Pokiaľ ide o trhové franšízy, dalo by sa povedať, že Hollywood preukázal tendenciu prekročiť svoje privítanie. Či už je to kvôli nedostatku čerstvých nápadov alebo jednoduchej chamtivosti, faktom je, že na každé dobré pokračovanie, ktoré zavrhne filmový priemysel, existuje asi tucet strašných, ktoré vás prinútia spochybniť, čím bol prvý film taký výnimočný, a v niektorých prípadoch dokonca so spätnou platnosťou pokaziť tie, ktoré prišli pred ním (pri pohľade na vás, Terminátor: Genisys).
Ako raz povedala Tina Fey počas svojho druhého pôsobenia na Zlatých glóbusoch: „Toto je Hollywood, a ak niečo funguje, tak to bude robiť, kým to nebudú všetci nenávidieť.“ V tejto súvislosti sa pozrime späť na niektoré z najpozoruhodnejších príkladov franšízy, ktorá nevie, kedy má prestať. Tu je 15 skvelých filmov, ktoré sa stali hroznými franšízami.
15 Kocovina
S filmom The Hangover v roku 2009 vytvoril Todd Phillips vtipnú, odvážnu a rýchlu komédiu, ktorá slúžila ako odrazový mostík pre filmové kariéry Zacha Galifianakisa a Eda Helmsa (do istej miery aj Bradleyho Coopera). Film Hangover, ktorý bol plný nezabudnuteľných portrétov, ako sú Rob Riggle a Mike Tyson, bol okamžite prijatý ako veselá nekonečná komiksová fraška ala Anchorman, ktorá zarobila ohromujúcich 467 miliónov dolárov a získala cenu Zlatý glóbus za najlepší film - muzikál alebo komédia.
Aby sa udržala hybná sila, Phillips sa krátko potom spojil s Cooperom, Helmsom a Galifianakisom a vytvorili snímku The Hangover: Part II, ktorá vyšla len o dva roky neskôr. Popísaný časopisom Rotten Tomatoes ako „krutejšia a tmavšia karbónová kópia prvého dielu“, pokračovanie sa posmešne posmievalo kritikom, pretože namiesto pútavého dialógu prvého filmu sa spoliehali na gagy pre mladistvých. Napriek tomu nakoniec zarobil ešte viac peňazí ako jeho predchodca, až na to, že Phillipsa prinútil vrátiť sa k rysovacej doske s filmom The Hangover Part III, nesmierne zábavným, napoly vareným akčným thrillerom, ktorý urobil chybu, že toľko mainstreamových komédií často robilo chyby. robiť: vziať pamätného hráča z predchádzajúcej časti (v tomto prípade Kena Jeonga „Leslie Chow“) a stlačiť jeho jednu notu, aby potlačil krk publika ad nauseum.Časť Hangover Part III zarobila v Amerike iba 112 dolárov oproti rozpočtu vo výške 103 miliónov dolárov a v súčasnosti predstavuje iba 20 percent agregátora recenzií.
14 Konečný cieľ
Pokiaľ ide o opakovanie, existuje len málo filmových sérií, ktoré dokázali svoju cestu k úspechu kopírovať a prilepiť viac ako Final Destination. Nadprirodzený horor Jamesa Wonga, ktorý bol uvedený v roku 2000, sa jedinečným spôsobom zameral na žáner slasher - predstava, že nikto, ale samotná smrť prenasleduje skupinu tínedžerov, ktorí ho „podviedli“, aby zhromaždili to, čo dlhuje - a skombinoval ju s talentovaným hereckým obsadením (napríklad Devon Sawa, Ali Larter a Tony Todd) a sériou pôsobivo zinscenovaných scén smrti, ktoré boli dosť dlhé na to, aby zúžili jeho tenký príbeh a tesnú 98-minútovú dobu behu.
Problém bol v tom, že každá nasledujúca kapitola, ktorá nasledovala po Final Destination, neurobila nič na tom, aby stavala na tomto príbehu, namiesto toho, aby vymenila počiatočnú katastrofickú udalosť, ktorá podnietila predsudky protagonistu - prvým filmom bolo letecké nešťastie, druhým pileup diaľnice, tretia vykoľajenie na horskej dráhe atď. - s obsadením rovnako nezabudnuteľných dvadsiatnikov vytrhnutých priamo zo stránok katalógu Gap. Ako séria smrtiacich sekvencií Rubeho Goldbergiana, Final Destinations 2-5 určite splnili svoj účel, ale ako skutočné filmy s postavami a príbehmi, boli žalostne krátke. Potom znova, možno sa na nich nikdy nemalo pozerať ako na niečo viac než na to prvé.
