Väčšina filmov má štruktúru troch dejstiev, od ktorej sa v bežnom kine takmer nikdy neodchyľuje. Štruktúra troch dejstiev, ktorá sa ako model scenáristiky používa od úsvitu času, rozdeľuje príbeh na scénu, konfrontáciu a zvyčajne uspokojivé rozlíšenie. Nasledujúce filmy na tomto zozname však obsahujú čokoľvek, len často túto štruktúru neprepisujú, alebo ju vo väčšine prípadov jednoducho vyhodia z okna.
Niekedy v kine platí, že čím je film mätúce, tým lepšie, pretože vyvoláva online debaty a diskusie o určitých záhadách a rébusoch. Nikto nemiluje klasický letný trhák viac ako my ako Screen Rant, ale niekedy je pekné pozrieť si film a mať pocit, že si ho musíme pozrieť ešte dvakrát, aby sme zistili, čo sa deje pod povrchom. Nasledujúce filmy na tomto zozname sú jedny z najnepríjemnejších a najrozumnejších vecí, ktoré nás nechali škriabať sa po hlavách a ohlodávať mozog. Ak ste ešte nevideli niektoré z týchto záhadných kúskov kina, upozorňujeme, že pred vami sú MASÍVNE SPOILERY.
Tu je 15 najprehľadnejších filmov všetkých čias.
15 Medzihviezdna
Režisér Christopher Nolan určite nemá záujem ísť ľahkou cestou, keď má hovoriť publiku. Filmy ako The Prestige a Inception sa zaoberajú niektorými veľmi zložitými témami, zatiaľ čo vykúzlia toľko naratívnych vrstiev, že informácie nemusíte absorbovať až do opakovania. Nič nie je mätúce ako jeho vesmírny epos Interstellar, v ktorom účinkuje Matthew McConaughey ako vesmírny kadet Cooper pri hľadaní novej planéty, aby zachránil ľudskú rasu pred vyhynutím.
Keď sa film blíži k záveru a zdá sa, že je všetko stratené, Cooper pristane vo vnútri obrovskej červej diery. Uľavilo, že nebol zničený na milión kúskov, keď si uvedomí, že červia diera je vlastne prístroj poslal 5 th trojrozmerné bytosti, aby mohol komunikovať s jeho dcérou v minulosti pomocou gravitácie. Týmto spôsobom je Cooperova dcéra schopná vyriešiť rovnicu, ktorá jej trhá mozog a umožňuje medzihviezdne cestovanie. Scéna vľavo divákov s viac ako niekoľko otázok, takže diváci sa pýtať, kto je 5 th trojrozmerné bytosti naozaj boli, a to zapálilo internetové debaty, ktoré ešte zlosť na dnešný deň. Ak by ste sa chceli dozvedieť viac, tu je užitočný vysvetľovač, ktorý sme zverejnili krátko po jeho vydaní.
14 12 Opíc
Je nepochybné, že filmy o cestovaní v čase prichádzajú zaručene s neprehľadnými paradoxmi, ktoré vedú k ešte neprehľadnejším otázkam. Nemali by ho rodičia Martyho McFlyho spoznať po tom, čo sa pohrávali s ich históriou? Ako by mohol Kyle Reese putovať do minulosti, aby sa stal otcom muža, ktorý ho tam poslal? Je to iba niekoľko otázok, ktoré vznikajú zmätením hlavolamov cestovania v čase. Našťastie 12 opíc predstavuje riešenie tohto problému: ten čas je priamka, ktorú nemožno zmeniť ani zmeniť. Stále to však neznamená, že priame čiary sú o niečo menej mätúce ako krivky.
Cole (Bruce Willis), odohrávajúci sa v realite, v ktorej bol takmer celú ľudskú populáciu zničený hrozným vírusom, je poslaný do minulosti, aby zhromaždil informácie na pomoc tým ľuďom v budúcnosti. Je zrejmé, že udalosti v minulosti sa nedajú zmeniť, takže vírus bude vždy popútaný na obyvateľstvo. Zabudnutím na to sa Cole snaží zabrániť prepuknutiu choroby, ale nakoniec ho zastrelia. V tomto bode si uvedomuje, že to bol muž, ktorého ako mladého videli zabiť na letisku. Udalosti v 12 opiciach je ťažké sledovať, keď sú uvedené v chronologickom poradí, a začnú sa formovať až pri opakovaných zobrazeniach.
