Dobrý herec je vzácna komodita. Osvetľovací štáb, režiséri, zvukový tím a každý ďalší člen zoznamu v zákulisí má jednu výraznú výhodu, ktorú herci nemajú. Sú schopní stráviť hodiny tým, aby bolo všetko tak, ako to má byť. Na druhej strane, herec musí byť zvyčajne schopný v krátkom čase predviesť presvedčivý výkon. Priestor pre chyby je obzvlášť obrovský pre talent na obrazovke. Možno aj preto sa herec môže niekedy pri natáčaní trochu vyblázniť a podať výkon, ktorý je trochu horný.
Nech už je príčina nadmernej hry akákoľvek, faktom zostáva, že nie je nič podobné ako pozerať sa na herca, ktorý sa zaoberá výtvarným umením prežúvania scén. Nie, hranie sa zvyčajne niekomu nevyhrá Oscara, ale na sledovaní tej jednej dokonalej scény WTF s hercom, ktorý sa rozhodol ísť proste naplno a dať svetu ten jediný okamih, keď definitívne stratili rozum, je niečo čarovné. Rozosmejú nás, rozčúlia, ale väčšinou si tie najlepšie chvíle pretrasovania získajú legendárne vlastné dedičstvo.
Tu je 15 najlegendárnejších okamihov hrania dejín filmu.
15 metód výsluchu Al Pacina v teple
Prechod Al Pacina na overactora bol pomalý. Niektorí by to mohli dokonca nazvať ladným. V 70. rokoch bol Pacino široko ďaleko známy ako jeden z najväčších hercov na svete. Jeho výkony vo filmoch ako Krstný otec alebo Psie popoludnie boli jemné a desivé. Ak hľadáte bod obratu v Pacinovej kariére, pravdepodobne budete chcieť ukázať prstom na Scarface. Nebol to prvý Pacinov flirt s nadmerným hraním, ale bol to práve film, vďaka ktorému všetci vedeli, že muž patrí medzi najlepších maškrtníkov.
Táto scéna v Heat vyniká ako Pacinov najpozoruhodnejší okamih pretaktovania z niekoľkých dôvodov. Na rozdiel od mnohých iných filmov a rolí s Pacinom, ktorý chodí stále dookola, je Heat z väčšej časti skutočne zdržanlivý film. A to až do tejto scény, v ktorej figuruje Pacino kričajúci na svedka o jemne tvarovaných zadkoch a ich presvedčovacích schopnostiach. Zdá sa, že to je preto, Pacino improvizované scény a režisér Michael Mann sa rozhodol len tak nechať ju. Je ťažké ho obviňovať, akonáhle sa pozerať na túto scénu pre 50 th času a začne vážiť brilanciu Pacino dostať cenu na film tohto overacting vykonané iba pár sekúnd.
14 Gary Oldman žiada KAŽDÉHO! In Léon: Profesionál
Gary Oldman je taký vynikajúci herec, že jedinou úlohou, o ktorej si nie sme úplne istí, že ju môže hrať, je vedenie vo filme o živote Garyho Oldmana. Jeho schopnosť zmiznúť v takmer akejkoľvek postave viedla k niektorým z najpamätnejších rolí v histórii filmu. Napriek svojim značným talentom je Oldman takmer vždy najpamätnejší, keď prehráva. Na jednom z najnadanejších hercov na svete, ktorý vytočil číslo 11 a odmietol zdržanlivosť, je niečo čarovné.
Aj keď nie je núdza o nezabudnuteľné Oldmanove pretaktovacie momenty, je nemožné považovať tento jediný riadok prečítaný od Léona: Profesionál za jeho majstrovské dielo. V rámci filmu Profesionál pochopíme, že Oldmanova postava Stansfielda je neuveriteľne zvláštna. Toto je však okamih, kedy prechádza z svojrázneho do plochého šialenstva. Oldmanov výkrik „Všetci!“ v odpovedi na otázku, koľko mužov je treba poslať, je typ čítania, ktoré by herec mohol dať, len aby prispel k výsledkom. Stal sa tiež ikonickým momentom pekného ikonického filmu.