13 Zoznámte sa s rodičmi
Film Jay Me Roach od Jay Roacha nebol ničím iným ako majstrovským dielom v nepríjemnej situačnej komédii nabitej nezabudnuteľnými výmenami („Vy ste pothead, Focker?“) A pravdepodobne najlepším komediálnym prevedením kariéry Roberta De Nira, možno okrem Analyze This. Remake rovnomenného nezávislého filmu z roku 1992 sa mu podarilo medzinárodne zarobiť viac ako 330 miliónov dolárov a na konci roka sa dostal do mnohých zoznamov kritikov „Best of“. Roger Ebert vo svojej recenzii filmu ocenil najmä scenár Jima Herzfelda a Johna Hamburka a označil ho za „komédiu zlých mravov, ktorá vynikajúco nadväzuje na vzájomne sa prepájajúce komické situácie“.
O štyri roky neskôr sa fanúšikovia dokonale obsiahnutej komédie dočkali jej úplne zbytočného pokračovania, Meet the Fockers, lenivého pokračovania hlúpej hlúposti, ktoré do mixu pridalo Dustina Hoffmana a Barbru Streisandovú a doslova nič iné. Gagy z prvého filmu boli recyklované až do delíria, zdá sa, že ich De Niro posielal poštou hneď od začiatku a za akúkoľvek podobu ľudstva sa vymieňalo množstvo vulgárnych gagov. Malý Fockers bol prijatý ešte horšie, keď ho náš Mike Eisenberg označil za „jeden z najsklamavejších a najľútostnejších filmov roku 2010.“
12 Terminátor
Je ťažké si predstaviť, ako by franšíza, ktorá začala dvoma z najväčších sci-fi filmov všetkých čias, mohla v priebehu nasledujúcich troch filmov nejako narušiť svoju dobrú vôľu, ale taká je sila Terminátora: Genisys. V roku 1984 Terminátor James Cameron odborne vytvoril akčný príbeh so srdcom, ktorý kombinoval prvky sci-fi a hororu s neuveriteľnými špeciálnymi efektmi, a tak zahájil svoju kariéru aj kariéru Arnolda Schwarzeneggera. Jeho pokračovanie, Terminátor 2: Súdny deň z roku 1991, je všeobecne považované za nielen jedno z najväčších pokračovaní všetkých čias, ale aj jeden z najväčších sci-fi a akčných filmov, aké boli kedy natočené.
Potom sa situácia zhoršila. Po Cameronovom odchode bola táto franšíza spadnutá do lona Jonathana Mostowa, ktorého Terminátor: Rise of the Machines, aj keď nebol najhoršou vecou, aká sa kedy urobila, k mýtu Terminátora nepridával nič (okrem jeho posledných pár minút). Bolo by to ešte šesť rokov, kým by sa Terminátor vrátil so Spasením z roku 2009, bezcitným a nezáživným CGI-festom, ktorý je možno najlepšie pamätaný ako zdroj najelpickejšieho vystúpenia Christiana Balea na scéne. Samozrejme, aj katastrofa, ktorá bola Spásou, bledla v porovnaní s absolútnou show, ktorou bol film Terminátor z roku 2015: Genisys, nedbalý, ktorému sa podarilo retroaktívne pokaziť zážitok z prvých filmov prostredníctvom hanebnej série zápletiek.
11 Matrix
Na rozdiel od pôvodného Terminátora bol The Matrix od Wachowski Bros považovaný za niečo ako sci-fi film, ktorý zmenil hru, keď bol uvedený na trh v roku 1999. Ohromujúce vizuálne efekty, rozsiahle budovanie sveta a invenčné bojové sekvencie … Matrix bolo novodobé majstrovské dielo zakorenené vo filozofiách Kanta a Descarta, ktoré nadchlo publikum a etablovalo Wachowských ako ďalších veľkých filmových tvorcov sci-fi.
Na druhej strane Matrix Reloaded bol asi tak ťažkopádny a dobre preťažený, ako to len mohlo byť. Film Reloaded, ktorý zmätil množstvo bojových scén náročných na CGI, s pútavým rozprávaním príbehov, dostal od Entertainment Weekly názov jeden z „25 najhorších pokračovaní, ktoré sa kedy vyrobili“. Pokiaľ ide o pokračovanie v roku 2003, Revolutions, povedzme, že sú niektoré spomienky, ktoré sú jednoducho príliš bolestivé na to, aby ste ich vyhrabali.
