Nemalo by byť žiadnym prekvapením, že sme tu na filmoch Love Rant. Šanca je, že ak ste navštívili naše stránky, aj vy to urobíte (alebo možno máte dobrý vkus pri čítaní).
Pred pár týždňami sme uverejnili príbeh o tom, prečo sa filmy v lete 2016 nevykonávali dobre, a mali sme ohromnú reakciu milovníkov filmu, ktorí nenávidia ísť na filmy v súčasnom veku. Čo sa stalo, že prinútili cinefilov zapnúť ich svätých svätých - kino?
Tak ako mnoho iných životných problémov, množstvo filmových zážitkov znížilo zážitok z filmovania, a to nielen pre milovníkov filmu, ale aj pre kohokoľvek, kto chce navštíviť multiplex. Hollywood sa v posledných rokoch zmenil a ich výstup teraz odráža ich obchodnú mentalitu. Preč sú dni sobotných detských matiné, polnočných filmov a dažďových premietaní. Tieto kedysi najdôležitejšie oblasti filmového podnikania zanikli, čím sa vytvoril priestor pre trhák po trháku, vycpávanie multiplexov plných toho istého filmu na otvárací víkend pred tým, ako sa samy zmizli, presunuli sa na domáce médiá a zákal pamäte.
Samotné obchodné zmeny však nezabili náhodného návštevníka filmu alebo častého patróna filmu. Aj sociálne trendy zmenili zvyky pri filmovaní, ako aj nové formy konkurencie z iných médií. Uchopte vedro popcornu a ľadový studený nápoj. Pohodlne sa usaďte na balkónovom sedadle a vyskúšajte našich 15 dôvodov, prečo ľudia nechodia do filmu.
15 cien filmov
Ako dieťa, chodiť do kina nevyžaduje žiadne veľké výdavky. Lístky stoja 5 dolárov alebo menej a občerstvenie, aj keď predražené, bolo stále dostupné. Tieto dni už dávno prešli
Ísť na filmy, vďaka balónom s rozpočtom na filmy a drahším projekčným zariadeniam, sa prudko zvýšilo. V roku 2015 sa priemerná cena vstupenky na film v USA zvýšila na historicky najvyššiu hodnotu 8,61 USD. To je o 0,30 dolárov viac ako v roku 2013!
30 centov sa nemusí vo veľkom schéme javiť ako veľa, ale v skutočnosti je to rýchly nárast cien. Časť prudkého nárastu cien vyplýva z toho, že kiná rozširujú svoje odstupňované ceny. Namiesto jedinej všeobecnej vstupnej ceny teraz vystavovatelia účtujú príplatky za triky, ako sú premietania 3D alebo IMAX, alebo za „prednostné“ sedadlá alebo prehliadky staršie ako 21 rokov (viac o tých, ktoré sú momentálne). V hlavných metropolitných oblastiach, ako je Los Angeles, sú ceny vstupeniek na filmy omnoho vyššie: približne 15 dolárov za vstupenku na vstup pre dospelých! Toto číslo stúpa, keď sa zúčastňujete na luxusnom divadle alebo v trojrozmernom predstavení, a môže dosahovať až 50 dolárov na osobu!
Inými slovami, ísť do kina nie je lacné. Predstavte si, že zaplatíte 40 - 60 dolárov pre štvorčlennú rodinu, aby ste sa zúčastnili večerného predstavenia nového vydania. To sú veľké peniaze pre veľkú časť verejnosti a to nezohľadňuje náklady na popcorn!
14 ľudí nemá žiadne správanie
Ako už bolo spomenuté, kiná začali pridávať vstupné za určité predstavenia, aby sa zaistil určitý zážitok z filmu. Majitelia divadla by kedysi netolerovali malé deti navštevujúce filmy po určitej hodine alebo po určitom hodnotení MPAA. V dnešnej dobe, namiesto polície na obrazovke, vedenie šťastne umožňuje malým deťom robiť takmer čokoľvek (vrátane filmov s hodnotením „R“), kde môžu kričať, plakať a robiť rôzne druhy hluku, aby odvrátili pozornosť od filmu.
