"Čas z nás všetkých robí hlupákov," povedal matematik Eric Bell. Je to citát, ktorý ste pravdepodobne už niekoľkokrát, zvyčajne keď niekto narieka nad stratou starých dobrých čias alebo za súčasných okolností. Je to depresívne príslovie, ktoré je o to tragickejšie, že sa ukazuje ako pravdivé. Filmoví fanúšikovia to dobre vedia. Častokrát si spomenieme na nejaký starší film z mladosti ako na skvelý, alebo sme sa dopočuli o staršom filme, ktorý bol považovaný za klasický film, a sme sklamaní, keď si ho teraz sami overíme a zistíme, že neprežil skúšku času.
Časť tohto citátu, ktorá má tendenciu byť vystrihnutá, je „Naše jediné pohodlie je, že po nás príde väčšie.“ Občas je lákavé obhajovať klasické filmy v priebehu rokov ako bezchybné príklady toho, čoho sú filmy schopné v najlepšom. Postavili sme ich na podstavec tak vysoko, že sme predurčení navždy k nim vzhliadať a nikdy nedosahovať ich neskutočne vysoké výšky. Pravda je, že čas dokáže urobiť hlupáka aj z tých najlepších filmov (nehovoriac o modernejších trhákoch). Namiesto toho, aby ste to ignorovali, je lepšie si uvedomiť, že to pripravuje cestu pre ďalšie veci.
Tu je ukážka Screen Rantu, ktorá sa venuje 15 klasickým filmom, ktoré sa zhoršili.
15 stredných ulíc (1973)
Milovaný filmový kritik Roger Ebert kedysi hovoril o stredných uliciach ako o „jednom zo zdrojových bodov moderných filmov“. Mnoho fanúšikov si ho však jednoducho pamätá ako prvý skutočný film Martina Scorseseho. Aj keď to nie je presné z časového hľadiska, je to presné z hľadiska duchovného. Toto je film, ktorý vytvoril Scorseseho lásku k hrubému jazyku (vytvoril rekord v najbežnejšom použití slova F), realistické vykreslenie kriminality v meste a použitie licencovanej hudby na vytvorenie scény. Je to štýl, ktorý Scorcese a mnohí ďalší režiséri v priebehu rokov napodobňovali a zdokonaľovali.
To je súčasť problému s ulicami Mean Streets. Je to hrubý koncept, ktorý by upravoval mnoho skvelých vizionárov (predovšetkým sám Scorsese), až kým sa nestal nadčasovým majstrovským dielom vo filmoch ako Goodfellas. V stredných uliciach existujú milé príklady amatérskeho filmu (bojové scény, ktoré sa necítia choreograficky), ale väčšina filmu je skôr nedbalý ako surový. Taxikár, film od Scorseseho, ktorý vyšiel len tri roky po Mean Streets, časom nestratil nič zo seba. Je ťažké povedať to isté pre tento film, ktorý sa kedysi ľahko chválil za odlišný druh kriminálneho filmu.
14 The Birds (1963)
Drvivá väčšina klasických Hitchcockových filmov starla neuveriteľne dobre. Je to vlastne trochu desivé, ako majú filmy ako Zadné okno, Vertigo a North By Northwest stále málo súčasných filmových rovných. Najlepšie na Hitchcockových najlepších filmoch je to, že vás dokážu úplne ponoriť do svojich svetov. Hitchcock použil svoj fotoaparát ako maliarsky štetec na starostlivé rozpracovanie každého centimetra každého rámu. Práve táto úroveň kontroly mu pomohla stať sa „Majstrom napätia“.
Len málo z týchto nadčasových kvalít sa objavuje vo filme The Birds. V snímke The Birds je niekoľko okamihov filmovej krásy, ale toto je Hitchcock v jeho najinspiratívnejšej podobe (čo nie je až taká urážka, ako si myslíte). Toľko počiatočnej chvály, ktorú tento film dostal, sa týkalo špeciálnych efektov filmu. Teraz, keď sú tieto účinky už tak zastarané, je oveľa ťažšie skutočne kúpiť celý predpoklad „vtáky sa rozhodnú začať útočiť na ľudí“. Vzhľadom na to, koľko kilometrov sa film snaží z tejto premisy dostať, je problém. Pokiaľ ide o dlhodobú účinnosť, nedrží to sviečku k Hitchcockovmu predchádzajúcemu žánrovému úsiliu Psycho.