13 Memento
Zatiaľ čo on prerazil do hlavného prúdu so svojou sériou nadzemných filmov o Temných rytieroch, Christopher Nolan zahájil svoju kariéru záhadným filmom Memento zo začiatku tisícročia. Vo filme si Guy Pearce zahral Leonarda Shelbyho, muža, ktorý trpí takou krátkodobou stratou pamäti, že vďaka nemu sa zdá, že Dory z filmu Hľadá sa Nemo je porovnateľná. Leonard je na love muža, o ktorom je presvedčený, že jeho ženu znásilnil a zavraždil. Tento čin sa ľahšie povie, ako urobí, keď si nepamätáte, čo sa stalo pred dvoma minútami.
Príbeh je tiež rozprávaný v opačnom poradí, je to síce čisté divadelné zariadenie, ale určite nie je užitočné, keď sa snažíte podať sústredený príbeh. Nepomáha ani to, že Leonardov povrchný handler, Teddy, neustále mení svoj príbeh o Leonardovej histórii. Na vrchole filmu, ktorý je skutočne začiatkom (vieme!), Teddy odhodí na publikum množstvo bombových nábojov vrátane skutočnosti, že Leonard zabil muža, ktorého hľadal roky predtým, a nevie si spomenúť, a to Leonard mohol svoju manželku zabiť sám. Teddy samozrejme mohol klamať a na konci je toľko zvratov, že si diváci nie sú istí, čomu uveriť.
12 Pi
Režisér filmových mindbenderov ako Black Swan a Requiem for a Dream, Darren Aronofsky je filmár, ktorý rád prekrúca očakávania publika. Žiadny z jeho filmov sú celkom ako skrútené než 1998 je thriller / tajomstvo Pi, ktorý je zaručené, že opustí diváka poškriabaniu ich hlavu v čase záverečné titulky začnú valcovania. Príbeh sa zameriava na nadaného, ale paranoidného matematika Maxa Cohena a jeho hľadanie kľúčového čísla, ktoré podľa neho ovláda celú štruktúru vesmíru.
Jeho hľadanie komplikuje skutočnosť, že Max trpí častými výbuchmi paranoidných bludov a sociálnej úzkosti. Táto úzkosť sa buduje počas celého filmu, až kým Max nejako nezaskočí, alebo lepšie povedané vrtáky. Max bol v zúfalstve a v úplnom psychickom zrútení, keď si vzal elektrickú vŕtačku a urobil neplánovanú operáciu svojho vozidla. V čase, keď divák dokončí Pi, môžete mať pocit, že ste dostali do hlavy aj vŕtačku.
11 Donnie Darko
Až do dnešných dní, 15 rokov po uvedení na trh, sa diváci stále pýtajú, o čom bol Donnie Darko. Experimentálny triler Richarda Kellyho, ktorý niektorí považujú za neporiadok filmu a za ostatných kultovú klasiku, patrí medzi polarizačnejšie filmy v histórii. Jake Gyllenhaal hrá tínedžera Donnieho Darka, ktorého sužujú halucinácie démonického zajačika menom Frank. Králik donúti Donnieho robiť hrozné vandalizmus a nakoniec tínedžerovi prezradí, že svet sa čoskoro skončí.
Aj keď by väčšina súhlasila s tým, že Kellyho debutový film je veľmi originálny, takmer každý by súhlasil s tým, že je tiež veľmi mätúci, najmä pokiaľ ide o druhú časť. Koncepty ako červie diery a iné dimenzionálne bytosti prichádzajú do zmesi, vďaka ktorej je Donnie Darko zmätene zmätený, najmä ak je to pri prvom prezeraní. Od uvedenia filmu Kelly viedla rozhovory, v ktorých vysvetľuje určité veci, napríklad červie diery, ktoré sú posielané späť záhadnými bytosťami, aby pomohli Donniemu čeliť svojmu osudu. Bez týchto ďalších informácií by vás však veľa podrobností v Donnie Darko mohlo obísť, pretože sa to koniec koncov odohráva vo veľmi šialenom svete.
10 Guma
David Lynch je pravdepodobne neoficiálny kráľ, pokiaľ ide o podivné a bizarné filmy, a nič nie je čudnejšie ako jeho úplne prvé úsilie, Eraserhead. Je to film, ktorý Stanley Kubrick predviedol hereckému obsadeniu The Shining, aby sa dostal do správneho rozpoloženia, takže hneď môžete povedať, že Lynchov bizarný obraz bude podivný na úplne novej úrovni. Príbeh, ak by sa to niekto odvážil nazvať, je o mužovi menom Harry Spencer, ktorému zostane mutované plazivé dieťa, o ktoré sa bude starať po tom, čo ho jeho priateľka opustí.
