15 komiksov, o ktorých ste si mysleli, že sú hlúpe, ale sú skutočne inteligentné
15 komiksov, o ktorých ste si mysleli, že sú hlúpe, ale sú skutočne inteligentné
Anonim

Široká verejnosť už dávno dostala zlé meno komiksov, pretože sa často považujú za veci pre deti. Ich žiarivé farby, živé ilustrácie a zdanlivo zjednodušujúci dialóg sú ľahkým terčom pre tých, ktorí im nerozumejú.

K tejto už aj tak slabej reputácii sa pridáva niekoľko komiksov, ktoré nedosahujú status „grafického románu“ a sú považované za obyčajne tupých, niekedy dokonca aj fanúšikmi komiksov.

Je smutné, že kritici často neoprávnene označia niektoré z najväčších - a najchytrejších - komiksov na svete za hlúpe alebo detinské, možno sa rozhodnú prehliadnuť jemné konotácie a symbolické rozhodnutia tvorcov, vďaka ktorým je komiks oveľa hlbší, ako sa na prvý pohľad zdá voľným okom, Na obranu týchto kritikov sa možno nikdy dostatočne hlboko nepustili do týchto komiksových seriálov, aby sa dozvedeli, že to, čo by sa mohlo na prvý pohľad zdať „hlúpe“, môže byť v skutočnosti napríklad psychologická analýza do mozgu osamelého dieťaťa alebo spoločenský komentár. o kancelárskej kultúre.

Nech už je komiks akýkoľvek a ktokoľvek je kritikom, existuje niekoľko sérií, ktoré si jednoducho nezaslúžia zaradenie do „nemého“ zoznamu. Tu je dôvod.

Čítajte ďalej o 15 komiksoch, o ktorých ste si mysleli, že sú hlúpe, ale sú skutočne inteligentné.

15 Calvin a Hobbes

Klasická komiksová séria Billa Wattersona založená na jednoduchom príbehu o chlapcovi a jeho imaginárnom tigrovi je, samozrejme, zábavná, ale bohužiaľ sa komiksy často pripodobňujú práve tomu. Calvin a Hobbes zostávajú primárnym záujmom detí.

Popravde povedané, Calvin a Hobbes sa stali predmetom niektorých akademických analýz, pretože postava šesťročného predčasne narodeného Calvina je v skutočnosti múdra aj po rokoch, keď uvažuje o otázkach, ako je životné prostredie, súčasné udalosti, vzdelávanie a väčšie existencialistické problémy. s ktorými sa ľudia stretávajú od nepamäti. Tí, ktorí čítajú pozornejšie, budú vedieť, že Kalvin je v skutočnosti pomenovaný po slávnom teológovi a Hobbes po rešpektovanom filozofovi.

Najjednoduchšie priestory môžu niekedy poskytnúť najinteligentnejší diskurz a v prípade Calvina a Hobbesa to tak určite je. Ak nič iné, komiks inšpiruje deti k tomu, aby vyšli von, dobrodružstvo a zapojili svoju fantáziu, namiesto toho, aby celý deň sedeli pred televízorom alebo počítačom.

14 komiksov Archieho

Archieho komiksy sa často považujú za krikľavé čítania pre tínedžerov - ak im chcete dokonca hovoriť „čítať“. A určite je pre mnohých čitateľov všetko, čo z komiksu dostanú.

Napriek tomu si prečítajte niečo viac do hĺbky a zistíte, že tieto komiksy sú skutočne najchytrejšími spôsobmi.

Napríklad v pôvodných komiksoch Archie bola voľba umelcov vytvoriť Betty ako najvyššiu tupú blondínku a Veroniku ako najjednorozmernejšie priemerné dievča na smiech. V neskorších komiksoch, zatiaľ čo dievčatá sa stávajú oveľa menej ofenzívnymi, sa ich slovná zásoba zlepšuje a my sa dostávame do víru ženského zmocnenia zmiešaného s relatívnou úzkosťou tínedžerov.

Medzičasom zostáva Hiram Lodge počas celej série najveselšou a najchytrejšou postavou a prináša čitateľom pohľad na šupinatý, báječný a rozporuplný svet bohatých na uber.

Iste, Archie Comics môže byť pre niekoho povrchný. Ak ich však prečítate dosť, zistíte, že sa smejete jemným vtipom a očividným odkazom na všetko, čo je na slnku. Uvedomujete si, že Archie a The Gang môžu byť oveľa chytrejší, ako si myslíte.

13 Scott Pilgrim

Z pohľadu outsidera by bol Scott Pilgrim od Bryana Lee O'Malleyho určite odpísaný ako čistý dospievajúci odpad, ak nie úplne detinský.

