Je dosť ťažké si predstaviť svet, v ktorom Disney filmy neexistovali, ale môže byť ťažšie predstaviť si svet, v ktorom tieto filmy neexistovali, s príbehmi, ktoré poznáme. Rovnako ako všetky filmy, bez ohľadu na kvalitu, každý film spoločnosti Disney začína smolou alebo sériou storyboardov. Proces vývoja vyžaduje zložitú rovnováhu medzi autormi, animátormi, supervízormi a vedúcimi pracovníkmi. Tento proces nie je ani zďaleka rýchly a ľahký. Napríklad vývojový proces jedného filmu vytvoreného spoločnosťou Pixar, dcérskou spoločnosťou Disney, môže trvať od 4 do 7 rokov tvrdej práce a nákladných investícií.
Pretože vývojový proces trvá tak dlho, je celkom prirodzené, že na podlahe strižne zostali príbehové prvky. Niektoré originálne skripty sa dokonca musia úplne prepísať. Aj keď by všetky tieto intenzívne úpravy mohli znieť zastrašujúco, výsledky tohto procesu sú viac ako hodné tvorivého boja.
Nakoniec, keby nedošlo k niektorým z nasledujúcich zmien, možno by sa z týchto filmov nestali klasiky, ktoré všetci poznáme a milujeme.
15 Frozen - Elsa bola zloduchka
Nie je žiadnym malým tajomstvom, že Frozen je najväčším úspechom spoločnosti Disney. Film z roku 2013 je najlepšie zarábajúcim animovaným filmom všetkých čias a v celosvetovej pokladni priniesol viac ako 1 miliardu dolárov. Čo by však mohlo byť pre niektorých divákov prekvapením, je to, že príbeh hitov o sestrách Else a Anne mal pôvodne oveľa zlovestnejší zvrat.
Elsa, ľadová kráľovná Arendelle, ktorá sa učí, ako „Let It Go“, bola pôvodne zloduchkou príbehu, ktorá lovila zlomenú Annu. V skutočnosti to bolo „Let It Go“, ktoré presvedčilo Jennifer Lee, režisérku a scenáristku, aby zmenila Elsu z Anninho nemesis na svoju milovanú, ale ustarostenú staršiu sestru. Vďaka tejto zmene Frozen ponúkol svojmu publiku dynamickú absenciu vo väčšine príbehov o princeznách Disney, ktoré prišli predtým: ústredným príbehom lásky filmu bol príbeh lásky zdieľanej medzi sestrami.
14 Zootopia - Judy Hopps nebola vždy hlavnou postavou
Zootopia, držiteľka Oscara za rok 2017 za najlepší animovaný hraný film, rozpráva príbeh mesta obývaného hovoriacimi zvieratami. Hlavnou postavou filmu, Judy Hopps, je králik, ktorého sny stať sa policajtom sú neustále rozbité, pretože králiky nikdy predtým policajtmi neboli. Jej postava predstavuje dokonalé Disney rozprávanie o mladej postave, ktorá prekonáva prekážky, aby sa ich sny stali skutočnosťou.
Napriek tomu, že sa to javí ako zrejmá voľba rozprávania, Judy pôvodne nebola protagonistkou filmu. Ústredným bodom príbehu mal byť Nick Wilde, prefíkaná podvodnícka líška, ktorá sa vo filme spojila s Judy. V tomto originálnom koncepte bola Judy Sidovým pomocníkom, až kým neprišlo impulzné rozhodnutie o zvrátení úloh týchto postáv, a to už len rok pred uvedením filmu. Táto zmena umožnila filmu rozprávať organickejšie nádejný a emotívnejší príbeh; a vďaka tomu mala Disney na rukách ďalší úder.
13 Leví kráľ - Scar praskne Mufasa na krku
Divoká scéna pakoňov v Levom kráľovi sa rokmi stala neslávnou, pretože mladým divákom priniesla prvotný zdroj emočnej traumy. Simba, stále mláďa, ktoré ešte len začína s kráľovským výcvikom, je svedkom toho, ako jeho otca Mufasu udupala smrť panika, o ktorej sa domnieva, že ju spôsobil. V skutočnosti je panika organizovaná Mufasovým hanebným bratom Scarom v snahe zmocniť sa moci, ktorá je podľa neho právom jeho vlastná.