13 Raúl Juliá sa počas finálového zápasu Street Fightera zmenila na živú postavu videohry
Aby sme mali úplnú jasnosť, nikdy by nás nenapadlo vysmievať sa neskoro, skvelému Raúlovi Juliáovi alebo jeho účinkovaniu v tomto filme. Vlastne skôr naopak. Je to vďaka Juliinmu výkonu, že si Street Fighter zvyčajne pamätajú ako jeden z vynikajúcich filmov „tak zlé, že je to dobré“. Hovorí sa, že dôvodom, prečo sa Juliá tejto úlohy ujala, bolo predovšetkým to, že chcel tráviť viac času so svojimi deťmi, ktoré tak náhodou boli fanúšikmi týchto hier. Poďme teda všetkým poďakovať Juliiným deťom za to, že ich motivovali k tomu, aby podali jedno z najpríjemnejšie nadprirodzených darebáckych vystúpení vôbec.
Pokiaľ ide o nadmerné hry, vrcholom Juliinho kola ako M. Bisona je určite jeho posledný boj proti Van Damme's Guile. Dá sa predstaviť, že sa Juliá pozrie na túto scénu, ktorá zahŕňa streľbu bleskom, lietanie po miestnosti a rozhodnutie, že obmedzenie už nie je možné. Počas týchto posledných chvíľ sa Juliá vyhlasuje za boha bezkonkurenčnej sily. Vzhľadom na brilantnosť jeho výkonu máme tendenciu súhlasiť.
12 John Travolta hovorí o galaxiách, ktoré dobyl na Battlefield Earth
Na tejto planéte existujú dva druhy ľudí: tí, ktorí videli Battlefield Earth, a tí, ktorí si stále zachovávajú určitú nádej v perspektívy ľudstva. Dlhoročný scientológ John Travolta sa rozhodol, že román Battlefield Earth od L. Rona Hubbarda z roku 1982 bol dokonalým východiskovým materiálom pre ďalší veľký trhák sci-fi. Mnoho štúdií s tým nesúhlasilo. Travolta nakoniec našiel finančné prostriedky na svoj film a pokračoval v dokázaní, že všetci, ktorí o ňom v tomto úsilí pochybovali - mali nepochybne pravdu. Je to skutočne jeden z najhorších filmov, aké boli kedy natočené.
Na obranu Travoltu dal muž počas každej scény všetko. Pravdepodobne za predpokladu, že každá scéna v tomto filme bola kandidátom na jeho najdôležitejšie role v nominácii na nomináciu na cenu, sa veteránsky herec rozhodol, že nenechá nijaké scenérie nedotknuté. Travolta si nijakú scénu nezahryzla viac ako tento relatívne nedôležitý okamih, v ktorom hlása, že bol trénovaný na dobývanie galaxií, zatiaľ čo ostatní sa učili hláskovať svoje mená. Jeho prednes tohto filmu je jedinečný v tom, že takéto herectvo je zvyčajne vyhradené pre osemročné deti v shakespearovskej hre a v tejto epicky katastrofálnej kasovej bombe je ako doma.
11 Tommy Wiseau využíva miestnosť, aby nás informoval, že je roztrhaný na kusy
Všeobecne povedané, ak vidíte, že sa niekto rozhodol písať, režírovať a hrať vo svojom vlastnom filme, vaším prvým inštinktom by malo byť pomyslenie na „projekt márnosti“. Častejšie sa ukáže, že máte pravdu. Určite budete mať pravdu, pretože sa jedná o neslávne známy film Tommyho Wiseaua z roku 2003 s názvom The Room. Všetky známe dôkazy naznačujú, že Wiseau mal v úmysle nakrútiť komplikovanú drámu s rôznymi postavami, ktorých životy sa navzájom prelínali. Skončil to so štrukturálne neprehľadným neporiadkom, ktorý divákom neostáva nič iné, len sa zasmiať. V opačnom prípade riskovali stratu zdravého rozumu a snažili sa prísť na to, o čo ide.