Aj keď je film v skutočnosti pekne lineárny, dejové udalosti ho obklopujú. Z mnohých scén, ktoré diváka opúšťajú, sú kura, ktoré vystrekuje krv, obrovské kreslené bunky spermií a dáma, ktorá žije vo vnútri radiátora. Azda najdesivejšou zo všetkých je Harryho zmutované dieťa, ktoré produkuje také krvavé kriky, ktoré by prinútili najoddanejšieho rodiča bežať do kopcov. Keby ste sa spýtali desiatich rôznych ľudí, aký je ich výklad k filmu Eraserhead, pravdepodobne by ste dostali desať rôznych odpovedí, ale to je súčasť príťažlivosti, vďaka ktorej sa z Lynchovho filmu stal dnes kultový fenomén.
9 Strom života
Na prvý pohľad je film Terrenca Malicka The Tree of Life (Strom života) z roku 2011 iba o rodine žijúcej v texaskom Waco v roku 1956. Zaoberá sa stratou neviny najstaršieho syna, ktorý bojuje s protichodným učením svojich rodičov. Potom bude film čudný, naozaj čudný. Rovnako ako Kubrick z roku 2001: Vesmírna odysea divne. Do príbehu sú vložené náhodné scény, ktoré zobrazujú vznik vesmíru, začiatok života na Zemi a jeho prípadnú deštrukciu, keď Slnko prejde supernovou. Nie to, čo by ste nazvali svojou typickou rodinnou drámou.
Ešte nepríjemnejšie je finále filmu, ktoré vyvoláva ďalšie otázky, ktoré ponúka. Je to séria snímok, ktoré obsahujú vizuálne znázornenie smrti a zmŕtvychvstania. Film podľa nás končí určitou pozitívnou poznámkou o živote. Malickov film je divákmi často kritizovaný za to, že je trochu neprehľadný, aby zoradil všetky podrobnosti do súvislého celku. Po prepustení však získal kritické recenzie, takže film pravdepodobne vyžaduje len opakované prehliadky, aby sa materiál o vesmíre a živote mohol ponoriť.
8 Iba Boh odpúšťa
Rovnako ako väčšina jeho filmov, ako aj nedávne vydanie The Neon Demon, je aj Nicholas Winding Refn's Only God Forgives trochu ťažké sledovať. V skutočnosti by sa dalo povedať, že je veľmi ťažké ho sledovať, pretože základ sprisahania pozostáva do veľkej miery z metafor, ktoré sa objavujú v snovom stave. Ryan Gosling hrá pašeráka drog / propagátora boxu menom Julian žijúceho v zločineckom podbrušku v Bangkoku. Keď je jeho brat zabitý, Julian sa vydáva na cestu pomsty proti zodpovedným a vedie ho temnou cestou násilia a vykúpenia.
Only God Forgives je skôr fantasy príbeh, ako rozprávka o pomste za nákupy. Nie je takmer žiadny alebo žiadny dialóg a postavy takmer úplne chýbajú emócie. Tento film úplne ignoruje formovanie súdržného príbehu, pretože veľa akcií vykonaných postavami nemá pri spätnom pohľade takmer žiadny zmysel. Refn skôr využíva svoje vizuálne prvky na vyrozprávanie svojho príbehu, pričom mnohé z rolí pôsobia ako metafory pre Boha alebo pre vyššiu moc. Upozorňujeme, že tento film si pozrite, iba ak vás nezaujíma tradičná zápletka, pretože Only God Forgives je skôr vizuálny zážitok pre zmysly.
7 Atlas mrakov
S mystifikujúcimi Matrix Revolutions pod opaskom nie sú Wichowskí nijakým cudzincom, čo sa týka filmov, pri ktorých si divák necháva škrabať hlavu. Zo všetkých ich filmov však nie je nič závratnejšie ako sci-fi film Cloud Atlas z roku 2012, v ktorom si Tom Hanks, Halle Berry a Hugo Weaving zahrali rôzne role a postavy, ktoré sa rozprestierajú po celé storočia. Aj keď je jeho úsilie určite ambiciózne, Cloud Atlas trpí nesúrodým rozprávaním, ktoré vyplýva z príliš veľkého množstva dejových línií, na ktoré sa nedá pozerať.