, často nechcú vidieť. Čo sa stalo s opatrovateľkou?Z tohto dôvodu sa dokonca dospelí môžu do veľkej miery zhoršiť. Ľudia spolu hovoria alebo hovoria na svojich mobilných telefónoch, prekladajú film do iných jazykov v prospech svojich priateľov (vážne) a spravidla sa vzdali všetkého dobrého správania. Možno si ľudia zvykli sledovať filmy doma, zabudli, ako sa majú správať na verejnosti. Tento jav sa stáva ešte urážlivejším, keď sa berie do úvahy cena: kto chce minúť 15 dolárov za lístok, aby mal zlý zážitok z filmovania?
13 Rise of Home Media
Až donedávna v deväťdesiatych rokoch minulého storočia poskytovali opätovné vydávanie populárnych filmov významný zdroj príjmov pre filmové štúdiá a divadelné predstavenia. Starodávne filmy ako The Wizard of Oz alebo Star Wars by sa mohli hrať pre matiné publikum plné detí, zatiaľ čo dospelí by hľadali opakované predstavenia The Sound of Music alebo Gone with the Wind - dva filmy, ktoré sa mimoriadne dobre osvedčili v rôznych vydaniach., Nárast videa pomohol zabiť trh s novým vydaním. Namiesto toho, aby zaplatili poplatok za jednorazové predstavenie, Hollywood sa dozvedel, že fanúšikovia by radšej platili jednorazový vyšší poplatok za pozeranie filmu na domácom ad-nauseum.
Aj v 90-tych rokoch divadelné premiéry vydali značné cesto. Produkcia ich stála len veľmi málo a vzhľadom na zjavné rozdiely v kvalite od videa na 12-palcovej obrazovke k filmu premietanému na veľkej filmovej obrazovke by sa diváci stále objavili, aby mali plný zážitok z filmovania v divadle. Disney prišiel s vynikajúcou stratégiou na prepustenie klasických filmov, ako je The Jungle Book alebo The White White a Seven Dwarves, v kine predtým, ako sa dotknú domáceho videa. Táto éra prešla minulosťou: keďže je k dispozícii viac filmov o nejakých domácich médiách, opätovné vydania sa ako zdroj príjmu vyschli.
12 Vylepšené systémy domáceho kina
S nárastom domáceho videa prišiel nový tlak na zlepšenie systémov domáceho kina. Dokonca aj v osemdesiatych rokoch malo veľa domácností stále čiernobiele televízory alebo prinajmenšom malé televízne obrazovky na hranie svojich obľúbených filmov. S rastúcou popularitou domácich médií však výrobcovia začali ponúkať drahšie a prepracovanejšie možnosti domáceho kina - a spotrebitelia často kupovali peniaze navyše, aby si ich kúpili. Najdôležitejšie je, že televízne obrazovky vzrástli exponenciálne, dokonca aj v posledných rokoch. Napríklad v roku 2009 malo približne 32% majiteľov televíznych obrazoviek 40 “alebo väčšiu obrazovku. Porovnajte to so súčasnosťou, keď neuveriteľných 83% všetkých domovov malo obrazovku väčšiu ako 40 ”. V skutočnosti má asi tretina všetkých domovov obrazovku s uhlopriečkou 50 alebo viac!
Väčšia veľkosť obrazovky nie je jedinou vylepšenou technológiou, ktorá umožňuje intenzívnejší zážitok zo sledovania domácnosti. Blu-Ray a DVD umožnili členom publika vidieť film doma s divadelnou kvalitou - niekedy lepšou. Priestorový zvuk obnovuje divadelné zážitky v domácnosti zo sluchového hľadiska, zatiaľ čo televízory s vysokým rozlíšením dokonca umožňujú divákom sledovať filmy doma v digitálnom 3D. Milovníci filmov, ktorí chcú minúť peniaze na drahé vybavenie domáceho kina, môžu mať vo svojich domovoch divadelné zážitky. Niet divu, že sa kina vyhýbajú!