13 Raňajky u Tiffanyho (1961)
Je dosť ľahké vidieť, čo ľudia videli v snímke Breakfast At Tiffany, keď vyšla prvýkrát v roku 1961. Išlo o adaptáciu úspešného románu, v hlavnej úlohe s neporovnateľnou Audrey Hepburnovou v kultovej úlohe a film je natočený neuveriteľne dobre (najlepšie). umelecký smer Oscar je zaslúžený). Bola to romantická komédia v duchu klasických filmov, ako napríklad Stalo sa jednej noci, ale s tak moderným významom, ktorý jej prepožičal náskok. Pozrite si však film už teraz a pravdepodobne sa sústredíte na pár vecí, ktoré vtedy diváci nemali.
Najpozoruhodnejšou z týchto moderných odhalení je strašne rasistická rola pána Yunioshiho v podaní Mickeyho Rooneyho. Je to filmová anomália v tom, že je to portrét tak otvorene rasistický, že takmer presahuje rasizmus. Ak sa pozriete aj na tieto jasne datované prvky, stále máte film, ktorý nevie nájsť zmysel. Raňajky Trumana Capoteho u Tiffanyho rozprávali srdcervúci príbeh mladého dievčaťa, ktoré sa snaží nájsť cestu v drsnom meste. Najväčším hriechom filmu je to, že „hollywoodizovalo“ toľko pôvodných prvkov príbehu spôsobom, za ktorý moderné publikum často démonizuje štúdiá.
Horúčka 12 sobotňajšej noci (1977)
"Horúčka sobotňajšej noci je však snímkou 70. rokov!" možno si hovoríte. Ak je to tak, určite sa nemýlite. Duch Johna Badhama z roku 1977 o decku z Brooklynu menom Tony, ktorý sa snaží dobre pobaviť a možno si nájde malú slávu ako najlepší tanečník v jeho kúte sveta, určite vystihuje ducha 70. rokov. Móda filmu je zvyčajne to, čo si veľa ľudí myslí, keď sa pokúša predstaviť si mládež tohto obdobia. Je to soundtrack, ktorý navždy zvečnil Bee Gees a ďalšie diskotékové legendy, tanečné scény sú vynikajúce, atmosféra živá a smer je dosť na mieste.
Dôvod, prečo je datovaná horúčka Sobotňajšej noci, nemá nič spoločné s hudbou alebo módou a má všetko spoločné s postavami. Tony je najštedrejšie opísaný ako meatead. Má jednostrannú myseľ, ktorá zvyčajne vedie k tomu, že sa snaží mať čo najviac sexu alebo inak vyvolávať zbytočné peklo. V tejto ére epidémie pred Aids by sa to dalo ľahšie prehltnúť, ale promiskuitné alfa mužské dobrodružstvá Tonyho a jeho skupiny prázdnych hláv, túžiacich po vzrušení sú dnes hrôzostrašné. Tonyho pokus o znásilnenie Stephanie po tanečnej súťaži bude pravdepodobne okamihom, keď sa moderní diváci jednoducho rozhodnú prejsť na niečo iné.
11 svedok obžaloby (1957)
Svedok prokuratúry určite nebol prvým drámovým filmom v súdnej sieni, ale je ľahké vystopovať žáner, ako ho poznáme teraz, späť k vplyvom tohto filmu. Je to príbeh muža obvineného z vraždy napriek závažným nepriamym dôkazom. Veci sa dostanú do bodu, keď si obžaloba aj obhajoba uvedomia, že celý prípad môže závisieť od výpovede manželky obžalovaného. Zvyšok príbehu sa odohráva v sérii zvratov, ktoré tak často spájame s takýmito eposmi v súdnej sieni.
Pretože film bol v tomto smere rovnako inovatívny, odhaľuje aj jeho vek v tom, ako sa tieto okamihy odohrávajú. Udalosti procesu majú divákov šokovať a prekvapiť, ale veľká časť šoku sa v priebehu rokov zriedila vanilkovou povahou samotného prípadu. Vzhľadom na niektoré tragédie, o ktorých denne počúvame, sa vražda staršej bohatej ženy takmer neregistruje. Rozhodne to nepomáha, keď sú niektoré z najdôležitejších momentov filmu podané neuveriteľne dobre. V skutočnosti výkrik Marlene Dietrichovej „Sakra!“ je priamo tam hore s Darth Vaderom „Nie!“ z hľadiska dramatických dodávok sa zmenilo na komické. Dúfajme, že pripravovaný remake (pravdepodobne v réžii Bena Afflecka) bude mať v nasledujúcich rokoch väčšiu váhu.
