Ak potrebujete presvedčenie o tom, ako rýchlo letí muška, zvážte skutočnosť, že leto v lete sa muži v čiernom stane dvadsať. Film bol prepustený 2. júla 1997 a potvrdil jeho štatút ako filmovej hviezdy A-list. Možno oveľa pôsobivejšie preukázalo, že Tommy Lee Jones môže byť zábavný. Žiadny ľahký výkon! Na základe komiksu, ktorý napísal Lowell Cunningham a ilustruje Sandy Carruthers, rozpráva príbeh dvoch temných tajných agentov Jay (Smith) a Kay (Jones), ktorí sa pokúšajú „chrániť Zem pred spodinou“ vesmír." Ich hlavným nepriateľom je Edgar the Bug (Vincent D'Onofrio), mimozemské stvorenie, ktoré prevezme masku farmára, aby spôsobil zmätok.
Vtipné a vzrušujúce v rovnakom meradle, MiB priniesol dve pokračovania a animovaný televízny seriál a jeho kultúrny dopad sa zachoval. O dve desaťročia neskôr je film rovnako populárny ako v roku '97. Pri príležitosti výročia tohto divoko zábavného filmu vám s hrdosťou predstavujeme niekoľko faktov, ktoré ste možno nevedeli. Od striedavého odlievania, po vymazanú čiastočku, až po šťavnatý kúsok, ktorý ovplyvnil obsadenie filmu, máme všetky kopčeky. A najlepšie na tom je, že sľubujeme, že na vás neuralizátor nepoužijeme po poskytnutí všetkých týchto prísne tajných informácií!
Tu je 15 vecí, ktoré ste nevedeli o mužoch v čiernej farbe.
15 Quentin Tarantino a John Landis boli považované za priame
Hľadanie režiséra Men in Black bolo neistou úlohou. Vyžadovalo to niekoho, kto rozumel zdrojovému materiálu a mohol vyvážiť komediálne prvky so sci-fi / akčnými sekvenciami spôsobom, ktorý sa cítil prirodzene. Bol oslovený John Landis, ktorý prejavil talent na miešanie žánrov so svojou hororovou komédiou Americký vlkodlak v Londýne. Odmietol to a cítil, že je príliš podobný tónom iných vecí, ktoré urobil. (Landis neskôr uznal poľutovanie nad jeho rozhodnutím.) Hovorí sa, že sa uvažovalo aj o Quentinovi Tarantinovi. Môžeme si len predstaviť, aké by to bolo.
Nakoniec sa producenti usadili na Les Mayfielde, ktorý urobil šialenú komédiu Encino Man. Mayfield bol pripravený ísť, ale potom zlé recenzie hrnuli pre svoje John Hughes-napísal prerobiť Zázrak na 34. ročníku Street. To viedlo k niekoľkým sekundovým myšlienkam pre ľudí, ktorí spustili šou, čo malo za následok jeho prepustenie. Ďalším mužom, ktorý túto prácu skutočne získal, bol bývalý kameraman Coen Brothers Barry Sonnenfeld, ktorý prostredníctvom svojej veľkej obrazovky The Addams Family a jej pokračovania dokázal svoje režisérske kotlety s kookým materiálom. Spätne to bol perfektný zápas.
14 Režisér Chrisa O'Donnella napálil, aby sa nehral
Keď prišiel čas obsadiť muža v čiernom, producent Steven Spielberg mal nejaké silné predstavy o tom, kto by mal hrať. Konkrétne chcel Chrisa O'Donnella v hlavnej úlohe Jaya. Mladý herec bol v tom čase v Hollywoode horúci, keď našiel úspech v hre Scent of a Woman a ako Robin v Batman Forever a Batman a Robin. V nedávnom rozhovore s The Huffington Post Sonnenfeld povedal, že mu Spielberg povedal, aby sa zúčastnil večere s O'Donnellom, aby ho oslovil. V skutočnosti, zatiaľ čo režisérovi sa celkovo páčilo O'Donnell, skutočne chcel Willa Smitha pre Jay. Preto sabotoval stretnutie na večere a urobil presný opak toho, čo chcel Spielberg.