11 Cena za občerstvenie / parkovanie / triky
Ak sa ceny vstupeniek na film vymkli spod kontroly, majú k dispozícii aj kiná. Divadelné reťazce milujú patrónov niklu a desetníka za všetko, čo môžu. Znovu zvážte štvorčlennú rodinu, ktorá chodí do kina v metropolitnej oblasti ako Los Angeles. Okrem ceny 15 USD za hlavnú vstupenku musia tiež patróni často platiť za parkovanie svojich vozidiel kdekoľvek od 5 až 10 USD. Táto cena stúpa, ak by rodina chcela tráviť viac času v okolí divadla, nakupovania, stravovania alebo len na zavesenie. Potom, predtým ako si nájdu miesta v divadle, by sa mnoho rodín mohlo rozhodnúť zastaviť v snack bare. Veľká taška popcorn stojí v priemere 8 dolárov (aj keď to stojí divadlo asi 0,90 dolárov). Slaný popcorn samozrejme potrebuje nápoj, ktorý má ísť, a veľký nealkoholický nápoj presahuje 6 dolárov! Možno, že niekto v rodine nemá rád popcorn, takže pridajte náklady na alternatívne desiatu, ako je napríklad nachos:$ 5.50.
Aká je teda cena pre našu hypotetickú štvorčlennú rodinu, aby videla film vo veľkom meste? Predpokladajme, že rodina platí 60 dolárov za vstupenky, 5 dolárov za parkovanie, 8 dolárov za popcorn, 13 dolárov za dva nápoje (rozdelené medzi štyri) a 5 dolárov za nachos - to je neuveriteľných 91 dolárov! Táto cena tiež neberie do úvahy doplnky, ako je trojrozmerné alebo preferované sedenie, ktoré by prinútilo noc pri filmoch stáť viac ako 100 dolárov.
10 „Udalosť“ mentalita
Blockbuster filmy sa pre Hollywood stali divokým zdrojom príjmov, aj keď za určitú cenu: filmová mentalita „udalosti“ môže v dlhodobom horizonte často viesť k menšiemu predaju vstupeniek.
Hlavné filmy teraz prichádzajú do divadiel s veľkým množstvom fantázií: polnočné predstavenia, marketingové blesky, viazania hračiek a tovaru a internetové bzučanie. Otvorenie filmu sa stalo hlavnou udalosťou popkultúry. Z tohto dôvodu majú publikum tendenciu vrhnúť sa do kina pri otváracej noci. To vytvára problémy pre viac príležitostných divákov: namiesto relaxačného filmu ľudia teraz bojujú o získanie lístkov na určité predstavenia, ponáhľajú sa o dobré sedenie a musia bojovať proti veľkým davom od všetkého od parkovania až po kúpeľňu! Pre veľkú časť populácie sa táto mentalita davu stáva hlavným odradzujúcim prvkom, keď uvidíme nové vydanie. Toto vytlačenie môže mať aj ďalší účinok: pre milovníka filmu, ktorý je v konflikte alebo nemôže získať lístky na určité premietanie, môže mentalita „udalosti“ spôsobiť, že sa cítia ako v okamihu, keď uplynú.Skôr než sami uvidia film, zostanú doma a chytia ho na domácich médiách. Medzi ľuďmi, ktorí nechcú bojovať proti davom, a ľuďmi, ktorí jednoducho opustili podujatie, divadlá strácajú významnú časť predaja vstupeniek.
9 Vzostup konkurencie na požiadanie
MPAA už dlho frustrovalo tvorcov a ateliéry tým, že vyžadovalo určitý druh obsahu filmu, v závislosti od hodnotenia. Uvedené hodnotenia môžu byť často svojvoľné, ba dokonca ironické: film, ktorý má homosexuálny bozk, by sa donedávna mohol dostať do rúk s hodnotením „R“, zatiaľ čo film so šialeným násilím by mohol odísť s „PG“. V poslednej dobe však majú autori nové miesto na rozprávanie príbehov: distribúciu na požiadanie.