Séria Scott Pilgrim napriek tomu zostáva satirickým a intelektuálnym majstrovským dielom, schopným robiť si srandu z kultúry, ktorú predstavuje, a pritom stále vytvárať relatabilný svet pre tých, ktorí žijú hneď za hranicami.

Čo sa týka samotných ilustrácií, aj keď sú spočiatku zdanlivo zjednodušujúce, jemné odkazy skryté v paneloch prinášajú neočakávaný uhol a jedinečný grafický štýl komiksu, ktorý nemá ani japonskú, ani americkú tradíciu, prináša na stôl niečo úplne nové.

Tí, ktorí sa v minulosti pozreli na Scotta Pilgrima, musia iba vypracovať dôkladnejšiu analýzu a určite nájdu grafický román prinášajúci úplne nový pohľad na lásku, sex, vzťahy a sebapoškodzujúcu myseľ mladosti.

12 korytnačiek Ninja Teenage Mutant

Od transformácie na franšízu za milióny dolárov zameranú na mladšie publikum získala Teenage Mutant Ninja Turtles nevyhnutne zlú reputáciu, ale rozhodne bola označená ako detský komiks.

Na začiatku však komiks Teenage Mutant Ninja Turtles nikdy nebol určený pre mladých. Korytnačky skutočne zbili zbabelcov, prisahali a dokonca spáchali vraždu. Komiks vyzdvihol skúsenosti častí spoločnosti zbavených práv, naznačil futuristické dystopické možnosti a priniesol témy ako dobro vs. zlo.

V skutočnosti tvorcov, Kevina Eastmana a Petra Lairda, príliš nepotešili „zmäkčené“ korytnačky, ktoré vznikli, keď sa komiksy stali populárnejšími a našli si svoje publikum u mladšej demografickej skupiny. Aj na tejto novej úrovni sú však komiksy stále inteligentné - kde inde nájdete štyri antropomorfné korytnačky, ktoré sú trénované v „ninjutsu“ a sú pomenované aj po štyroch najslávnejších renesančných umelcoch v histórii?

11 Deti vagóna

Na základe klasických detských románov Deti s vagónom, ktoré boli prvýkrát vydané v roku 1924, prináša táto nová podoba vo forme grafického románu zjednodušenejšiu verziu tejto knižnej série.

Dej je o štyroch deťoch, ktorých rodičia zomrú, a hoci si ich adoptuje ich starý otec, obávajú sa, že sa ich pokúsi oddeliť. Preto utekajú a nájdu opustený vagón, z ktorého urobia domov.

Iste, grafická nová verzia príbehu je zjednodušenou verziou rozprávkových kníh. Panely však poskytujú okno do úžasne dobre napísaného sveta týchto klasických detských románov. Grafická nová verzia týchto príbehov, ktorá sa dotýka schopnosti mladých ľudí si predstaviť a vytvárať, ako aj intenzívnej histórie povojnových 20. a 30. rokov, je dokonalou metódou na získanie záujmu o nadčasové romány Gertrude Chandler Warnerovej.

10 Vízia

Keď v roku 2015 vyšiel marvelovský diel Avenger Vision s názvom The Vision, čitatelia vyvaľovali oči a mysleli si „ďalší ?!“

Len čo sa čitatelia naučia oddeliť túto Víziu od veselého androida, s ktorým sme sa stretli v Age of Ultron, objavia sériu 12 kníh od Toma Kinga a Gabriela Hernandeza Waltu, ktoré sú majstrovským dielom. V tejto komiksovej sérii si Vízia skutočne vymazala svoje spomienky a je pre neho mimoriadne ťažké zapadnúť do spoločnosti, ktorá sa tak zreteľne líši od jeho samotného.

V minulosti kritici obviňovali The Avengers ako trochu dvojrozmerných s predvídateľnými zápletkami super hrdinov, kde mocní zachraňujú deň. Ale Vízia nás privádza na hlbšiu - aj keď temnejšiu - úroveň, kladie otázky o umelej inteligencii a žiada, aby sme sa pozreli do svojho vnútra na to, ako by sme v budúcnosti mohli zaobchádzať s AI. Je to skutočne jedinečný komiks superhrdinu.

9 Cerebus Aardvark

Aardvark by ste mohli prirovnať k televíznym programom ako Arthur - ktorej, ako to chcete nazvať, sa pravdepodobne nebude hovoriť „chytrá“.

Na druhej strane Cerebus Aardvark sa za to určite dá považovať! Napriek tomu, že sa javí ako smiešny druh antropomorfného aardvarku - a začiatok série to skutočne zobrazuje - čoskoro to naberie obrat k lepšiemu.