Sonnenfeld tvrdí, že trval na O'Donnellovi, že nie je veľmi dobrým režisérom, že scenár nebol šnupavý, a že by pre neho bolo lepšie vziať si niečo iné, než sa prihlásiť, ako istý chlapík ako Men in Black. Gambit pracoval, keď O'Donnell formálne odovzdal projekt nasledujúci deň. Sonnenfeld potom využil Smitha ako náhradníka. Spielberg, neuvedomujúc si, že s ním bolo manipulované, dal svoje požehnanie čerstvému princovi.
13 Štúdio požadovalo pre úlohu Kay Clint Eastwood
Každý, kto sa podieľal na produkcii, vedel, že chémia medzi týmito dvoma vedeniami bude faktorom „zlom alebo zlom“ pre mužov v čiernej farbe. Zatiaľ čo Jay bol zábavný, Kay musel byť presným opakom - najpriamejší z priamych mužov. Charizmatický párny pár by mohol poskytnúť skutočnú mágiu, ktorá spôsobí, že sa všetko z gélu stane. Nápadom ateliéru pre Kay bol hollywoodsky svetlík Clint Eastwood, herec, ktorý je známy tým, že je priamy, seriózny a vôbec nesúvisí s filmami obsahujúcimi akýkoľvek druh fantázie.
Sonnenfeld však uprednostnil Tommy Lee Jones. The Huffington Post povedal, že vedel, že Jones bude „veľmi zastrašujúci“. To je čiastočne preto, že na rozdiel od Eastwood je Jones neslávny tým, že je v reálnom živote mierne nedotknuteľný. Toto je koniec koncov muž, ktorého prvé slová Jimovi Carreymu, keď sa stretli s filmom Batman Forever, boli (podľa Carreyho): „Nemôžem sankcionovať vaše buffoonery.“ Sonnenfeldove inštinkty boli správne, aj keď hovorí, že Jonesovi sa pôvodne nepáčil jeho režijný štýl, cítil sa, akoby bol v komédii požiadaný, aby bol nešťastný. Keď videl konečný výsledok, jeho dôvera v tvorcu filmu sa zvýšila, keď robili pokračovanie.
12 Vincent D'Onofrio utrpel hru Edgar the Bug
Veľký Vincent D'Onofrio hrá Edgara Buga, mimozemskú bytosť, ktorá zabije jednoduchého poľnohospodára a unesie jeho telo, aby mohla vykonávať svoju agendu na Zemi. D'Onofrio bol a je do značnej miery známy ako dramatický herec. Jeho číra angažovanosť v úlohe Edgara je to, čo ho robí tak zábavným. Aj keď je úloha komická, vzal ju neuveriteľne vážne do tej miery, že doslova utrpel, aby priniesol divákom predstavenie, ktoré by významne prispelo k filmu.
Pre začiatočníkov bol v procese premeny na Edgara proces líčenia. Trvalo šesť hodín každý deň pripevnenie všetkých hodvábnych spotrebičov k tvári a hlave. Podľa vizážistky Ricka Bakera musel celý deň prilepiť aj viečka. To však pre D'Onofria stále nebolo dosť bolesti. Po pozeraní niekoľkých dokumentárnych filmov o chybách cítil, že Edgar potrebuje zreteľnú prechádzku, a tak nosil všetky svoje scény basketbalové rovnátka, čo mu bránilo v ohýbaní nôh. Okrem toho si podopieral členky, aby ďalej brzdil jeho schopnosť chodiť. Môže sa to zdať ako pôsobenie extrémnych metód, ale nie je pochýb o tom, že to pomohlo urobiť z Edgara nezabudnuteľného darebáka.
11 Linda Fiorentino „získala“ svoju rolu v pokri
Linda Fiorentino už nejaký čas pracovala v Hollywoode, ale doopravdy sa jej nedostalo veľa pozornosti, kým sa nezúčastnila roly Johna Dahla vo vynikajúcom noirovom thrilleri The Last Seduction. Kritici pobúrili a film sa stal nezávislým zásahom. Odtiaľ pokračovala hviezdou oproti Davidovi Carusovi v Jade a s Billom Murrayom v komédii Larger Than Life s mužom a jeho slonom. Zrejme to nebola jej minulá práca alebo jej pôsobivý zoznam kostýmov, ktorý ju dostal ako Laurel Weaver v MiB. Bol to poker.