Aj keď je tento termín trochu nový, on-demand sa skutočne začal začiatkom HBO už v 70. rokoch. Diváci mohli nájsť čokoľvek od karikatúr pre deti až po rozhodne ďalší materiál pre dospelých na kanáli. V posledných dňoch však dopyt na internete explodoval ako špičkové umelecké médium - oveľa lacnejšie ako ísť do kina. Mike Nichols režíroval Angels v Amerike pre HBO potom, čo Hollywood vyhlásil hru za neupraviteľnú kvôli dĺžke a obsahu. Tento rok mala ESPN premiéru v Ú. V. Vyrobené v Amerike, osemhodinový pohľad na skúšku OJ Simpson v aplikácii na požiadanie (bežala aj v sieti). Netflix samozrejme vytvoril jav s Stranger Things, sci-fi telenovel, ktorý nepodliehal žiadnej cenzúre a ktorý patróni by mohli sledovať iba 10 dolárov - cenu jednej vstupenky na film (alebo menej).Ak by na požiadanie nebol najekonomickejší výber (pretože patróni môžu sledovať reláciu typu Stranger Things vo svojom vlastnom čase, so svojimi priateľmi a neobmedzene mnohokrát za paušálny poplatok), obchodný model na požiadanie umožňuje filmárom väčšiu voľnosť, pokiaľ ide o tvorivú slobodu. Namiesto toho, aby sa podrobil cenzúre zo strany ateliéru alebo MPAA, môže tvorca filmu vytvoriť celý film alebo sériu s kreatívnym blanche. Môže to alebo nemusí robiť dobre, ale režisér / spisovateľ / akákoľvek iná tvorivá myseľ urobí svoj film podľa vlastného uváženia. Pre divákov môže byť necenzurovaný obsah celkom osviežujúci. Kreatívne rozprávanie príbehov a lacná cena na požiadanie tiež udržia publikum doma.obchodný model na požiadanie umožňuje filmárom väčšiu voľnosť, pokiaľ ide o tvorivú slobodu. Namiesto toho, aby sa podrobil cenzúre zo strany ateliéru alebo MPAA, môže tvorca filmu vytvoriť celý film alebo sériu s kreatívnym blanche. Môže to alebo nemusí robiť dobre, ale režisér / spisovateľ / akákoľvek iná tvorivá myseľ urobí svoj film podľa vlastného uváženia. Pre divákov môže byť necenzurovaný obsah celkom osviežujúci. Kreatívne rozprávanie príbehov a lacná cena na požiadanie tiež udržia publikum doma.obchodný model na požiadanie umožňuje filmárom väčšiu voľnosť, pokiaľ ide o tvorivú slobodu. Namiesto toho, aby sa podrobil cenzúre zo strany ateliéru alebo MPAA, môže tvorca filmu vytvoriť celý film alebo sériu s kreatívnym blanche. Môže to alebo nemusí robiť dobre, ale režisér / spisovateľ / akákoľvek iná tvorivá myseľ urobí svoj film podľa vlastného uváženia. Pre divákov môže byť necenzurovaný obsah celkom osviežujúci. Kreatívne rozprávanie príbehov a lacná cena na požiadanie tiež udržia publikum doma.necenzurovaný obsah môže byť celkom osviežujúci. Kreatívne rozprávanie príbehov a lacná cena na požiadanie tiež udržia publikum doma.necenzurovaný obsah môže byť celkom osviežujúci. Kreatívne rozprávanie príbehov a lacná cena na požiadanie tiež udržia publikum doma.
8 Internet
Zatiaľ čo televízia kedysi erodovala štandardné filmové publikum, internet udržiaval divákov doma. Hoci internetová služba má cenu, väčšina domácností ju považuje za potrebný nástroj, ako je elektrina alebo voda. Na rozdiel od služby DWP však internet ponúka aj veľa zábavy. Okrem zrejmých miest, ako je Hulu, ktoré môžu fanúšikom ponúknuť spôsob, ako dohnať svoje obľúbené televízne programy, sociálne médiá, online hry a iná sieťová zábava poskytujú dosť rozptýlenia niekomu, kto by inak navštívil miestne kino (dôraz za poplatok).
Zoberme si chvíľu: vy, vážení čitatelia, práve čítate tento článok na webe. V čase bez internetu by ste to museli prečítať v novinách alebo časopise. Aj keď si v tomto periodiku prečítate každý ďalší článok, nakoniec dôjdete a budete musieť počkať na ďalšie vydanie alebo vydanie publikácie. V internetovom veku si môžete čítať čokoľvek tu na obrazovke Rant, nové alebo staré, kedykoľvek v ktorúkoľvek dennú alebo nočnú dobu. V podstate vám nikdy nedôjde obsah.