Podľa skorších návrhov scenára bola vražda Mufasy omnoho grafickejšia a znepokojujúcejšia. Aj keď v raných návrhoch chýbali Hamletove paralely brata zabijúceho brata, Scar bol spočiatku oveľa väčší, krvilačnejší a úplne nesúvisiaci lev, ktorý brutálne zavraždil Mufasa lusknutím krku silou vlastnej čeľuste. To by však znemožnilo popravu Simbových pocitov viny a jeho dobrovoľného exilu. A bez jeho vyhnanstva by neexistoval „Hakuna Matata“. Takže naozaj, toto bolo všetko k najlepšiemu.
12 Mulan - Mulan a Shang boli dohodnuté manželstvá
Jednou z mnohých vecí, ktoré film Mulan z roku 1998 začal pre Disney signalizovať, bol obrat k pochopeniu, že Disneyho hrdinky môžu mať príbehy vedené láskou k rodine, a nie nevyhnutne láskou k mužovi. Aj keď sa vo filme objavuje viac odkazov na náklonnosť Mulan k svojej nadriadenej Li Shang, v závere filmu je len najmenší náznak romantiky. Namiesto manželského sprisahania je Mulanina cesta venovaná cteniu priezviska Fa, keď statočne bojuje na mieste svojho otca proti Hunom.
Podľa skorého scenára filmu sú Mulan a Shang odhalení ako oddaní v rámci dohodnutého manželstva. V tomto scenári je to Mulanino tvrdohlavé odmietnutie podieľať sa na tomto usporiadaní, a nie láska k jej otcovi, čo ju podnecuje k vstupu do armády. Tento dej by vykreslil Mulan ako oveľa menej ako hrdinskú postavu, niečo, čo si jej cesta jednoducho nemohla dovoliť, a tak bola dejová línia vystrihnutá z filmu.
11 Monsters, Inc. - Hlavnou postavou bol dospelý človek
Ako už diváci vedia, film Monsters, Inc. z roku 2001 má dva ústredné vzťahy: priateľstvo medzi monštrami James P. Sullivan, tiež známy ako Sulley, a Mike Wazowski; a láskyplný vzťah, ktorý sa vytvára medzi Sulleym a trojročným dievčatkom, ktoré sa zatúla do Monstropolisu v štáte Boo. Pôvodne však žiaden z týchto vzťahov alebo postáv nebol súčasťou príbehu.
Vo svojej najskoršej podobe spoločnosť Monsters, Inc. z veľkej časti pracovala ako oveľa neskorší film Pixar z roku 2015 Inside Out. Podľa tejto zápletky by nešťastného dospelého človeka navštívila séria príšer, ktoré nakreslil v detstve. V podobnom duchu ako Vianočná koleda Charlesa Dickensa, každé z týchto príšer predstavovalo niečo z detstva muža, ktoré musel prekonať. Len čo tieto obavy prekonal, príšery začali miznúť. Je ťažké si vôbec predstaviť, ako by sa do tohto príbehu hodila niektorá zo živých postáv spoločnosti Monsters, Inc.
10 Kráska a zviera - film mal oveľa ľahší tón
Úvodná scéna filmu dokáže z hľadiska nastavenia celkového tónu naozaj zázraky. V prípade prvej sekvencie filmu Kráska a zviera, strašidelná, melancholická téma hrá nad rozprávaním Davida Ogdena Stiersa o tragickom osude, ktorý v srdci príbehu postihol sebeckého princa. Krásne, ale zastrašujúce vitráže zobrazujú výjavy očariteľky, ktorá z princa urobila kruté zviera, ako svoju pomstu za to, že jej odmietol pomôcť. Prológ filmu, ktorý ďalej utvrdzuje smútok a hrôzu obsiahnutý v rozprávke, sa končí zdanlivo beznádejnou otázkou: „Kto by sa niekedy mohol naučiť milovať zviera?“
Naopak, počiatočné scenáre deja na začiatku filmu zobrazujú konvenčné otvorenie rozprávkových disneyoviek, utešujúcu melódiu tradičnejšieho klasického usporiadania a žiarivo sfarbené scény bohatej rodiny. V žiadnom z úvodov, ku ktorým máme prístup, nie sú žiadne okamžité náznaky tmavšieho, takmer gotického tónu, a vďaka tomuto navrhnutému prológu sa film cíti omnoho jednoduchšie a staršie ako hotový výrobok.