Aj keď nikdy neposkytla úplné podrobnosti, herečka overila dlhotrvajúcu zvesť, že „získala“ rolu v pokerovej hre, keď sa na turnaji stretla s Barry Sonnenfeld. "Na konci som mal prácu." A vyhral som hru, “raz povedala anketárovi v roku 2003. Čokoľvek sa medzi nimi počas tohto zápasu stalo, presvedčilo režiséra, že je pre danú úlohu perfektná. Fiorentino tiež zostrelila inú povesť, že nebola v MiB II, pretože Tommy Lee Jones s ňou odmietol znova pracovať. Trvá na tom, že nebola k dispozícii kvôli záväzku k inému filmu.
10 Obsahuje odkazy na kinematografickú klasiku a milovanú sériu kníh
Men in Black je plný vtipných momentov a všeobecných odkazov na žáner sci-fi v mnohých podobách. Niektoré z týchto odkazov sú veľmi špecifické, napriek tomu sa plavia nad hlavami niektorých členov publika. Písmo použité v úvodných úveroch navrhol pre začiatočníkov Pablo Ferro, uznávaný umelec. Úmyselne kopírujú prácu, ktorú urobil pre zásluhy klasickej komédie Stanleyho Kubricka Dr. Strangelove: Alebo ako som sa naučil prestať sa báť a milovať bombu. Je to jemná narážka, že MiB bude podobne off-kilter.
Ďalší jemný vtip odkazuje na milované literárne dielo. Na jednej scéne Kay odhaduje, že na Zemi žije viac ako 1 500 cudzincov, z ktorých väčšina pracuje ako vodiči kabíny. Vyzerá to ako odhodená čiara na povrchu, ale v skutočnosti je to kývnutie na sprievodcu knihy Douglasa Adamsa o knihách Galaxy. Vo štvrtej splátke So Long and Thanks for All the Fish charakter Ford Prefect píše, že jazda v kabíne v New Yorku je vynikajúcou prácou pre mimozemšťanov, ktorí obývajú našu planétu a dúfajú, že im uniknú upozornenia.
9 Kľúčový vtip je založený na gravitačnej anomálii
Muži v čiernom majú veľa rôznych druhov vtipov. Niektoré sú trochu mozgové, iné úmyselne nízke, iné sú úplne absurdné. Potom sú tu také vtipy, ktoré sú tak zvratné, dostane ich iba veľmi vybraný počet divákov (alebo Neil DeGrasse Tyson). Jeden taký vtip je založený na skutočnom astronomickom fenoméne. Ak nie ste na svojej astronómii, ani by ste nevedeli, čo znamená tento vtip. Scéna zahŕňa Jay náhodne vypustenie malej gule okolo ústredia MiB, kde sa rozbije na veci, ako je gumená guľa na cracku. Kay mu hovorí, že guľa je „praktický vtip od Veľkého priťahovateľa“.
To nie je odhodená čiara; Veľký priťahovateľ je skutočná gravitačná anomália. Nachádza sa asi 250 miliónov svetelných rokov od našej planéty a odhaľuje prítomnosť hmoty, ktorá je tisíckrát a tisíckrát väčšia ako Mliečna dráha. Táto masa ovplyvňuje pohyb galaxií ďaleko a široko, vrátane našich. V tomto prípade je vtipom scény to, že táto podivná entita ďaleko, ďaleko od Zeme má schopnosť spôsobiť, že sa gule Jay dotkne, aby sa správala nepravidelne a nepredvídateľne. Je to celkom zábavné, keď už viete, čo to znamená.
