktorá pôjde so scénou, alebo inak nájsť skvelú pieseň a prispôsobiť filmovú scénu tak, aby sa do nej zmestili. Ak však máte nejakú sťažnosť týkajúcu sa jeho konkrétneho spôsobu aplikácie piesní na film, je to tak, že má tendenciu nechať pieseň hovoriť za scénu, namiesto toho, aby ju používal ako jednoduchý spoločník.
Jeho použitie rubínového rubrika Rolling Stones v The Royal Tenenbaums je žiarivým príkladom toho, ako tomu tak nie je vždy. Aj keď táto scéna, v ktorej sa Margot a Richie konečne konfrontujú so svojou skrytou láskou k sebe navzájom, začína s vydaním filmu „Ona sa usmiala sladko“ od blízkeho rekordéra, v čase, keď sú Margot a on pripravení pripustiť že to nemôže byť nikdy a ona vyjde z dverí, záznam sa prepne brilantne na „Ruby utorok“. Pieseň nie je výpoveď - je to interpunkcia už tak silného momentu.
2 Tiny Dancer - Skoro Slávny
Počas hudobného vystúpenia na výstave The Craig Kilborn vedúci muž Foo Fighter Dave Grohl poznamenal, že chce poďakovať režisérovi Cameronovi Croweovi, že ho predstavil piesni Eltona Johna, ktorú chcel hrať prostredníctvom filmu Takmer slávny. V niektorých ohľadoch je to brutálne čestné priznanie. Tu je uznávaný hudobník, ktorý hovorí, že nikdy predtým nepočul jednu z najslávnejších piesní Eltona Johna pred vydaním albumu Almost Famous v roku 2001? Je to druh vyhlásenia, na ktoré sa môže hudobný snob pozerať dolu.
Je to však také poctivé vyhlásenie, ktoré sa dotknutá scéna snažila vyvolať. Po účasti na stredoškolskej párty proti želaniam takmer všetkých sa členovia kapely a turistická posádka v takmer slávnej spoločnosti ocitnú späť v zájazdovom autobuse emocionálne a fyzicky vyčerpaní. Nechcú si navzájom vymieňať jediné slovo, nakoniec sa ocitnú neschopní odolať volaniu „Tiny Dancer“, ako sa hrá v autobuse. Čoskoro všetci spolu spievajú a nedokážu odolať čírej kráse veci. V tomto bode akceptujú, že sú otrokmi hudby a čokoľvek s tým môže prísť.
1 Bohemian Rhapsody - Wayne's World
Spoločným účelom náhodnej hudby vo filmoch je implementovať pieseň alebo piesne spôsobom, ktorý sa cíti prirodzene. Je to zložitá vec. Potrebujete nielen správnu pieseň a správne postavy, ale musíte ich nejakým spôsobom dať do okamihu, keď sa náhle vystúpenie perfektnej piesne neobjaví tak, ako je nútené. Preto sú najmocnejšie scény, ktoré túto techniku úspešne používajú, bežne uvádzané ako jedna z najväčších scén v histórii filmu. Kombinujú naše najmocnejšie zmysly spôsobom, s ktorým sa môžeme citovo vyrovnať.
Preto je Wayneho svet pravdepodobne najvýznamnejším príkladom tejto techniky. Aj keď pre túto scénu neexistuje žiadny hlbší význam alebo silné emocionálne vyhlásenie, pokiaľ ide o zachytenie radosti z hudby, ako ju prežívame v skutočnom živote, je bezchybná. Tu je päť priateľov, ktorí jednu noc cestujú po uliciach svojho malého mesta, keď hrá kráľovná „česká Rhapsody“. Napriek obmedzenému priestoru pre pohyb začali tancovať a presúvať sa k piesni, ako nikto nepozerá. Je to scéna, ktorú ste pravdepodobne od vytvorenia filmu znova vytvorili, ale scéna, ktorú každý v určitom okamihu nepochybne zažil.
---
Chýba nám niektorý z vašich obľúbených momentov vo filmovej hudbe? Dajte nám vedieť v komentároch.