Namiesto toho, aby sme sa pokúsili rozmotať neporiadok, ktorý Wiseau vytvoril svojimi príspevkami do zákulisia, oceňme iba brilantnosť jeho vystúpenia na obrazovke. Wiseau chce, aby ste verili, že jeho postava Johnnyho je akýmsi žiarivým majákom takmer dokonalosti. Po pravde, je to len niečo ako fuška do márnivosti. Johnny je zdanlivo vymodelovaný podľa postavy typu James Dean, čo je o to zreteľnejšie, keď Wiseau vypľuje túto klasickú líniu od Rebela bez príčiny. Nejako sa mu s tým podarí zájsť ešte ďalej.
10 Pierce Brosnan ide von, keď niekomu hovorí, kde by mal žiť v tafíne
Pierce Brosnan nemá v skutočnosti povesť prehnaného hráča. Ak niečo, zvyčajne hrá pekného a zdvorilého muža na rozdiel od animovanejších hercov, ako sú Robin Williams a Sean Bean. Niekedy však herec, ktorý nemá pre tento štýl dobrú povesť, robí to o to nezabudnuteľnejším, keď sa zrazu rozhodne zvýšiť ho na 11. Preto každý, kto narazí na film, na ktorý sa dá veľmi zabudnúť, z roku 1988 Taffin od neho odíde a pýta sa sám seba čo to sakra bolo, s Piercom Brosnanom počas natáčania tohto filmu.
Taffin je v podstate oslavovaným prostriedkom toho, ako malý Brosnan v tomto období vyzeral, že je na tom sakra. Niektorí tento film opísali ako írsku verziu Road House, ktorá je prinajmenšom dosť presným vyjadrením druhu absurdity, ktorá sa vyskytuje počas jeho fungovania. Žiadny riadok v Road House sa nevyrovná okamihu, keď Brosnan kričí: „Možno by si tu nemal žiť!“ spôsobom, ktorý kombinuje to najlepšie z blábolenia s najhoršími zo sprostredkovaných emócií. Dostane veľa najazdených kilometrov z riadku, ktorý trvá väčšine ľudí pár sekúnd.
9 Eddie Redmayne VYTVÁRA ŽIVOT … a ničí ho stúpajúcim Jupiterom
Jupiter vzostupne je film, o ktorom sa zdá, že je epickejší, ako v skutočnosti je. Je uvedená ako vesmírna opera, ktorá, pokiaľ ide o prísnu klasifikáciu, dáva zmysel. Tento film od Wachowských má určite všetky charakteristické znaky vesmírnej opery. V skutočnosti jeho klenutý dej - vyrozprávaný vo viacerých fázach vesmíru pomocou niekoľkých odlišných rás postáv - mohol byť základom veľkej vesmírnej opery, nebyť skutočnosti, že film je v takmer na každom ohľade záleží.
Jediným hercom, ktorý sa zrejme dozvedel o tejto skutočnosti, je Eddie Redmayne. V tom istom roku, keď bol pán Redmayne nominovaný na Oscara za úlohu v snímke The Danish Girl, sa ujal aj role Balema v snímke Jupiter Ascending. Úprimne povedané, Akadémia mala namiesto toho uznať túto úlohu. Je to koniec koncov práve toto predstavenie, na ktoré si budeme ešte roky pamätať vďaka rozhodnutiu Redmayne hovoriť buď šeptom, alebo výkrikom v náhodných intervaloch. Scéna, v ktorej Redmayne informuje divákov, že vytvára život a ničí ho, je azda najväčšou inštanciou herca, ktorý hovorí tichú časť a hlasnú časť tichú. Možno si len predstaviť, čo by urobil s Kylo Renom.