8 Skupina pre práva zvierat zabezpečila, aby neboli poškodené šváby
V pôvodnej MiB sú všetky druhy šialených tvorov vrátane červa a samozrejme Edgara Buga. Sú to samozrejme fiktívne, ale iné bytosti sú príliš skutočné. Jedna scéna zamestnáva šváby. Jay, v snahe upútať Bugovu pozornosť rozrušením, začne dupať na šváby, ktoré sa objavili, a čuchajúc ich pod jeho nohy. Vždy, keď sa vo filmovej produkcii používajú zvieratá, ako sú psy, mačky a kone, mal by byť na scéne predstaviteľ amerického združenia Humane Association, aby sa ubezpečil, že nie sú zranení. A hádaj čo? To platí aj pre šváby!
Oficiálna webová stránka agentúry AHA rozoberá činnosť švábov a podrobne vysvetľuje (do istej miery vtipné) podrobnosti o tom, ako sa dosiahli účinky bez toho, aby sa uškodili tvorom. Medzi tidbitsmi v ich správe: „Dvaja tréneri boli vo vnútri (vyklápač), ktorí uvoľňovali tridsať švábov trubicou. Ako bezpečnostné opatrenie, 12“ plexiskla obklopovali bok a zadok vyklápača a na bariéru sa použila 5-palcová plachta pred kontajnerom. ““ Tréneri pripevnili šváby k rukávu Will Smitha pomocou monofilimentovej línie na jeden výstrel a herec dupal na horčicových balíčkoch, aby simuloval rozdrvenie bugov v inom. Tvorcovia filmu Muži v čiernom sa postarali o veľmi malicherné malé hviezdy a viedli agentúru AHA, aby filmu udelila „prijateľné“ hodnotenie.
7 V postprodukcii bolo upustené celé podplodie
Pre ľahkú sci-fi komédiu má Men in Black zložitý plán. Nie je to také zložité ako Inception, kde na jeho sledovanie potrebujete prakticky cestovnú mapu; komplikované v tom zmysle, že sa toho veľa deje. Konkrétne, v jednom bode sa veľa hovorilo o vojne medzi Arquillians a Baltians. Počkajte, na Baltiánov si toho veľa nepamätáte? Áno, má to dôvod. Počas postprodukčného procesu bola pretvorená celá čiastočná bitka zahŕňajúca bitku dvoch cudzích rás, ktorá ohrozuje Zem. Prítomnosť Baltiánov bola prerušená s cieľom zefektívniť sprisahanie.
Netreba dodávať, že vytrhávanie časti príbehu si vyžadovalo kreatívne manévrovanie. S cieľom urobiť hlavnú hrozbu Arquillianskej Zeme bolo treba urobiť niekoľko drobných zmien, aby sa vyplnili diery, v ktorých kedysi neexistovali už neexistujúce odkazy na Baltiánov. Dosiahlo sa to zmenou niektorých liniek Franka Puga (ľahké to urobiť, pretože ústa hovoriaceho psa boli generované počítačom). Obrazy na počítačových obrazovkách v ústredí MiB boli tiež digitálne nahradené, aby sa vylúčili zmienky o iných mimozemských rasách. Je to dôkaz toho, ako hladko film prešiel týmto prechodom, takže nemôžete povedať, že niečo chýba.
6 Koniec bol znovu zmenený za cenu 4,5 milióna dolárov
Nie je neobvyklé, že sa filmy vracajú späť, najmä keď ide o veľké letné správy. Štúdiá a tvorcovia filmu sa chcú ubezpečiť, že veci majú presne to správne, aby si diváci mohli užiť skvelý čas a aby film mohol priniesť veľa peňazí. Mnoho ľudí predpokladá, že opakovania naznačujú problémy, ale nie je to nevyhnutne pravda. Niekedy, keď je film zostavený v strižni, je zrejmé, že určité prvky by sa dali vylepšiť. Napríklad Barry Sonnenfeld sledoval jeho hrubý rez MiB a uvedomil si, že finále nebolo také uspokojivé, ako by to mohlo byť. Potreboval doplnenie.