Na internete nie je ani pre členov publika, ktorí nie sú spokojní s čítaním článkov na webe, nedostatok hier, chatovacích miestností alebo vtipných videí o mačkách na stránkach YouTube, ktoré vám pomôžu stráviť čas. Filmy stále majú svojich fanúšikov, ale pre niekoho, kto chce iba všeobecnú zábavu, internet ponúka lacnú a ľahkú alternatívu k výdavkom na cestu do multiplexu.
7 Filmová televízia
Televízia prešla dlhú cestu od zrnitých obrázkov lacných, kartónových súprav a zlých hercov, ktorí každý týždeň vysielajú show. V 90. rokoch minulého storočia zdvojnásobil Twin Peaks bar v televíznom rozprávaní. Pritiahlo významného režiséra - Davida Lyncha - na médium televízie, ktorá trvala na použití filmových konvencií na vytvorenie show. Okrem tlačenia obálky z hľadiska sexuálneho a násilného obsahu, Twin Peaks filmovali o mieste a zaznamenali prepracovanejšie produkčné hodnoty ako jeho súčasníci. Lynch na show priniesla aj uznávaných hercov ako Kyle McLachlan a Piper Laurie, čo zvýšilo kvalitu vystúpení. Kvalita televízneho vysielania by sa náhle mohla vyrovnať kvalite divadelného filmu.
Nasledovali ďalšie série: X-Files a ER zaviedli filmové konvencie ako stedicam alebo digitálne efekty na zlepšenie kvality obsahu. Do roku 2000 sa do hry dostali aj HBO a Showtime. Sex a mesto, The Sopranos, Queer as Folk and Weeds mali veľký talent, necenzurovaný obsah a vysoko kvalitné produkcie, aby mohli konkurovať veľkým obrazovkám z Hollywoodu. Keďže televízia prekročila svoje nízkorozpočtové, pedantické korene (do istej miery aj tak), diváci, ktorí sa nechceli vysporiadať s obmedzeniami kvality alebo zvyšujúcimi sa nákladmi na filmy, mali náhle veľkú alternatívu. Mohli len zostať doma!
6 Príliš veľa prekliatych reklám
Ľudia naozaj nenávidia reklamu, a teda vzostup DVR, ktorý divákom umožňuje prekračovať reklamu počas prestávok v televíznom programovaní (až do zániku sietí). Ľudia sa kedysi tešili na to, že pôjdu do kina, aby sa vyhli sedeniu cez reklamy. V súčasnej dobe drahá cena letenky nestačí ani na to, aby sa zabránilo reklame!
Zúčastnite sa obľúbeného divadelného reťazca, ako je AMC: pred každým filmom musia členovia publika, ktorí si vyberú svoje miesto, vydržať až 30 minút reklamy pred začiatkom filmu. Uvedená reklama môže zahŕňať čokoľvek od miestnych firiem až po mobilných operátorov až po ich kotúče „First Look“, ktoré pomáhajú propagovať nadchádzajúce vydania. A to všetko pred 10 až 30 minútami filmových ukážok, ktoré bežia pred touto funkciou! Ako každé podnikanie v „nezávislej“ ekonomike, aj zaplatenie poplatku sľubuje iba kvalitné služby, nie kvalitný produkt. Divákom sa väčšinou nepáči reklama s násilím po zaplatení už vysokej ceny lístka!
5 Franšízová mentalita
Všeobecne platí, že pokračovanie má tendenciu žať najlepšie záťahy v pokladni v kine. Sekvencie profitujú zo zabudovaného publika: ľudí, ktorí videli predchádzajúci film. Podobne, reštartovanie má tendenciu zachytiť väčšiu populáciu kupujúcich lístkov, vďaka zavedenému franšízovému názvu.