10 Scary Movie
Scary Movie, možno jediný záznam v satirickej hororovej franšíze, ktorý v skutočnosti chápal satiru, bol, ak už nič iné, chrapľavý posol žánru, ktorý bol zrelý na paródiu takmer dve desaťročia. V réžii Keenen Ivory Wayansovej to bol druh komédie, ktorá posúva hranice dobrého vkusu všetkými správnymi spôsobmi, či už ide o hraničné kruté zaobchádzanie s menšinovými skupinami, mentálne postihnutými, alebo s jej hviezdou Annou Farisovou.
Potom bol Scary Movie zodpovedný za vzostup Jasona Friedberga a Aarona Seltzera, dvojice v oblasti písania a réžie, ktorá stojí za zločinmi proti ľudskosti ako Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie a Meet the Spartans. ľudskými očami stojí za tú ťažkú, ťažkú cenu. Skutočnosť, že Scary Movies 3-5 hral Charlie Sheen pred a po Tigerskej krvnej fáze, by vám mala povedať všetko, čo potrebujete vedieť o úrovni kvality Scary Movies 3-5 (36%, 37% a 4% na Rotten Tomatoes), v uvedenom poradí).
9 Halloween
O Halloweenu Johna Carpentera sa dá povedať len málo, čo ešte nebolo povedané. Je to napínavý a desivý triumf nízkorozpočtovej tvorby, ktorý v 80. rokoch a neskôr spustil tisíc imitátorov žánru slasher. Pre zachovanie v Národnom filmovom registri Spojených štátov si ju preboha vybrala Kongresová knižnica a jej pokračovanie z roku 1981 je medzi milovníkmi hororu takmer rovnako milované.
Existuje dôvod, že Carpenter zamýšľal skončiť ságu Michael Myers po Halloweenu II., A zvyšok franšízy je toho dostatočným dôkazom. Zatiaľ čo sa Halloween III: Sezóna čarodejníc pokúsil vydať franšízu iným smerom tým, že odstránil Myersa z rovnice, urobilo to uvedením jedného z najnezmyselnejších príbehov v histórii hororov: smiešneho príbehu o laserovom streľbe naplnenom Stonehenge., masky zabíjajúce deti a írske čarodejnice, ktoré ich vyrábajú. Keď franšíza Myersa vrátila späť do koša, výsledkom bola séria opakujúcich sa stereotypov slasherov, ktoré kritici neustále vyhadzovali do koša. Jediným jasným bodom v rámci franšízy Halloween po prvých dvoch bol pravdepodobne program H20 z roku 1998, ktorý rekapituloval udalosti štvrtého, piateho,a šieste splátky, aby ich okamžite zradili udalosti žalostne depresívnej záverečnej kapitoly Halloween: Vzkriesenie.
8 Piráti z Karibiku
Vyskytla sa niekedy veľká hollywoodska franšíza, ktorá sa rýchlejšie skončila ako Piráti z Karibiku ? To, čo sa začalo ako hravý akčný dobrodruh predstavovať množstvo zábavných vystúpení od Johnnyho Deppa, Geoffreyho Rusha a Keiry Knightleyovej (okrem iných) v roku 2003 vo filme Prekliatie čiernej perly, sa rýchlo zmenilo na cvičenie bitia mŕtveho koňa, najmä s Deppom bol nútený ťažiť svoju už vyprázdnenú studňu praštěných reakčných výstrelov pri zdanlivo každej dostupnej príležitosti. Nie, že by bolo potrebné začať s množstvom zdrojových materiálov, a to tak, že za vznik vďačí tejto franšíze veľmi populárnej jazde v zábavnom parku v Disneylande.
S priemernou prevádzkovou dobou 2 a pol hodiny začali filmy o Pirátoch z Karibiku nielen trpieť prehnaným prebytkom postáv a nepochopiteľnými vedľajšími zápletkami, ale aj nekonečným spoliehaním sa na štandardné kúsky CGI namiesto skutočného príbehu (CNN) filmový kritik kedysi označil film Na konci sveta za „mätúcu kašu na vyhoditeľné roubíky, šialené verbálne nesekvencie a grotesky“). Ako také, hodnotenie schvaľovania filmov kritikmi i fanúšikmi ustavične klesalo s každou ďalšou kapitolou: Čierna perla z roku 2003 (79%) nasledovala priemerná Hrudník mŕtveho muža (54%), na konci sveta zdrvujúca duša (45%)) a rozptýlené na stránkach Stranger Tides (32%). Možno si len predstaviť, ako budú budúci rok Dead Men Tell No Tales prijímané (náznak: asi to nie je skvelé).