Pôvodný vrchol predstavoval to, čo sa malo považovať za komiksovú existenciálnu diskusiu medzi Jayom a Bugom. Režisér cítil, že jeho obraz potrebuje obálku, ktorá je viac zameraná na činnosť, pretože chcel poslať publikum s ranou. Obsadenie a posádka sa zhromaždili, aby znovu nakrútili novú scénu, v ktorej bol Kay prehltnutý bugom, zatiaľ čo Jay bojoval o to, aby svojho partnera dostal von. Táto sekvencia s naloženými špeciálnymi efektmi pridala do rozpočtu neuveriteľných 4,5 milióna dolárov, ale, ako to uviedol Sonnenfeld, „Bolo to najlepšie 4,5 milióna dolárov, ktoré sme minuli.“ Určite dosiahol požadovaný účinok.
5 Bolo to dobré pre priemysel slnečných okuliarov
Rovnako ako v prípade mnohých hitových filmov, aj MiB inšpirovala spravodlivý podiel merchandisingu a remízy, ako sú potrebné videohry a akčné figúrky. Ostatné položky boli neobvyklejšie. Vysoko uznávaná bola hra Roleplaying od spoločnosti West End Games, ktorá umožňovala hráčom stať sa jedným z mužov v čiernom a prijať cudzie hrozby pre Zem. Zábavný park Universal Orlando medzitým vytvoril jazdu „MiB Alien Attack“ inšpirovanú filmom, ktorý je stále v prevádzke dodnes. Z vnútornej strany pohyblivého vozíka môžu patróni pomocou špeciálnej laserovej pištole zapnúť viac ako 120 rôznych cudzincov.
Z filmu však najviac profitovala spoločnosť Ray-Ban. Pretože Jay a Kay nosia vo filme slnečné okuliare spoločnosti, v roku 1997 sa stali zúrivými. Podľa správ bol štýl odtieňov, ktoré nosili Will Smith a Tommy Lee Jones, po vydaní filmu viditeľný na trojnásobku. Každý chcel pár. Do dnešného dňa spoločnosť Ray-Ban vyrába oficiálne slnečné okuliare MiB a zostávajú horúcim predajcom.
4 Hudobné video Will Smith stojí 1 milión dolárov
Pretože Will Smith bol rapper aj herec, malo zmysel len nechať ho nahrať oficiálnu tematickú skladbu MiB. Jeho melódia, ktorá zdieľa svoje meno so samotným filmom, vzorkovala háčik z hitu „Forget Me Nots“ od Patrice Rushena z roku 1982. Bol to jeho prvý blázon ako sólový umelec (tj bez DJ Jazzy Jeffa), ktorý sa dostal na prvé miesto v rebríčku Billboard Hot 100 Airplay. Smith za svoju prácu navyše získal cenu Grammy za najlepší rapový sólový výkon.
Sprievodné hudobné video bolo v tom čase jedným z najdrahších v histórii a stálo 1 milión dolárov. Veľká časť rozpočtu bola pohltená myšlienkou, ktorú so sebou Smith priniesol do projektu. Cítil, že mimozemské stvorenie známe ako „Mikey“ by malo spolu s ním tancovať vo videu. Na stiahnutie sa použila primitívna forma technológie snímania pohybu. Postprodukčný proces trval tri týždne a nakoniec mu dal mimozemského tanečného partnera, ktorý vyzeral presvedčivo. Nakoniec sa videozáznam takmer zmenil na MTV, čo pomohlo generovať nadšenie pre verejnosť.
3 Hral v divadlách dlhšie ako väčšina filmov
Filmová výstava sa v priebehu rokov zmenila. Bývalo to, že v niekoľkých divadlách sa flms otvárali a ak by boli úspešné, postupne by sa rozširovali po celej krajine. To sa zmenilo v dobe trháku 80. rokov. Štúdiá okamžite začali okamžite vydávať filmy široko, s dôrazom na prerušenie otváracích víkendových záznamov, kedykoľvek to bolo možné. Priamym dôsledkom toho bolo, že v prvých troch dňoch sa v mnohých filmoch začalo vyrábať až polovica ich celkovej pokladne. Veľké otvory viedli k veľkým poklesom a rýchlejšiemu výjazdu z kín.