Viac ako komiks o barbarskom aardvarkovi, Cerebus the Aardvark od Dave Sima, je komiksový seriál, ktorý prináša koncepty ako imperializmus, matriarchálne krvné línie, väzenskú dilemu politiky, náboženské vojny a binárne súbory ako nebo a peklo a dobro a zlo.

Nájdite si chvíľu a rozhliadnite sa za grafické, urážlivé obaly Cerebusu Aardvark a ponorte sa do sveta oveľa hlbšie, ako sa zdá na prvý pohľad.

8 Flintstonesov komiks

Každý pozná klasickú detskú televíznu animovanú sériu The Flintstones. V tomto komiksovom prevedení pôvodnej televíznej šou z roku 2016 od Marka Russella a Steva Pugha sa séria vyvíja viac dospelým tempom, keď sa monogamné manželstvo odmieta, rasizmus je vecou už v dobe kamennej a koncepty ako práva zvierat a týranie zvierat sú adresované.

Komiks si zachováva milované postavy, dejové línie a nastavenia sveta, napriek tomu poskytuje niečo, s čím sa môžu čitatelia spojiť: relevantné témy, ktorým dnes čelí naša spoločnosť.

Pre nehynúcich fanúšikov televíznych animovaných seriálov The Flintstones je nečakane hlboké komické stvárnenie tohto filmu nepochybne lepšie ako v šou. Komiks dáva viac než len ochutnávku nehynúcej lásky Freda Flintstona k svojej žene a Wilma je viac ako jednorozmerná postava, ktorú vidíme v televíznej šou.

7 Kravenov posledný lov

Po vydaní niekoľkých filmových sérií a komercializácii značky Spider-Man pre väčšinu detí čitatelia rýchlo zabudnú na jeden z najväčších a zároveň najviac podceňovaných dejov Spider-Mana, Kravenov posledný lov, od JM DeMatteisa a Mika Zecka.

Iste, možno ste nespoznali komiksovú sériu ako „hlúposť“, ale skôr sotva rozpoznanú, zabudli ste na to, že vôbec existovala.

Žiadna iná séria Spider-Man sa nikdy nezaoberala charakterom Spideyho s takou hĺbkou, aby sa ponorila do toho, čo robí Petera Parkera skutočne Spider-Manom, na rozdiel od pózéra Kravena. Čitatelia sa pýtajú, že spochybňujú realitu verzus vnímanie a či je možné tieto dva typy rozlíšiť.

Iste, nikdy sa to nemýlilo s nemým. Ale pamätali ste si vôbec, že ​​existuje? A aby toho nebolo málo, Kravenov posledný lov je nepochybne najinteligentnejší zo všetkých komiksov Spider-Man.

6 Drevorubač

Lumberjanes by sa dal ľahko spojiť s inými plytkými grafickými románmi zameranými na doplnenie dievčat. Ale čítajte ďalej ako za obálkou a nájdete hlboký pohľad do života dospievajúceho dievčaťa - ktorý, ako väčšina z nás vie, je oveľa zložitejší, ako je vyobrazený vo väčšine popkultúry.

Drevo Nojan Stevenson je komplexný komiks, ktorý obsahuje transgender dievča, punkové dievča a niekoľko fyzicky silných dievčat, ktoré sú mimoriadne analytické, starostlivé a inteligentné.

Ako grafický román sú skauti Lumberjane skvelými vzormi pre každé mladé dievča, ktoré hľadá alternatívu k prísnym spoločenským očakávaniam, ktoré kladie naša tradičná spoločnosť. Navyše komiksový seriál zosmiešňuje niektoré z týchto spoločenských očakávaní, poskytuje výnimočnú satirickú úľavu a umožňuje spoľahlivé čítanie.

5 Anpanman

Ak navštívite Japonsko, ťažko by ste nevideli obraz rozkošného Anpanmana, superhrdinu, ktorý má japonské pečivo nazývané anpan pre hlavu a je neustále zaneprázdnený záchranou sveta pred zlým zárodkom Baikinmana.

Napriek tomu, že je jednou z najznámejších animovaných postáv pre deti v Japonsku, Anmanpan pochádza aj zo zaujímavého historického prostredia.

Podľa tvorcu Takashiho Yanaseho počas obdobia druhej svetovej vojny niekoľkokrát čelil hladu a vo výsledku by sníval o jedle anpan. To mu neskôr poslúžilo ako inšpirácia pri tvorbe komiksu.