8 Faye Dunaway zaisťuje, že po milovaní mamičky už nikto nikdy nebude používať vešiak na drôty
Mommy Dearest je filmové spracovanie predstavenia, ktoré napísala dcéra herečky Joan Crawford. Niektorí popierajú špecifiká príbehu Christiny Crawfordovej, ale všeobecné zhrnutie jej knihy je také, že Joan Crawford bola v zákulisí absolútnym šialencom. Vychádzajúc z tvrdenia Christiny, že si ju Joan mohla adoptovať ako súčasť reklamného ťahu, vykresľuje veľmi živý obraz človeka, ktorý nebol proti tomu, aby robil veci, ako je pripútanie svojich detí k posteli, aby sa zabezpečilo, že tak neurobili. Sleepwalk.
Najpamätnejším momentom tohto príbehu bolo vždy obvinenie Christiny, že Joan potrestá svoje deti za používanie drôtených vešiakov na rozdiel od ich lepších alternatív. Herečka Faye Dunaway musela byť obzvlášť veľkou fanúšičkou tohto okamihu, pretože jej stvárnenie Joan Crawfordovej je zvýraznené momentom, v ktorom má Joan jedno z najvýznamnejších melódií histórie filmu v oblasti drôtených vešiakov. Dunawayov výkrik „Žiadne vešiaky na drôty!“ je sama o sebe dosť epická, ale to, čo sa v tejto chvíli skutočne predá, sú jej takmer neľudské výrazy tváre. Je to, akoby sa jej lebka snažila uniknúť z kože.
7 Darren Ewing Laments Skutočnosť, že sa bude jesť v Trolle 2
Niektorí tvrdia, že Troll 2 je najhorší film, aký bol kedy natočený. V tomto zmysle existuje dokonca aj dokumentárny film. Ale tento sentiment nemohol byť ďalej od pravdy. Troll 2 je veľmi zlý film v tradičnom slova zmysle, ale je to tiež divoko zábavná hra, ktorá vedie nad zoznamom všetkého, čo by ste pri natáčaní filmu pravdepodobne nemali robiť. Je to dobrý druh zlého, ten druh zlého, vďaka ktorému nemáte pocit, že máte fyzické bolesti, a vždy je to dobré na poriadny smiech alebo dva.
Preto nie sme ani tak celkom pozitívni, ak je spravodlivé klasifikovať výkrik Darrena Ewinga: „Panebože!“ ako prehnaná hra, keď je ťažké povedať, že niekto mohol povedať riadok „Jedia ju
a potom ma zožerú! “ s akýmkoľvek skutočným presvedčením. Je dosť pravdepodobné, že Ewing mal rovnakú reakciu, a práve sa rozhodol, že ak neexistuje skvelý spôsob, ako podať túto skutočne hroznú líniu, potom by to mohol povedať aj tým najpamätnejšie strašným možným spôsobom. Ak je to tak, misia splnená, dobrý pane.
6 Záverečný monológ Franka Langellu robí majstrov vesmíru lepšími, ako by mali byť
Raz za generáciu (v skutočnosti sa to stáva oveľa častejšie) sa dobrý herec rozhodne povedať „nasrať to“ a vezme si rolu v skutočne hroznom filme. Okrem univerzálneho „čo v tom robia?“ reakcie diváka, výsledky tohto nastavenia sú často zmiešané. Najčastejšie to končí ako čierna značka v ich životopise. Niekedy sa však herec objaví a predvedie sa vo filme tak skvele, že to nakoniec celú záležitosť zachráni.