Muži v čiernom tento trend výrazne ovplyvnili. Po otvorení víkendového záťahu vo výške 51 miliónov dolárov pokračovalo v činnosti v lete. Nepochybne ste to vedeli, keďže film bol jednoznačne hlavným hitom. To, čo si možno neuvedomujete, je to, že hralo dobre aj po lete. V skutočnosti, MiB hral v divadlách dvadsaťjeden týždňov, nikdy nespadol z top dvadsať. To je päť mesiacov divadelnej hry. Konečne sa uzavrela na Deň vďakyvzdania v roku 1997, keď nahromadila celkový domáci príjem 250 miliónov dolárov (a takmer 590 miliónov dolárov na celom svete). Zostáva to najväčšia groteskná kamarátska akcia / komédia v histórii - tak ako tak na domácom trhu.
2 Je víťazom ceny Akadémie
Aj keď to nie je vaša typická „ocenená návnada“, muži v čiernom nakoniec uznali viaceré volebné orgány. Niektoré by ste mohli očakávať. Napríklad, ceny Nickelodeon Kids Choice Awards ich nominovali za najlepší film a udelili Will Smithovi patentovanú trofej za najlepší film pre obľúbeného filmového herca. MTV Movie Awards tiež ocenilo MiB piatimi nomináciami vrátane Best Movie. Vyhral najlepší boj a najlepšiu filmovú pieseň. Dokonca aj Zlaté glóbusy ho nominovali za najlepší film - komédia alebo muzikál.
Nie príliš zchudobnená, ale sladenie dohody ešte viac ocenila Akadémia filmových umení a vied, známa tiež ako skupina rozdávajúca Oscary. MiB bol v troch kategóriách. Hudba Dannyho Elfmana bola zaradená do kategórie Najlepšia hudba, Originálne hudobné skóre alebo skóre komédií, zatiaľ čo Bo Welch a Cheryl Carasik získali nominácie za najlepší umelecký smer. Muži v čiernom zvíťazili vo svojej tretej kategórii a Rick Baker a David LeRoy Anderson Oscars získali za príkladnú prácu s vizážistami. Napriek tomu, že je zábavný letný akčný film, zručný zhromaždenie prinútilo priemysel sadnúť si a všimnúť si ho.
1 Spoločnosť Sony chcela prekročiť MiB s ulicou 21 Jump Street
Myšlienka franšízy „crossovery“ existuje už nejaký čas. Je to bežné v komiksoch, kde sa v príbehoch druhých objavujú superhrdinové. Marvel a DC túto myšlienku priniesli aj do svojich celovečerných filmov. Iron Man sa objaví v Spider-Man: Batman robí domov v tíme samovražd atď. A kto by mohol zabudnúť na hororový zápal Freddy vs. Jasona? Televízne programy občas robia také veci. Spoločnosť Sony, hľadajúca spôsoby, ako udržať sériu v chode (potenciálne bez hviezd Will Will a Tommy Lee Jones), prišla s nápadom zmiešať MiB s ďalšou úspešnou franšízou pod ich hlavičkou, 21 Jump Street.
Projekt s názvom MiB 23 by zistil, že Jenko (Channing Tatum) a Schmidt (Jonah Hill) sa nejako spoja s dvoma úplne novými mužmi v čiernej farbe za šialeným dobrodružstvom. Táto myšlienka bola prvýkrát ohlásená na CinemaCon 2016 v Las Vegas. Phil Lord a Chris Miller - režiséri 21 a 22 Jump Street a na chvíľu film Han Solo - sa prihlásili ako producenti a James Bobbin (The Muppets) sa vznášal ako potenciálny režisér. Viac ako rok neprišlo k žiadnym novinkám a Hill zaznamenal, že si myslí, že komplexnosť všetkých potrebných obchodov povedie k tomu, že sa film nikdy nestane. Bez ohľadu na to je zábavné predstaviť si, ako by tento úžasne čudný nápad mohol vyzerať.
-
Aká je tvoja obľúbená súčasť Men in Black ? Máte nejaké zvláštne spomienky na film? Dajte nám vedieť v komentároch.