Ghost in the Shell je manga od Masamune Shirow v roku 1989 a neskôr filmová adaptácia od Mamoru Oshii a Production IG v roku 1995. Anime sa zameriava na kybernetický terorizmus vo futuristickej verzii Japonska ako svojho zamerania, pričom časť 9 o verejnej bezpečnosti bola skupinou zameranou na boj proti týmto zločinom. Táto séria predstavuje kyberneticky vylepšenú budúcnosť, keď väčšina populácie má „počítačové mozgy“, ktoré sú umiestnené v protetických telách. Aj keď má toto usporiadanie svoj luxus a stupeň nesmrteľnosti, počítačové útoky sú otvorené aj útokom hackerov, ktorí jednotlivcov v podstate premieňajú na bábky, ktoré hacker ovláda.
Duch v škrupine sleduje majora Motoka Kusanagiho, cyberského mozgu v protéze, ako aj jedného z najúžasnejších agentov boja proti počítačovému terorizmu v oddiele 9 o verejnej bezpečnosti. Pôvodná Shirowova manga v tomto okamihu priniesla celú franšízu a dokonca aj živá akčná adaptácia, v ktorej hrá Scarlett Johanssonová, sa chystá do divadiel. Na počesť obnovy titulu a majetku, ktorý sa cíti relevantnejší ako kedykoľvek predtým, je tu 15 vecí, ktoré ste nikdy nevedeli o duchu v škrupine.
15 Bol to prvý film Anime, ktorý zažil simultánne vydanie v Japonsku, USA a Veľkej Británii
Keď sa Ghost in the Shell pripravoval na jeho prepustenie, boli stanovené veľmi vysoké ciele. Tento film bol vnímaný ako transformujúci, kľúčový kus anime a spoločnosť IG Production to chcela využiť v snahe posilniť povedomie o anime v zahraničí. Moderné publikum anime sa rozmaznávalo, keďže súčasné vydania boli skôr typickou udalosťou, ale v roku 1995 bola táto myšlienka obzvlášť neobvyklá. V skutočnosti je Ghost in the Shell prvým filmom o anime, ktorý bol uvedený na trh v Británii a Spojených štátoch v rovnakom čase ako v Japonsku, 18. novembra 1995. Napriek tomuto sústredenému úsiliu dať anime väčší význam v USA a vo Veľkej Británii bolo hnutie nakoniec neúspešné. Duch v škrupine pravdepodobne na severoamerické pokladne nemal veľký dojem, ale film by našiel popularitu a publikum v predaji VHS a DVD.Duch v škrupine by sa dokonca stal prvým vydaním anime, ktoré zasiahne Billboardovu pozíciu č. 1 vo videu.
14 Major sa v pôvodnej Manga javí mladší a viac sexualizovaný
Pôvodná manga Masamune Shirow aj filmová adaptácia Mamoru Oshiiho z roku 1995 vynikajú rozprávaním hlbokého, svedomitého pohľadu do futuristickejšej verzie sveta. Vízie Shirowa a Oshiiho sa väčšinou zladia, ale existuje niekoľko oblastí, v ktorých sa tieto dve oblasti líšia, pričom ich interpretácia Motoko Kusanagi je významná. V Shirowovej mange sa Motoko javí ako oveľa mladšia vyzerajúca postava, ktorá sa pravdepodobne viac prikláňa k jej polovici 20. rokov. Tento mladší pohľad na postavu tiež prichádza s jej tvorbou komediálnych výrazov tváre, vzbúrením sa ako nejaká impulzívna mládež a vyššou mierou sexualizácie. Ghost in Shell's Character Designer a supervízor kľúčových animácií, Hiroyuki Okiura, si však myslel, že tieto vlastnosti sa v zrelšom filme zdajú byť menej vhodné. V súlade s tým,Okiura dal Motoko do oveľa fyzicky vyspelejšieho tela, ktoré lepšie odráža mentálny vek počítačového mozgu postavy. Preklad je taký, ktorý určite funguje pre danú postavu (Major ju nijako neochotne interpretuje ako dieťa), pričom sa tento starší model pre Motoko stal štandardom v množstve Ducha v obsahu založenom na Shell.
13 Matica bola silne ovplyvnená Duchom v škrupine
Duch v škrupine je jednoznačne veľmi štylizovaný vplyvný film, ktorého myšlienky a vizuály, ktoré tlačil späť v roku 1995, skutočne upútali pozornosť niektorých uznávaných filmárov. Jedným z najextrémnejších príkladov je prípad Ducha v škrupine, ktorý je hlavnou inšpiráciou pre ikonickú matričnú trilógiu Wachowskisov. Wachowskisova láska k tomuto filmu je taká intenzívna, že keď postavili Matrix Joel Silverovi, údajne mu ukázali poslednú streľbu z Ducha v škrupine a potom dodali: „Chceme to urobiť skutočne.“ Wachowskíčci sa dostali pekne blízko k svojmu cieľu, pričom nielen niekoľko scén z filmu zachytilo Ducha v Shellovej esencii, ale pojmy ako zdviháky v zadnej časti krku ľudí a postupnosť nadpisov digitálneho kódu „dážď“, ktoré boli priamo od Oshiiho film.