9 Hľadanie Dory - Niektoré postavy zostali pozadu
Na konci filmu Hľadá sa Dory z roku 2016 sú rodičia Dory, Marlin, Nemo a Dory šťastne znovu zjednotení ako rodina a slobodní v oceáne. K nim sa pridávajú aj niektorí nováčikovia z Marine Life Institute v Kalifornii: Destiny, zrakovo postihnutý veľrybí žralok; Bailey, veľryba beluga so slabou echolokáciou; a Hank, krikľavo „septapus“. Napriek tomu podľa správy Los Angeles Times počas výroby tieto novo prichádzajúce postavy nemuseli mať tieto šťastné konce pôvodne zaručené.
Prezeranie dokumentu „Blackfish“, ktorý zobrazuje stav veľrýb v zajatí, spôsobilo, že Disney / Pixar pocítili potrebu vykonať zmeny týkajúce sa konca filmu. Predchádzajúce verzie scenára obsahovali postavy, ktoré po sebe zanechali inštitút Marine Life Institute, ale akonáhle si manažéri pozreli dokument, vedeli, že všetky postavy potrebujú voľnejší a šťastnejší koniec.
8 Cisárova nová drážka - Bol to takmer Princ a chudák
Aj keď je The Emperor's New Groove filmom s najnižším výkonom na tomto zozname, prešiel niekoľkými najintenzívnejšími revíziami. Film z roku 2000 bol pôvodne vyvinutý ako Kráľovstvo slnka, Disneyho pokus o adaptáciu filmu Princ a chudák Marka Twaina. Kuzco, stále cisár, by obchodoval s obyčajným človekom, ktorý vyzeral rovnako ako on. Stále by sa z neho stal lama, ale okolnosti by boli veľmi odlišné a oveľa tmavšie. Namiesto toho, aby sa pomstila Kuzcovi za to, že ju vyhodil, Yzma, darebáčka filmu, by sa radšej pokúsila zničiť slnko. Dostať Kuzca z cesty premenou na lamu by jej uľahčilo hľadanie. Po ceste by sa Kuzco tiež zamiloval do dievčaťa pasúceho sa lamy.
Túto kombináciu mylných identít, zlých plánov a romantickej komédie by bolo ťažké utiahnuť. Akokoľvek zaujímavé by bolo vidieť, ako sa Disney ujal tejto literárnej klasiky, je pravdepodobne to najlepšie, že The Emperor's New Groove sa stala kamarátskou komédiou, akou je.
7 Moana - Gramma Tala neexistovala
Zatiaľ čo Gramma Tala naozaj nie je vo veľkej časti filmu Moana, vo filme hrá jednu z najdôležitejších rolí. Vďaka povzbudeniu svojej zvedavosti babičkou sa Moana dozvie o hľadaní cesty svojich predkov, aj keď jej otec prísne zakazuje účasť na ňom. Ešte dôležitejšie je, že Gramma Tala dáva Moane náhrdelník, ktorý mala so sebou, a ktorý obsahuje srdce Te Fiti, kľúč na záchranu ich obyvateľov pred hladomorom. Okrem toho je spojenie Moany s Grammou Tala také silné, že presahuje i smrť: v najslabšej chvíli ju navštívi duch jej babičky a na konci filmu sprevádza Tala Moanu na jej cestách v podobe manty.