Je to práve táto mentalita franšíz, ktorú si Hollywood osvojil ako svoj hlavný zdroj príjmov - stačí sa pozrieť na filmy, ktoré vyšli v roku 2016! Aj keď to môže pomôcť udržať niektorých divákov vracať sa k filmom, určite to odcudzí ostatných, ktorí by radšej zostali doma, ako sedieť cez iný superhrdinový film alebo reštartovať obľúbený film, ako sú Ghostbusters.
Stačí sa pozrieť na to, ako sa trh v posledných rokoch zmenil. Napríklad v roku 1996 obsahovalo desať najlepších filmov s najväčšou históriou sezóny letné trháky ako Deň nezávislosti a Misia: samozrejme nemožné. Najzaujímavejšie však bolo, že predstavoval aj drámy ako A Time to Kill a komédie ako Jerry Maguire a The Birdcage. Porovnajte to s rokom 2016. Aj keď rok ešte neskončil, medzi špičkové filmy patria animované rodinné filmy (Finding Dory, Zootopia) alebo sci-fi / akčné pokračovanie (Captain America: Civil War, Jason Bourne). To sa môže zdať skvelé pre podnikanie, ale vzhľadom na to, že v roku 1996 filmy predali viac ako 300 miliónov ďalších vstupeniek, jednoznačne franšízová mentalita inšpiruje niektorých filmových divákov, aby zostali doma.
4 Lackluster filmy
Dobre, niekto to musí povedať: filmy sú trochu neskoro. Okrem zjavného vyčerpania z toho istého druhu filmov znova a znova - akčné obrázky, zvyčajne sci-fi alebo superhrdinové a animované komédie - sa ateliéry zameriavajú viac na zahrnutie určitých žánrových svoriek, než na rozprávanie zaujímavých príbehov alebo vytváranie nezabudnuteľných postáv. Filmy ako Warcraft alebo Egyptskí bohovia používali rovnaký druh dizajnov junky, smiešne akcie a potopy špeciálnych efektov ako občianska vojna alebo Batman v. Superman, ale nikde v blízkosti pokladnice nezaberá
pretože boli zlí. Podobne ani tvrdí fanúšikovia korytnačiek Ninja zostali ďaleko od korytnačiek Teenage Mutant Ninja: Out of the Shadows (čiastočne kvôli nízkej kvalite predchádzajúceho výletu), zatiaľ čo ani veľké hviezdy ako Charlize Theron a Emily Blunt nemohli bója Huntsman: Winter's War.
Dôvod? Stručne povedané, hlavné štúdiá sa viac zameriavajú na vytváranie vysoko profilovaných filmov s určitým časovým rozvrhom ako na kvalitný produkt. Mentalita bolí dobré aj zlé filmy: X-Men: Apokalypsa, zábavná hra s mutantnými hrdinami, mala dátum vydania stanovený pred posledným filmom vo franšízach, Dni budúcnosti, dokonca sa dostal na filmové obrazovky! Samovražedná skupina podstúpila po Warnerovi Brosovi tvrdé premiéry a štúdiové hry, ktoré umožnili režisérovi Davidovi Ayerovi iba šesť týždňov napísať a pripraviť film na produkciu! Toto zameranie na to, aby dátum uvedenia na vyššiu kvalitu značne brzdil konečný produkt, by nemalo byť prekvapením, že ľudia radšej ušetria svoje peniaze za iné veci, alebo čakajú a zachytia film doma na Blu-Ray.
3 Príliš veľa umiestnenia produktu
Vzhľadom na franšízovú mentalitu a enormné náklady na filmy sa dnes museli štúdiá snažiť hľadať kreatívne spôsoby riadenia výrobných nákladov. Jeden osvedčený spôsob šetrenia peňazí: predaj screentime iným spoločnostiam výmenou za umiestnenie produktu. Prečo inak nosí James Bond hodinky Rolex alebo by kadetovia Hviezdnej flotily mali hardvér Nokia v Star Trek? Výrobcovia zaplatia milióny dolárov za pár sekúnd od umiestnenia produktu, ktoré sa môže pohybovať od niečoho ako hodinky alebo stereofónne zariadenie až po firemné logo na pozadí. Batman proti Superman očividne umiestnil logá Turkish Airlines a Jolly Ranchers do celého filmu.