Téma filmu je taká, že akcie, ktoré robíme v minulosti, sú dostatočne silné na to, aby sa mohli opakovať v priebehu času. Udalosti zo 18 -tého storočia, je dostatočne silný, aby sa hýbať povstaniami generácií v rade, aj keď sa človek môže stať beznádejne stratený v príbehu v Atlas mrakov vidieť, ako je to možné. Rôzne príbehy a podrazy sú veľa, čo sa dá vtesnať do trojhodinového filmu, zvlášť keď ponúkajú také malé výplaty vo veľkolepej schéme vecí. Nie je tiež nič nepríjemnejšie, ako sledovať toho istého herca, ktorý hrá v danom čase až 7 rôznych rolí, najmä Hugo Weaving, ktorý sa v jednom okamihu oblieka ako čudne zvláštna zdravotná sestra.
6 Nahý obed
Naked Lunch Davida Cronenberga, ktorý je voľne adaptovaný z románu Williama S. Burroughsa, je bizarný, temný a často krát až prekvapivo zábavný. Film rozpráva príbeh Billa Leeho, ktorý má bláznivé halucinácie po tom, ako bol vystavený „práškovému chrobákovi“, čo je akási šibnutá metafora pre drogy. Po príliš veľkom ponorení do prášku sa Lee presvedčí, že je tajným agentom, medzi ktorého kontaktmi je aj mimozemský obrie písací stroj pre šváby.
Lee skončí so zabitím svojej manželky potom, čo ho jeho halucinácie premôžu a čoskoro sa ocitne v bizarnom sprisahaní v severoafrickom prístave Interzone. Tento príbeh tu nie je prevzatý iba z Burroughsovho nahého obeda, ale aj z ďalších častí jeho tvorby. Film, rovnako ako Burroughsove romány, je určite surrealistický a temný. Keď sa Lee zjavne stáva nestabilnejším, do deja sa dostávajú čudne vyzerajúce postavy. Existujú body, kde by ste si mohli myslieť, že to, čo Lee vidí, sú pravdivé, než iné, keď ste presvedčení, že je blázon. V každom prípade je Naked Lunch presvedčivým kúskom divného kina, aj keď niekedy neviete, čomu uveriť.
5 Mulholland Drive
Ak by sme o tom mali premýšľať, väčšina z katalógu Davida Lyncha sa mohla ľahko dostať na tento zoznam. Jeho surrealistické filmy ako Modrý zamat a Stratená diaľnica sa odohrávajú v snových svetoch, kde je neobvyklé normou. Spolu s týmito filmami je aj film Mulholland Drive z roku 2001, ktorý obsahuje čokoľvek okrem konvenčnej zápletky. Po tom, čo po autonehode dostala amnéziu, Rita zablúdi do bytu Betty Elmsovej, mladej herečky, ktorá sa snaží dosiahnuť svoju veľkosť. Rita verí, že bola takmer zavraždená, a obe ženy sa vydávajú po kľukatej ceste psychotickej ilúzie, ktorá stiera hranicu medzi snami a realitou.
Lynchove filmy pripomínajú akoby Matrix: nikomu nemožno povedať, čo to je, stačí si ich pozrieť na vlastnej koži. Mulholland Drive je rozprávaný nelineárne s bizarnou sekvenciou za sekvenciou, ktorá ponúka toľko interpretácií, až sa vám z nej točí hlava. Všetko vedie k jednému z najdesivejších a najnepríjemnejších koncov všetkých čias, ktorý je stále predmetom mnohých debát o tom, čo sa presne stalo. Lynchove pery sú samozrejme zapečatené, čo film a záver v skutočnosti znamenali, čo robí každého, kto hľadá odpovede, oveľa mätúce.
4 Stena
Duchovné dieťa Rogera Watersa od Pink Floyd, The Wall, je napoly autobiografia a napoly plazivá šou „wtf“. Rozpráva príbeh „Pink“, rockera, ktorý vyrastal v depresívnom detstve a teraz je závislý od drog, aby ho dostal cez svoje koncerty. Začne okolo seba budovať metaforický a psychický múr, ktorý bude chránený vonkajšími vplyvmi, až kým sa nenasýti a nezačne ho búrať, aby sa vymanil.
Povedať, že The Wall je hlboko zložitý alebo mätúci, by bolo podhodnotením roka. Fascinujúci príbeh a varovanie pred fašizmom Pink Floyd vychádzajú z ich dvojalbumu a režíruje ich Alan Parker. Keď sa postava Pink ponorí hlbšie do svojho mentálneho zrútenia, film bude bizarnejší a pretkáva zmätené animované sekvencie medzi scénami, ktoré sú často prekvapivo grafické a znepokojujúce. Konečný výsledok je prinajmenšom nesúrodý a sám Parker si nemusí byť vedomý toho, čo sa vlastne deje, pretože The Wall označuje za „najdrahší študentský film, aký bol kedy natočený“.