Napriek tomu, že sa Tala nakoniec stala ústrednou postavou, v starších verziách nemala Moana žiadnu babičku, ale mala skupinu bratov, ktorí jej mali slúžiť ako spoločníci a mentori. Nakoniec sa rozhodlo, že generačný konflikt medzi jej babičkou a jej otcom bude pútavejším príbehom, ktorý Moane umožní postaviť sa na vlastnú päsť bez toho, aby bola obklopená toľkými bratmi.
6 Monsters University - Bolo to takmer pokračovanie, nie prequel
Univerzita Monsters University poskytuje zásadné pozadie postáv spoločnosti Monsters, Inc. a umožňuje divákom vidieť udalosti, ako je detstvo Mika Wazowského, prvé stretnutie Sulleyho a Mika, či pôvod hanebného darebáka Randalla. Po celú dobu film skvelo satirizuje stereotypný vysokoškolský zážitok prostredníctvom objektívu animovaného filmu vhodného pre deti. Aj keď je pozadie tak zložito spracované a pokrýva toľko dôležitého vývoja postáv pre naše základné príšery, prequel nebol pôvodným nápadom pre dlho očakávané pokračovanie spoločnosti Monsters, Inc.
Namiesto toho bolo naplánované pokračovanie s názvom Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. Tento film by sledoval Sulleyho a Mika pri ceste do ľudského sveta, aby našli Boo. Nasledovalo by dobrodružstvo s rybami z vody a diváci by sa pravdepodobne mohli tešiť na to, ako vidia týchto dvoch priateľov, ako sa opäť stretávajú s rozkošným dievčatkom, o ktoré sa starali v prvom filme. Aj keď Univerzita príšer odvádza skvelú prácu pri zabezpečovaní zázemia, tento zavrhnutý dejový námet mohol franšízu posunúť vpred skutočne zaujímavým spôsobom tým, že predstaví príšery na ľudskej strane dverí skrine.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear sa pripomína z Taiwanu
Keď film Príbeh hračiek 3 vyšiel v roku 2010, 11 rokov po predchádzajúcom diele zo série Príbeh hračiek, diváci sa dočkali mimoriadne emotívneho príbehu o dospievaní a prechode z detstva. Woody a gang sú omylom poslaní do centra starostlivosti o deti, keď sa Andy pripravuje na odchod na vysokú školu. Po znovuzjednotení s hračkami na konci filmu si však Andy uvedomuje, že by bolo lepšie zdieľať šťastie, ktoré mu za tie roky priniesli, s ďalším dieťaťom, malým dievčatkom menom Bonnie. Ale ani táto intenzívne emotívna zápletka nebola ďaleko od pôvodného plánu tohto druhého pokračovania.
Podľa raného konceptu umenia by film bol dobrodružstvom, v ktorom sa Woody a spoločnosť zúfalo snažia zachrániť Buzza Lightyeara, ktorého si stiahla spoločnosť, ktorá ho vyrobila na Taiwane. Séria príbehov Toy Story sa do veľkej miery spolieha na žáner dobrodružstiev, takže táto alternatívna zápletka by mohla zapadnúť priamo do seba bez toho, aby sa nejako výrazne odchýlila od franšízovej normy.
4 Aladdin - Abu bol starý muž
Aladdin okrem tradičného milostného sprisahania medzi Aladinom a princeznou Jasmínou predstavil divákom aj niekoľko zreteľných a nepravdepodobných priateľstiev. K Aladinovým netradičným priateľom patrí ikonická Genie, ktorú vyjadril zosnulý Robin Williams; čarovný koberec, ktorý sa často chová ako domáci maznáčik; a Abu, jeho opičí pomocník, ktorý ponúka svoj názor, aj keď sa mu nechce a aj tak mu nikto skutočne nemôže porozumieť.
V počiatočných koncepciách filmu mal Abu úplne inú úlohu. Podľa režiséra Johna Muskera bol Abu pôvodne koncipovaný ako starý muž a zlodej, ktorý bude stále slúžiť ako Aladinov pomocník, ale v oveľa odlišnej podobe. Po uvedomení si, že na animovaný film je príliš veľa ľudských postáv, sa nakoniec rozhodlo zahrnúť viac zvierat. Jasmíninou slúžkou sa stal tiger Rajah; Jafar by mal potulného papagája v Sidi; a Abu by už nebol starcom po Aladinovom boku, ale šibalskou opičkou na Aladinovom pleci.