10 rebelov bez príčiny (1955)
V čase, keď si Američania ešte len začínali uvedomovať pojem tínedžerov, že sú ich vlastnou adolescentnou skupinou, prišla Rebel bez príčiny a pokúsila sa apelovať na túto narastajúcu demografickú skupinu. Toto bol film, ktorý sľuboval, že konečne posvieti na túto nepochopenú generáciu. Z tohto dôvodu priťahovalo rovnaké množstvo kontroverzií a ocenení. Celé národy sa obávali jeho moci podnietiť dospievajúce povstanie. Iní to jednoducho vítali ako revolúciu.
V dnešnej dobe je oveľa jednoduchšie považovať film za paródiu na svoju dobu. V skutočnosti existuje veľa aspektov tohto filmu, ktoré boli parodované. Over-the-top gangy (v tomto sme tanečné číslo ďaleko od West Side Story), over-the-top herecké výkony (James Dean: „Trháš ma na kusy!“) Boli inšpiráciou pre dodávku filmu The Room. rovnakej línie) a plodné využitie starších hercov hrajúcich tínedžerov si zaslúži solídny dohľad. Takmer všetko v tomto filme bolo navrhnuté tak, aby vyvolalo emocionálnu reakciu publika doby. Teraz je pravdepodobnejšie, že táto neúmyselná komédia spôsobí smiech.
9 True Grit (1969)
True Grit je z historického hľadiska na zvláštnom mieste. Vyšla v roku 1969, tri roky po filmoch The Good, The Bad a The Ugly a v rovnakom roku ako Butch Cassidy and the Sundance Kid. Stručne povedané, vyšlo to v čase, keď sa západný film začínal trochu odvážnejší. Napriek svojmu názvu sa True Grit v skutočnosti nesnaží využiť výhody tohto objavujúceho sa nového štýlu. Je to klasický western, ktorý vyšiel v čase dozrievania žánru.
To je jeden z dôvodov, prečo je v dnešnej dobe natáčanie filmu o niečo ťažšie. Nemá celkom nefiltrované nevinné kúzlo raných westernov a chýba mu aj temná vyspelosť niektorých jeho súčasníkov. Problémom sa stáva aj oldschoolový spôsob, akým film vo veľkej miere predstavuje Johna Wayna. Jeho výkon je určite magnetický, ale stojí to za cenu takmer všetkých ostatných. Na rozdiel od verzie filmu Coen Brother, ktorá zobrazuje vedľajších hrdinov ako rovnocenných, verzia z roku 1969 je jednoznačne šou Johna Wayna. Je to zastaralá mentalita popredných mužov, vďaka ktorej sú niektoré vedľajšie úlohy (najmä La Boeuf od Glena Campbella) takmer neúnosné.
8 Aféra na zapamätanie (1957)
Aféra na zapamätanie začína pomerne jednoduchou premisou. Nickie Ferrante (Cary Grant) prebehne cez Terryho McKaya (Deborah Kerr) kvôli náhode. Obaja sú vo vzťahoch, ale zjavne ich to navzájom láka. Preto súhlasia, že sa o šesť mesiacov stretnú v Empire State Building, aby zistili, kde v živote sú. V šokujúcom zvrate udalostí Terryho zrazilo auto na ceste k Empire State Building. Z tohto dôvodu sa nezúčastní stretnutia a neplánuje ďalšie stretnutie s Nickie.
Tu sa film začína datovať sám. Aféra na zapamätanie je vlastne remakom filmu z roku 1939 s názvom Love Affair, ktorý je zrejmý, keď začnete znášať sériu sýtych romantických línií ako „Zima musí byť chladná pre tých, ktorí nemajú teplé spomienky“ a „Keby to malo stať sa jednému z nás, prečo som to nemohla byť ja? “ Táto extrémna úroveň mdloby zhoršuje predpoklad, ktorý už bol na vratkej zemi s textom „Môže muž skutočne milovať ženu na invalidnom vozíku?“ plot.
7 The Sound of Music (1965)
Existuje niečo ako tvrdé hodnotenie G? Ak je to tak, potom to zarobí The Sound of Music. Najprv si ujasnime, že nevinné muzikály minulých čias nestarnú automaticky zle. Napríklad Mary Poppins je stále veľmi šikovný a dobre urobený rodinný film. Singin 'in the Rain je tiež obzvlášť brilantný film o prechodnom čase filmovania, ktorý je vlastne muzikál. Zvuk hudby je však muzikál, aby bol muzikálom.