7 Pílka
Povedzte, čo chcete, o záverečnom zvrate vo filme (náhodou ho milujem), ale nemožno poprieť, že Saw od Jamesa Wana začala novú éru tvorby hororov - takú, ktorá sa v dobrom aj v zlom zamerala na príliš špičková krvavosť a neustále sa budujúci pocit strachu nad klišé skákajúcimi skokmi, ktorý šokuje publikum.
Bohužiaľ, úzkoprsá, trochu charakterovo zameraná povaha prvého Sawa bola potom postavená na vedľajšiu koľaj v prospech príliš brutálneho zobrazenia mučenia a sadizmu v nasledujúcich šiestich (!) Pokračovaniach, ktoré sa budú spoliehať na čoraz komplikovanejšie situácie a často smiešne námetové sprisahania, ktoré majú nielen udržať jeho nepriateľa Jigsaw (Tobin Bell) nažive, ale vykresliť ho ako celkom pravdepodobne najchytrejšího sériového vraha, aký kedy chodil po tvári Zeme. Dokonca aj najoddanejší fanúšikovia Saw sa vzdali franšízy v čase, keď sa Saw 3D objavil v roku 2010, a napriek tomu bolo začiatkom tohto roka ohlásené ôsme pokračovanie (s názvom Saw: Legacy). Je celkom vhodné, že franšíza, ktorá pomohla zavrhnúť myšlienku „mučenia porno“, nás bude mučiť aj po celej tejto dobe, keď o nej premýšľate.
6 American Pie
Možno to nevydržalo v skúške času, ale American Pie sa pri prvom uvedení v roku 1999 považoval za návrat formácie pre toľko ohováraný teenagerský rom-com a zostáva najväčším filmom, v ktorom sa niekto smiluje s jablkom pečivo dodnes. Sakra, Roger Ebert mu dokonca dal tri zo štyroch hviezdičiek, pričom to nazval „veselým a pracovitým a niekedy vtipným“. To nemusí znieť ako najžiarivejšia recenzia, ale „pracovitý“ je oveľa viac, čo sa dá povedať (alebo sa niekedy hovorilo) o jeho pokračovaní z roku 2001, o nechutnej Americkej svadbe alebo o bratovi z filmu Braindead Direct-to-DVD. „spin-off spoločnosti, ktoré nasledovali. Keby sa Jason Biggs vyhýbal iba týmto pokračovaniam, mohol by sa stať hviezdou, o ktorej sme všetci vedeli, že by mala byť.
5 Doba ľadová
Prichýlenie sa na úspech animovaných smečov ako Monsters Inc. a Shrek prinieslo v dobe ľadovej z roku 2002 hviezdne obsadenie (Ray Romano, John Leguizamo a Denis Leary ako mamut Manfred, leňochod Sid a Diego Sabre)., vtipný príbeh a niekoľko jednoduchých, ale krásnych animácií. A rovnako ako posledná z týchto dvoch franšíz (a väčšina detských vecí všeobecne), zarobila v pokladni približne 6 gaziliónov dolárov a inšpirovala sériu neinspirovaných, nepamätateľných pokračovaní, ktoré kritici trestali ako nehanebné peniaze, ktoré boli. Jedna sa týkala globálneho otepľovania, myslím si.
Tohtoročné * štvrté * pokračovanie, Collision Course, znamenalo pre franšízu nové minimum, pretože nedokázal získať späť svoj rozpočet vo výške 100 miliónov dolárov tu v štátoch a dosiahol iba 13% na Rotten Tomatoes, pričom konsenzus bol „Neoriginálny a nevtipný (film), ktorý ponúka ďalší dôkaz, že ani tie najzdravšie pokladničné doklady nemôžu zabrániť tomu, aby sa franšíza skláňala k tvorivému zániku. “ Pre zaujímavosť, táto hračka je asi 1 000x zábavnejšia ako ktorákoľvek z tých, ktoré nájdete v Collision Course.
4 čeľuste
Čeľuste Stevena Spielberga sa oprávnene považujú za najväčší príšerný film všetkých čias, originálny letný trhák a absolútne brilantný kúsok vizuálneho rozprávania a práce s postavami. Čeľuste 2 bol film, kde policajný prezident Martin Brody nielenže zistil, že sa spáruje s ďalším veľkým bielym žralokom, ale tohto žraloka porazil pomocou elektrifikovaného kábla. Čeľuste 3-D boli, no, v 3D. V roku 1983. Čeľuste 4: Pomsta tvrdil, že žraloky sú schopné osobnej nevôle, preplávať lietadlom z Cape Cod na Bahamy a po provokácii revať ako King Kong.