3 Malá morská víla - Ursula nebola chobotnica
Malá morská víla zahŕňa celé more rôznych podmorských druhov, ale okrem kráľovskej rodiny morských panien je najvýznamnejšou postavou morská čarodejnica Ursula. Veľkou súčasťou toho, čo robí Ursulu jednou z najstrašidelnejších zloduchov v histórii Disney, je okrem čarodejníctva a chladnokrvných zmlúv aj jej dizajn. Byť chobotnicou umožňuje Uršule pôsobiť fyzicky zastrašujúco; dokonca často používa svoje chápadlá na to, aby robila veľa rôznych vecí naraz, čo sťažuje jej predvídanie. Ale chápadlá neboli vždy v pláne pre darebáka inšpirovaného Božím duchom.
Režisér John Musker odhaľuje, že skoršie verzie Ursuly boli manta lúčom, ktorý je určite šokujúcou hrozbou sám o sebe, a jedovatým levom. Nakoniec oprávnene uprednostnili veľa strašidelných možností, ktoré im ponúkali jej chápadlá.
2 Inside Out - Depresívny graf bol odstránený
Hneď ako film Inside Out vyšiel v roku 2015, bol oslavovaný ako ďalší oceňovaný Disneyho film. Má 98% na Rotten Tomatoes, vyhral Oscara za najlepší animovaný celovečerný film za rok 2016 a článok v Psychology Today pripisuje psychológii a emóciám obraz „verný kognitívnej, vývojovej a klinickej psychológii“. Vo filme Tween Riley Anderson bojuje s presťahovaním sa do nového mesta, izoláciou od svojich priateľov, novou láskou a s pubertou. Jej príbeh sa riadi piatimi prominentnými emóciami, ktoré predstavujú drobné bytosti podobné ľudstvu známe ako Radosť, Smútok, Strach, Hnev a Znechutenie. Emócie sa snažia ovládnuť po jednom v riadiacom centre v jej mozgu. Prirodzene, nastáva chaos.
Aj keď film tiahne za srdce vďaka svojmu realistickému zobrazeniu adolescentných emócií, veci mohli byť ešte emotívnejšie, keby vo filme zostali skôr uvažované emócie vrátane depresie, zúfalstva a pochmúrnosti. Aby sa veci nedali zvládnuť a neboli príliš ohromujúce, bolo vybraných päť kľúčových emócii a tieto tmavšie odtiene pocitov zostali na podlahe strižne.
1 Príbeh hračiek - Woody bol zloduch
Pieseň Randyho Newmana „Máš vo mne priateľa“ dokonale popisuje, o čom je film Príbeh hračiek z roku 1995: sila priateľstva v najťažších časoch. Woody a Buzz Lightyear začínajú film ako trpkí nepriatelia, ale v priebehu divokých dobrodružstiev a kríz identity sa z nich stanú najlepší priatelia s putom, ktorým nikdy nič nemôže otriasť. Posolstvo priateľstva však nebolo vždy to, čo sa plánovalo pre tieto dve postavy.
Ed Catmull, prezident spoločnosti Pixar, prezradil, že Woody bol pôvodne hrôzostrašne krutou brilantnou figurínou. Šokujúci skorý dizajn postavy zobrazuje, ako veľmi zlá úprava tváre môže spôsobiť, že postava vyzerá. Našťastie si riadiaci pracovníci uvedomili, že tento príbeh z dlhodobého hľadiska nefunguje. Namiesto toho sa rozhodli pre dnes milovanú verziu Woodyho, ktorý je síce spočiatku paranoidný a neistý, ale nakoniec je hrdinom franšízy.
-
Ktoré ďalšie filmy od spoločnosti Disney sa takmer radikálne líšili od konečného produktu? Dajte nám vedieť v komentároch!