Produkčne sú rozsiahle zábery krajiny, ktoré sa vždy zobrazia pri zvýraznení filmu, stále pôsobivé. To, čo sa však na týchto zvýrazňovacích valcoch zvyčajne nezobrazuje, sú takmer tri hodiny bezúčelného vzpínania a pretiahnutých hudobných čísel, ktoré majú za cieľ osloviť iba spevákov. Film je veľmi produktom svojej doby v tom zmysle, že je prezentovaný ako slávna pocta veľmi populárnemu živému hudobnému žánru. V roku 1965 to publiku celkom dobre fungovalo, ale v roku 2016 tí, ktorí si chcú pozrieť skvelý hollywoodsky muzikál, nájdu množstvo alternatív, ktoré majú oveľa naratívnejší účel. Najlepšie časti tohto filmu si môžete vypočuť na oficiálnom soundtracku.
6 Zrod národa (1915)
Pokiaľ ide o film Zrodenie národa od DW Griffitha, existujú dve odlišné stanoviská. Prvým je, že film je nepochybne najdôležitejším filmom v histórii filmovej produkcie. Každý, kto sa zúčastnil hodiny filmovej školy, počul túto perspektívu. Pre film natočený v roku 1915 film Zrodenie národa takmer vyzerá, že mohol byť natočený za posledných 10 rokov. Druhé stanovisko primerane identifikuje tento film ako jeden z najviac zjavne rasistických filmov, aké boli kedy natočené. Pravdepodobne to má niečo spoločné so skutočnosťou, že vykresľuje Ku Klux Klana ako takmer nepoškvrnených hrdinov.
Postupom času začne kontroverzia výrazne prevažovať nad filmovou stopou filmu. Nie je ľahké sledovať Zrodenie národa a prekonať jeho najaktuálnejšie spoločenské prvky. Je to prekážka, ktorú nie je ľahšie odstrániť, keď si uvedomíte, že tento film viedol k obnovenému záujmu o členstvo v KKK a pôvodne mal názov The Clansman. Plodné použitie čiernej tváre vo filme je len posledným klincom do rakvy.
5 Easy Rider (1969)
Nemôžete preceňovať vplyv, aký mal Easy Rider na americkú filmovú tvorbu. Právom sa považuje za film, ktorý pomohol nastartovať to, čo sa bežne nazýva éra nového Hollywoodu. Túto éru charakterizuje ochota ateliérov nechať amerických režisérov prevziať autorskú rolu a mať kreatívnu kontrolu nad svojimi vlastnými filmami. Spoločensky film oslovil generáciu Američanov žijúcich uprostred meniacej sa kultúrnej klímy. Objala pôvab otvorenej cesty a zároveň sa vyrovnala s hrôzami určitých kultúrnych noriem.
Číra skutočnosť, že je film dôležitý, ešte neznamená, že nevyhnutne dobre starol. S týmto filmom sa vyskytujú problémy z technického hľadiska (väčšinou súvisia so štruktúrou príbehu), skutočným problémom je však správa Easy Rider. Jeho protikultúrne témy ľahko rezonovali s minulou generáciou, na ktorú filmy tak zriedka hovorili, ale dobrodružstvá Wyatta a Billyho budú pri súčasnom pohľade pravdepodobne pôsobiť sebecky a povrchne. Tento film kedysi hovoril s ľuďmi. Teraz na nich kričí unavenou rétorikou.
4 Bonnie a Clyde (1967)
Aby sme boli spravodliví, našlo sa dosť veľa ľudí, ktorí sa po vydaní príliš nezbláznili do Bonnie a Clyde. Tí, ktorým sa film nepáčil, často uvádzali ako dôvod svojej nespokojnosti násilie a sexuálny obsah. Toto bolo jedno z prvých hlavných uvedení v histórii amerického filmu, ktoré skutočne senzačne senzovalo násilie tým, že sa nevyhýbalo jeho úplnému uvedeniu. Na výstrelové efekty sa guľky používali celkom hojne. Rovnako nemal nijaké výhrady k tomu, aby rozohral vysoko-sexuálny vzťah medzi hlavnými postavami. Nakoniec sa však film stal uznávaným ako historicky významné uvedenie, ktoré zmenilo spôsob, akým americké filmy zobrazujú násilie.
Odvtedy prišlo množstvo filmov, vďaka ktorým vyzerá násilie Bonnie a Clyde ako komiks sobotného rána. Bolo by takmer nemožné, aby ktokoľvek, kto stabilne sledoval filmy posledných 20 - 30 rokov, sledoval Bonnie a Clyde a cítil sa v šoku z čohokoľvek, čo videl. Bez rovnakých emocionálnych reakcií, aké film kedysi vytvoril, sa Bonnie a Clyde stanú oveľa pozoruhodnejšími pre často neobvyklú prezentáciu a nedbalé rozprávanie. Je to celkom zábavné šoférovanie, ale nie film, ktorý by bol na dnešné pomery miláčikom ocenení (bol nominovaný na 10 Oscarov už v minulosti).