Zdá sa, že publikum dlho nevadilo umiestňovanie produktov, hoci nedávne filmy boli tak sýto logami produktov, diváci sa naštvali. Jemné umiestňovanie firemných sponzorov je jedna vec, ale saturácia loga produktov s vadou mysle robí film viac ako komerčný. Umiestňovanie produktov so šunkou má výrazný vplyv na publikum, ktoré sa chce dostať do drámy filmu. Hollywood by nemal od filmových divákov očakávať, že budú platiť vysoké ceny za vstupenky, ktoré budú sedieť cez oslavované infomercialy!
2 príliš veľa rozptýlenia
21 st storočia stala éra krátkou pozornosť rozpätia. Medzi takmer konštantnou reklamou a umiestňovaním produktov v televízii a filmoch, 60-sekundovým spravodajským cyklom, ktorý prináša Twitter, a kombinovaným prístupom k online a telefónnym zásuvkám, ktoré ponúkajú mobilné telefóny, je div, že niekto môže dokončiť
.ako, čo sme povedali?
Správny. Rozptýlenia sa stali súčasťou ľudského života v súčasnej dobe, čo môže viesť k ťažkým filmom, dokonca aj pre ľudí, ktorí tam chcú byť. Aj keď divadlá trvajú na tom, aby ľudia umlčali svoj mobilný telefón, nebráni to prichádzajúcim textovým správam, e-mailom alebo upozorneniam na Facebooku, aby neustále priťahovali pozornosť od filmu k poznámke od priateľa alebo kancelárie. Ešte horšie je, že sa pohrávanie s mobilnými telefónmi rozptýlilo okolo každého, kto používa zariadenie, vďaka zábleskom jasného svetla, ktoré narušujú temnotu kina. Nielenže rozptýlenie preruší filmový zážitok hrubým správaním (pozri vyššie), ale aj potenciálny divák, ktorý vie, že počas filmu bude neustále narúšať a rozptyľovať, ho môže prinútiť, aby zostal doma.
1 priveľa filmov so zastrešením
S franšízovou mentalitou, ktorá tak aj závislá na Hollywoode, prichádza ďalší nebezpečný jav: nezmyselný film. Teraz nie sú hollywoodske chápadlá ničím novým: dokonca aj v tichej ére vydali štúdiá bohatú a drahú megaprodukciu v nádeji, že pritiahnu obrovské publikum a budú sa hrabať v pokladni. Niekedy môže chúlostivosť pomôcť štúdiu rozšíriť z bytia na zadnej lavici k stať sa hlavnými hráčmi v priemysle. Austin Powers pomohol spoločnosti New Line zarobiť dosť peňazí na to, aby konkuroval starším hollywoodskym štúdiám a produkoval lorda prsteňov. Inokedy môže chápadlo odsúdiť štúdio na bankrot. Nová línia, kedysi vytvorená / pozdvihnutá chapadlami, sa ocitla harpunovaná jednou, keď bombardoval Zlatý kompas.
Konštantné chapadlá tiež môžu prinútiť divákov zostať doma. Namiesto toho, aby film pomaly priťahoval publikum, môžu štúdiá preháňať produkt až do tej miery, že divákom nie je film, ešte pred premiérou v kinách. Rovnaké preťaženie môže tiež zabiť dobrý film. V roku 2016 spoločnosť Sony vsadila všetko na reštart systému Ghostbusters. Prehype spôsobil, že film - slušná komédia sama o sebe - sa zdá byť nevýrazná v porovnaní s očakávaniami a negatívna tlač môže držať publikum ďalej. Ghostbusters tiež ilustruje ďalší problém chapadiel: ak aj jeden film prepadne, môže to mať na štúdio strašné účinky. Preč sú dni, keď by Hollywood produkoval množstvo filmov s nízkou až strednou úrovňou rôznych žánrov v nádeji, že prinúti každého k filmom. Teraz sa snažia prinútiť každého, aby išiel na ten istý film,keď by niektorí ľudia radšej zostali doma, ako sedeli pri inej epickej produkcii.
---
Máte ďalší dôvod, prečo nechcete ísť do kina? Povedzte nám v komentároch!