V každom príbehu musí Anpanman zachrániť svet pred zlom, čo predstavuje spravodlivosť tvárou v tvár korupcii a temnote. Napriek tomu, že je zameraná na základný príbeh, je počet a zložitosť postáv, ktoré táto séria vytvorila, pôsobivá a klasický príbeh dobra vs. zla nikdy nezostarne.

4 Dilbert

Koľkokrát ste listovali v nedeľnom komikse a prešli okolo Dilberta, pretože ste jednoducho museli vidieť, čo robí Garfield, na druhej strane papiera.

Ukázalo sa, že nadčasové majstrovské dielo Scotta Adamsa, Dilbert, je oveľa chytrejšie, ako ste si pôvodne mysleli, ako príliš výstižné vyobrazenie života v kancelárii.

Ako satira na kancelársku kultúru Dilbert komentuje často smiešnu a domýšľavú povahu korporátneho sveta, kde ego stojí v ceste produktivite, a okázalé vynálezy slepých byrokratov v inteligentnom rozhodovaní.

Takže keď si nabudúce vezmete nedeľný príspevok, určite nepreskočte okolo Dilberta. Dajte tomu ďalší pohľad a zistíte, že komiks nie je oveľa viac než len zjednodušená kresba ľudí s ich počítačmi.

3 Vec močiara

Možno teda nadpis čerpá zosmiešnenie a možno ťažko brať vážne miesto obrovského charakteru obludného typu s rastlinami vyrastajúcimi z jeho hlavy. Čítajte ale ďalej ako za obálkou a nájdete Swamp Thing ako jednu z najviac podceňovaných sérií DC Comics všetkých čias.

V 80. rokoch bola táto komiksová séria skutočne pochválená a tvorcovia Alan Moore, Steve Bissette a John Totleben získali ceny za to, čo vytvorili: jeden z pôvodných ochrancov životného prostredia.

Vzhľadom na to, že postava Swamp Thing bola prvýkrát predstavená v roku 1971, bola skutočnosť, že jeho poslaním bola ochrana močiara a životného prostredia všeobecnejšie, dosť pokrokovým cieľom v dnešnej dobe.

V posledných rokoch sa komiksu nepodarilo dosiahnuť dostatočný predaj a pravdepodobnosť oživenia alebo novej série zostáva nepravdepodobná. Dať šancu emocionálnemu a inteligentnému Swamp Thingovi je stále veľké rozhodnutie.

2 Tím Scooby-Doo sa spojil

Ak existuje animovaná séria, z ktorej by vám v tomto bode malo byť právom nevoľno, potom je to pravdepodobne Scooby-Doo. Od Shaggyho príliš zjavnej dispozície stonera až po nepríjemnú samospravodlivosť každej druhej postavy, je vaša frustrácia plne oprávnená.

Ale Scooby-Doo Team Up zostáva výnimkou. V najnovšej adaptácii seriálu DC Comics Scooby-Doo budú čitatelia s potešením hľadať skutočné hlboké trojrozmerné postavy, pretože Scooby a gang interagujú s postavami z iných sérií DC Comics, vrátane Batmana a Robina, Wonder Woman, Aquamana, Supermana - medzi ostatnými.

Keď gang spolupracuje s zaujímavejšími postavami, zlepšuje sa ich vlastný vývoj postáv a Shaggy sa prezentuje viac ako iba stonerom, zatiaľ čo Velma nám ukazuje, že je oveľa viac než len vševediaci Brainiac.

1 strýko Scrooge

Hra s postavou Ebenezera Scrooga Charlesa Dickensa, strýko Scrooge Carla Barka, je vrcholnou komiksovou satirou špinavých boháčov.

Tieto komiksy, plné vtákov o vtáčích druhoch, sú plné suchého humoru a na paneloch sú zobrazené, ako sa strýko Scrooge elegantne potápa do svojho bazéna naplneného peniazmi, dlhé tirády týkajúce sa niklu a stmievania a jeho peniaze sa počítajú pri každej príležitosti. možná šanca.

Pozerajte sa na dnešný svet a nie je ťažké vytvoriť väzby medzi karikatúrou strýka Scroogea a niektorými podvodníkmi v dnešnom svete, ktorí urobia všetko pre to, aby ušetrili peniaze, zvyčajne na úkor tých menej šťastných.

Takže ste si mysleli, že komiksová séria Uncle Scrooge je iba ďalším výtvorom Disney, určený pre deti a len pre deti? Pozri sa znova a možno sa ocitneš v premene stránok na prekvapivo introspektívny a neprekvapivo veselý pohľad na jednu z najbohatších kačiek na svete.

---

Zmeškali sme komiks, ktorý dostane zlý rap, keď je skutočne dosť chytrý? Dajte nám vedieť v komentároch!