3 The Towering Inferno (1974)
V čase svojho uvedenia bol film The Towering Inferno skvelým nápadom pre veľký film. Po vzore The Poseidon Adventure tento film zbalil toľko hviezd, koľko si štúdio mohlo dovoliť, do jednej budovy, ktorá začala horieť a rýchlo sa rozpadá. Bol to katastrofický film, predtým sa tento titul nevyhnutne musel vzťahovať na žáner a divákov priťahovala jeho hviezdna sila a podívaná. Je to vlastne predchodca moderného trháku týmto spôsobom.
Za tie roky sa objavilo veľa trhákov, ktoré nestarli dobre, ale The Towering Inferno vyniká niekoľkými spôsobmi. Po prvé, zatiaľ čo Paul Newman a Steve McQueen sú vždy hlavnými ťahúňmi, hviezdna sila filmu nebude presahovať generácie, pokiaľ ste vždy nechceli vidieť Freda Astaira a OJ Simpsona v rovnakom filme. Airplane! Odborná disekcia celého tohto subžánru taktiež neurobila dramatické okamihy tohto filmu nijako priaznivo. Jeden si môže vziať iba toľko záverečných bozkov „V prípade, že ťa už neuvidím“ a „Získaš si ženu!“ chvíľu predtým, ako si uvedomíte, že to bol určite produkt inej éry.
2 kačacie polievky (1933)
Možno si myslíte, že filmy z 20. a 30. rokov sú len ľahkým výberom. Koľko vecí skutočne dobre starne po takmer 100 rokoch? Existuje naozaj veľa filmov z tohto obdobia, ktoré sú stále aktuálne aj dnes. Napríklad diela Charlieho Chaplina sú pozoruhodné svojim humorom a prekvapujúcou emocionálnou hĺbkou. To isté sa nedá ľahko povedať o bratoch Marxoch. Harpo, Groucho, Gummo a Zeppo Marx boli komediálna skupina, ktorá bola kedysi prípitkom raného kina. Aj keď mali veľa populárnych filmov, len málo z nich sa stalo rovnako významných ako Kačacia polievka z roku 1933.
Sledovať kačaciu polievku teraz je zhruba ekvivalent sledovania toho, ako stand-up komik hádže vtip za divákom. Možno by pár pristál, ale ide skôr o čistý objem ako o jemný humor. Tento štýl je určite datovaný sám o sebe a Kačacia polievka nepomáha svojej vlastnej veci zameraním na politický humor. Nielenže priemernému modernému divákovi preletí veľa odkazov z filmu, ale znamená to, že aj tie najlepšie vtipy sa stretnú ako tie staré politické karikatúry, kde je vtip jasne označený, aby nedošlo k akejkoľvek zámene.
1 Gone With The Wind (1939)
Gone With The Wind je tak synonymom pre klasické filmy, že sa blíži k mému stavu. Napríklad, ak jete dobrý párok v rožku, môžete povedať: „To bolo preč s vetrom párkov v rožku.“ (No, možno by ste boli.) Je to filmový epos v pravom slova zmysle. Tento film, ktorý sa rozprestiera na viacerých prepracovaných miestach a je uvedený v nádhernej farbe, bol vyrobený za šokujúcich 3,85 milióna dolárov (dnes okolo 66 miliónov dolárov) a na obrazovke sa zobrazí takmer každý dolár z tohto rozpočtu. Stanovila výrobný štandard, ktorý by sa v budúcich rokoch nemohol rovnať.
V mnohých ohľadoch je tiež dosť zastaraný. Z hľadiska filmu už nie sú natiahnuté scény a príliš dramatické predstavenie také stráviteľné ako kedysi. Máte tiež niekoľko nešťastných okamihov spätných politických správ. Gone With The Wind je portrét otroctva a „starého juhu“ všeobecne často bolestne romantizovaný. Je tu tiež otázka scény, v ktorej sa Rhett núti tlačiť na Scarlett, aby tu uviedol „čo k nej prichádza.“ Kedysi to prebehlo ako filmová romantika, ale teraz sa to viac označuje ako znásilnenie. Rhettovo vysvetlenie, že jeho kroky boli oprávnené, pretože mal príliš veľa na pitie, rozhodne to nezmierňuje problém.
---
Aké ďalšie filmové klasiky podľa vás zle starli? Dajte nám vedieť v komentároch.