3 Primer
Ako sme už bolo uvedené vyššie, môže doba jazdy filmy trochu mätúci, ale žiadna z nich sú rovnako mätúce ako autor / režisér Shane Carruth je Primer. Carruthov nízkorozpočtový film, ktorý bol vyrobený s rozpočtom topánok iba 7 000 dolárov, je o dvoch vedcoch, ktorí nechtiac vytvárajú cestovanie v čase. Zatiaľ čo prvá polovica filmu je rozprávaná lineárne, druhá časť je tak spletitá, ako len môže byť. Dve hlavné postavy sa vracajú v čase tak často, že je ich príliš veľa duplikátov na to, aby ich bolo možné sledovať. V čase, keď sa Primer zalomí, vám už zostáva, keď zisťujete, či dokážete spojiť všetky bodky, aby ste pochopili, ako sa to presne skončilo a prečo.
Primer je plný toľkých križujúcich detailov, vyžaduje sa viacnásobné prezeranie. Nikomu nie je takmer zaručené, že tento film pochopí ako prvé. Dvanásť rokov po vydaní stále existujú videá z youtube a internetové fóra, ktoré sa snažia vysvetliť množstvo paradoxov v príbehu. Upozorňujeme, že sledujte aplikáciu Primer, iba ak ste pripravení urobiť si prieskum, aby ste tomu všetkému porozumeli.
2 Solaris (1972)
Jedným z najslávnejších sovietskych filmových tvorcov bol Andrej Tarkovskij, režisér, ktorý rozprával príbehy prostredníctvom svojej strašidelnej schopnosti zachytiť ľudskú prirodzenosť pomocou viscerálneho zážitku. Snáď jedným z jeho najznámejších snáh, ktorý je tiež označovaný ako jeden z najviac mätúcich, je Solaris z roku 1972. Sci-fi záhada je o psychológovi, ktorý má za úlohu nahradiť vedca na stanici obiehajúcej okolo vzdialenej planéty. Po príchode naša hlavná postava nájde stanicu v ruinách a ostatných zostávajúcich vedcov zbláznených. Čoskoro prídu do kontaktu so záhadnou mimozemskou inteligenciou, ktorá nie je taká, ako sa zdá.
Rovnako ako väčšina filmov na tomto zozname, aj Solaris je film, ktorý musíte pozerať aspoň dvakrát, aby ste pochopili všetky vrstvy, ktoré sa tu hrajú. Tarkovského film vyvoláva ťažké otázky týkajúce sa podstaty ľudstva a nášho vedomia. Solarisu sa často vyčíta, že je dosť pomalý, pretože Tarkovskij trávi toľko času natáčaním drobných úloh, že divák môže byť dosť znepokojený. Lenže zámerom Takovského bolo vytvoriť film, vďaka ktorému divák pocíti najrôznejšie emócie. V tomto ohľade uspeje, len buďte pripravení sledovať Solaris dvakrát alebo dokonca trikrát, skôr ako začnete mať hlbší význam.
1 2001: Vesmírna odysea
Stanley Kubrick, často označovaný za jedného z najväčších vizuálnych režisérov, nikdy nehral na istotu, pokiaľ išlo o výber námetu pre jeho filmy. Clockwork Orange je násilný príbeh o slobode voľby, Eyes Wide Shut je štúdia elitnej posadnutosti a 2001: A Space Odyssey je o vývoji človeka, teda aspoň si myslíme. Úprimne, už sa toľko diskutovalo o tom, o čom je vlastne rok 2001, že aj 48 rokov po jeho vydaní je stále jedným z najdiskutovanejších filmov v histórii.
Scéna, ktorá vyvoláva najväčšiu diskusiu, je trippy koniec filmu, v ktorom je astronaut Dave nasávaný do psychedelickej červej diery, ktorá vyzerá ako laserová šou Pink Floyd. Po dokončení sa Dave sleduje, ako starne v tajomnej miestnosti. Dave starne a zdanlivo zomiera v priebehu niekoľkých minút. Potom sa znovu narodí ako obrovské dieťa v bubline a vydá sa na cestu späť na Zem. Kubrick, hlavný vizuálny rozprávač príbehov, nič nevyjasňuje v žiadnom dialógovom okne, a zatiaľ čo na niektoré otázky, ktoré kladie, odpovedá jeho menej oceňované pokračovanie, koniec roku 2001 stále trápi väčšinu publika, ktoré ho dnes sledujú, čo z neho robí náš výber najviac hovorený o neprehľadnom filme všetkých čias.
-
Napadajú vám nejaké ďalšie filmy, ktorým stále nemôžete porozumieť? Dajte nám vedieť v komentároch!