Jedným z príkladov tohto efektu je vystúpenie Franka Langellu v Masters of the Universe. Pre istotu Langella úplne nezachráni Masters of the Universe, ale podarí sa mu maximalizovať každý okamih, ktorý je na obrazovke, tým, že predvedie vystúpenie, na ktoré by bola hrdá aj smiešna animovaná verzia Skeletora. Vyvrcholí v okamihu, keď Skeletor prevezme absolútnu moc, a poskytne monológ tak melodramatický, že bezstarostne ospravedlní umenie melodramatického shakespearovského spôsobu prednesu reči.
5 Jeremy Irons požaduje dračie besnenie v žalároch a drakoch
Všetci sme vzali prácu na výplatnej páske. Možno to nebola práca, po ktorej ste túžili po celý život (alebo, ako viete, dokonca ani na mesiac), ale jednoducho ste potrebovali peniaze, ktoré ponúkali. Väčšina z týchto pracovných miest sa vyznačuje zlými pracovnými výkonmi. Nakoniec, ak nie ste nadšení z koncertu, je zrejmé, že sa nebudete snažiť vynaložiť všetko úsilie. Jeremy Irons taký, našťastie, nie je. Je pravdepodobné, že túto rolu v Dungeon and Dragons vzal pre peniaze, ale to mu nezabránilo v tom, aby šou ukradol.
Keby ste hrali hru Dungeons and Dragons s niekým, kto mal polovičné presvedčenie, ako pán Irons v tomto filme ukazuje, bola by to najväčšia kampaň vôbec. Žehličky na tom nie sú, ak to bude brať vážne. Chce sa len ubezpečiť, že dáva svoje telo a dušu do každého vysloveného riadku. Je diskutabilné, ktorá z týchto línií je najlepšia, ale v našich očiach sa mu nevyrovná nič také, ako keď kričí na draka, aby mohol využiť každú svoju zúrivosť skôr, ako sa pustí do vrčania / smiechu, ktoré je bez filmovej rovnosti. Irons mohol túto poštu ľahko poslať poštou a my sme večne vďační za to, že to neurobil.
4 Ian McDiarmid sa stáva cisárom pretaktovania v Hviezdnych vojnách: Epizóda III
Prehadzovanie je všeobecne negatívny pojem, čo je naozaj škoda. V hereckej hre sú oveľa horšie hriechy, ako ísť cez vrchol. Poďme si napríklad na chvíľu porovnať herecké výkony Haydena Christensena a Iana McDiarmida vo filme Star Wars: Epizóda III. Christensen sa občas zapojí do preháňania, ale jeho výkon sa dá najlepšie charakterizovať ako napoly prebudený beh cez skutočne hrozné línie. McDiarmid nepreteká iba svojimi riadkami; vezme ich za krk, všetkým nimi zatrasie a prinúti ich skloniť sa pred jeho hereckou vôľou.
Prečo sa vlastne vyhradený McDiarmid rozhodol ísť naplno so svojou oficiálnou transformáciou zo senátora Palpatina na cisára, je tajomstvom. To však naozaj nevadí. Dôležité je len to, že jeho oddanosť žuvaniu scén viedla k niektorým z najsmiešnejších čítaní riadkov v histórii Hviezdnych vojen. Jeho útok na Mace Windu je obzvlášť epický. Či už vrčí slovo „nie“, alebo robí to najlepšie, čo sa vydáva za Raula Juliu, pri snímaní osvetlenia z jeho prstov, McDiarmid premení tento rozhodujúci okamih na konečnú základňu výhod plynúcich z nadmernej hry.
3 Khan Scream Williama Shatnera premení dramatický okamih Star Treku II na mem
Herecká kariéra Williama Shatnera je sériou legendárnych presilových momentov. Shatner hneď na začiatku zistil, že tým, že prednesie svoje riadky veľmi nepríjemne, dokáže sa odlíšiť od svojich kolegov a získať si lásku fanúšikov všade. Tento štýl sa vyvíjal v priebehu rokov a nakoniec prišiel k definovaniu úlohy kapitána Jamesa T. Kirka. Shatner môže mať počas svojej kariéry nasýtených veľa a veľa okamihov brilantnosti, ale nech už je jeho najväčší okamih akýkoľvek, niet pochýb o tom, že k tomu došlo niekedy počas jeho pôsobenia vo funkcii kapitána Enterprise.