Vážne, žralok reval ako King Kong. A explodoval po tom, čo ho zrazili s prekliatou loďou. Nemôžem si tieto veci vymyslieť, chlapci. Ako povedal Michael Caine o hre Jaws 4: The Revenge: „Nikdy som to nevidel, ale podľa všetkého je to hrozné. Videl som však dom, ktorý postavil, a je úžasný.“
3 Policajná akadémia
Aj keď to nie je práve kritický úspech, skutočnosťou je, že policajná akadémia zostáva jednou z určujúcich komédií osemdesiatych rokov - goofball, groteska, hlúpy film ako kladivo, ktorý slúžil ako prostriedok pre ďalšieho zabijaka Výkon Steva Guttenberga v dlhej sérii zabijakov Výkony Steva Guttenberga - nehovoriac o lesku, ktorým je Michael Winslow. Policajná akadémia, ktorá pri prvom vydaní vyniesla viac ako 150 miliónov dolárov, bola šokujúco pokarhaná (úplne žiarlivými) kritikmi ako „sophomoric dopefest“, aj keď si neskôr vyvinula kultovú podobu pre kúsok lesku, ktorým skutočne bola.
Šesť pokračovaní Policajnej akadémie, ktoré nasledovali, nikdy skutočne nedosiahnu pôvodnú úroveň, pričom sa čoraz viac spoliehajú na recyklované vtipy a humor na základnej úrovni a po štvrtom vstupe stratia Guttenberg. Zatiaľ čo prvé štyri pokračovania si v pokladni počínali neuveriteľne dobre, posledné dve, Mesto v obkľúčení z roku 1989 a Misia v Moskve z roku 1994, boli úplne natankované, pričom druhé z nich v obmedzenom množstve v USA zarobilo iba 126 247 dolárov.
2 Paranormálna aktivita
Klasickým príkladom toho, že trik je natiahnutý ďaleko za hranicu svojej pružnosti, je franšíza Paranormal Activity strašiakom a / alebo nudným publikom od roku 2007. Je zodpovedná za vzkriesenie hororového filmu „found footage“, prvého Paranormal Activity bol ocenený väčšinou kritikov a bol využitý dômyselný marketingový systém, vďaka ktorému ľudia po celej krajine doslova požadovali premietanie filmu vo svojich mestách. Zostáva jedným z finančne najúspešnejších filmov všetkých čias, bol natočený za cenu použitého modelu Hyundai Accent a dosiahol tržby viac ako 190 miliónov dolárov.
Išlo o to, že obrovské percento úspechu Paranormal Activity spočívalo v jedinečnosti prístupu k found footage, naratívnemu konštruktu, ktorý by slúžil ako konečná prekážka franšízy, keď sa každý ďalší vstup dostane do kín. Prípravok bol hore dlho predtým, ako sa do kín dostal minuloročný album The Ghost Dimension, strašidel bolo len zďaleka neúrekom a kritický príjem aj vrátenie pokladnice boli čoraz skľučujúce. Našťastie sa zdá, že tento šiesty príspevok v rámci franšízy Paranormal Activity ju navždy ukončil.
Až do reštartu v roku 2018.
1 Air Bud
Zatiaľ čo myšlienka zlatého retrievera, ktorý získa zručnosti potrebné na to, aby sa stal úspešným basketbalistom, stojí na vierohodnosti, ako to bolo v prípade kasína Air Bud v roku 1997, následné pokusy franšízy umiestniť psa v profesionálnom športe boli rôzne. od nepravdepodobného po urážku najzákladnejších chápaní fyziky. Pes na hranie volejbalu? Dobre, možno. Pes hrajúci futbal? Prosím, psy nemôžu ani kopnúť, brácho. FUTBALOVÝ HRACÍ PSÍK ??! Ako by to vôbec fungovalo? Buddy sa nemôže naučiť kopať trasu a nevydržal by ani sekundu na ihrisku, na ktorom bol Michael Vick. Je to absurdné.
Kúzlu pôvodného Air Budu sa nikdy nič nevyrovná. Nie Vykúpenie z väznice Shawshank. Nie Ghostbusters, ženská alebo mužská verzia. Nie Kabinet Dr. Caligariho alebo ten film, kde zombie bojuje so žralokom. NIC. Tvorcovia filmu Air Bud vytvorili v roku 1997 doslova dokonalý film. Potom sa vrhli na celú svoju veľkosť s každým podvodom príbehu, ktorý nasledoval. Oceňujem tvorcov programu Air Bud: Seventh Inning Fetch najmä za nulové body a nech Boh zmiluje ich duše.