Pokiaľ to ide, ako môžete poprieť, že Shatnerovo „Khaaaaannnn!“ výkrik zo Star Treku II: Khanov hnev je hercovým najlepším hraným momentom? Tento je o kontexte. Ricardo Montalban si myslel, že by mohol prekonať Kirka prednesením nútenej a pomalej reči o tom, ako nechá Kirka zomrieť. Mýlil sa zle a Shatner to objasnil tým, že predniesol jednoduché čítanie riadkov s takou poburujúcou úrovňou hnevu, že sa to doslova rozliehalo celým vesmírom.
2 Klamár Scéna z klamárovej klamárky sa stáva pamätníkom lesku Jima Carreyho
Jim Carrey nebol prvým fyzickým komikom z diaľky. Jeho predchodcov je v tomto ohľade príliš veľa na to, aby sme ich tu mohli uviesť v plnom rozsahu. Carrey je však nepochybne najúspešnejším fyzickým komikom všetkých čias, prinajmenšom z pohľadu pokladne. Čo urobilo Carrey taký strhujúci úspech? Svoje určite zohral aj talent, ale jeho ochota ísť nad rámec povinností, pokiaľ ide o to, aby sa na ňom vyvíjal každý krok, určite. Muž je guľa čistej energie, ktorú nemožno zastaviť. Môže byť iba obdivovaný.
Aj keď obdivujeme jeho schopnosť hrať s najlepšími najlepšími, na jeho vystúpenie v Klamárovi klamárovi musí ísť zvláštne prikývnutie. Aj keď to nemusí byť nevyhnutne najlepší Carreyho film, Klamár Klamár vznikol v čase, keď Carrey bol na vrchole svojich síl a skutočne testoval hranice toho, koľko komédie sa dá vytlačiť z jeho preferovaného štýlu. Tieto hranice mohli byť prelomené počas scény, v ktorej je Carrey nútený brániť klienta bez toho, aby klamal. Či už si strháva svoju vlastnú tvár od seba alebo len vydáva zvuky, ktoré by žiadny človek nemal byť schopný urobiť, Carreyho bolesť presvitá v každom prehnanom okamihu.
1 Nicolas Cage recituje abecedu a začína svoje dedičstvo v Upírskom bozku
Je dôležité si niekedy pripomínať, že Nicolas Cage získal Oscara. Nezabudnite, že nezískal Oscara, pretože bol suchý rok v Hollywoode alebo niekto pri moci bol jednoducho mimo svojho rockera; vyhral ju, pretože predviedol skvelý výkon. Vlastne predviedol niekoľko takýchto vystúpení. Väčšina ľudí si však Cagea navždy spojí s neuveriteľne špičkovými okamihmi. Je to pochopiteľné. Neexistuje nikto, kto by sa úplne vyrovnal Cageovi, pokiaľ ide o čistú prehnanú smiešnosť.
Zatiaľ čo niektorí budú tvrdiť, že jeho „Nie včely!“ línia v snímke The Wicker Man je hercovým najikonickejším okamihom pretaktovania, vo filme Upírsky bozk z roku 1988 nie je nič podobné ako výkon. Cage nastavil v tejto svojej kariére dosť vysokú latku. Vezmime si napríklad túto scénu, v ktorej recituje celú abecedu, aby dokázal, ako funguje informačný systém. Na papieri by nemalo byť nič nudnejšie ako sledovať herca, ktorý recituje abecedu. Cage to však robí s takou chuťou a fyzickým nasadením, ktoré vás núti sledovať. To sa nedá.
---
Aká je tvoja obľúbená odohraná scéna v dejinách filmu? Dajte nám vedieť v komentároch.