Dokonca aj ľudia ako James Cameron - ktorých Avatar tiež nesie niekoľko podobností s Duchom v škrupine - boli týmto filmom hlboko dojatí. Hovoril, že je to „prvý skutočne animovaný film pre dospelých, ktorý dosiahol úroveň gramotnosti a vizuálnej dokonalosti.“ A Cameron vie niečo o kyborgoch.
12 Bol to najnákladnejší anime film všetkých čias po jeho vydaní
Vo vydaní Shellu veľa jazdilo na Ghostovi, pričom anime sa veľmi považovalo za prestížny projekt. Sláva Mamoru Oshiiho z Patlaboru prišla na palubu ako Duch v riaditeľovi Shellu, čím sa v tomto procese zvyšovali očakávania. Očakávanie a dôvera v tento projekt sa stali tak ohromnými, že film dostal rozpočet 10 miliónov dolárov, čo z neho robí najdrahší anime film, aký bol kedy vyrobený. Tento rozpočet sa určite nestratil a film sa neustále snažil vyniknúť. Celosvetovo sa používali nové, nekonvenčné výrobné metódy, ktoré nevyhnutne dodávajú filmu jedinečný a pôsobivý vzhľad, ale neboli lacné. Napríklad, film videl príchod nového digitálne generovaného animačného štýlu, ktorý kombinuje animáciu s celými tieňmi s počítačovou grafikou, ako aj miešanie s digitálnym zvukom.Prispelo k tomu aj ďalšia pôsobivá práca v oblasti svetelných efektov, softvéru na vykreslenie a súčasných medzinárodných plánov vydania filmu. Duch v škrupine by si rýchlo vytvoril meno a inšpiroval dedičstvo doplnkového obsahu, aby ho nasledoval, čo jasne ukazuje, že počiatočná investícia do projektu stála za to.
11 Duch v škrupine má niekoľko televíznych seriálov, špeciálov a filmových sekvencií a rozšírení
Film Mamoru Oshii z roku 1995, Duch v škrupine, obstál v skúške času a získal si v tomto procese vynikajúcu povesť. Mnoho ľudí, či už sú fanúšikmi anime alebo nie, je do určitej miery oboznámení s Duchom v škrupine. Oveľa menej informácií o verejnosti sú však početné a zložité ďalšie príbehy sekcie 9 o verejnej bezpečnosti a Motoko Kusanagi. Okrem filmu z roku 1995 je v televízii Shell: Stand Alone Complex aj televízny seriál Duch, ktorý skúma alternatívny materiál z manga Shirowa zahŕňajúci Motoko. Spoločnosť Solid State Society je film, ktorý to všetko obmedzuje. Ďalej je tu aj Duch v Shell: Arise, čo je séria OVA, ako aj film, ktorý viac či menej predstavuje nové originálne mango. K dispozícii sú tiež dve ďalšie funkcie Duch v škrupine, Duch v škrupine 2: Nevinnosť,ktorý sa zameriava na Batou a tvorbu sexuálnych androidov, ako aj bohužiaľ s názvom Duch v škrupine: Nový film, ktorý slúži ako most k Arise. Tak zložité, ako to všetko znie, nevyžaduje počítačový mozog, aby to všetko vyriešil.
10 Duch v škrupine obsahuje množstvo odkazov na predchádzajúci film Oshiiho, Angel's Egg
Oshii má teraz uznávanú povesť režiséra, ale nie vždy tomu tak bolo. Pred Ghost in the Shell, Oshiiho 71-minútová OVA, Angel's Egg, vyvolala veľa kontroverzií a zmenila sa na režiséra neuveriteľne polarizujúcim projektom. Angel's Egg je neuveriteľne minimalistické úsilie, ktoré sa hovorí takmer úplne bez dialógu. Film zaznamenáva cestu mladého dievčaťa v dystopickej pustatine, keď sa snaží starať sa o obrovské vajce, ktoré má v držbe. Film je plný biblických narážok a je často považovaný za Oshiiho najosobnejšiu prácu. Náročný existenciálny film je určite získanou chuťou, ale pre Oshii to samozrejme znamená dosť, že sa mu chcel vzdať česť v duchu v škrupine. Prekvapivo sa v celom filme objavuje niekoľko odkazov na Angel's Egg,ako je vizuálne zobrazenie Stromu Života v miestnosti plnej fosílií. Duch v závere Shellu niekoľkými spôsobmi prepúšťa klobúk z Oshiiho predchádzajúcej práce. Oba filmy používajú vo svojich vyvrcholeniach rovnaký vzhľad peria. Možno vydanie Angel's Egg: Stand Alone Complex nie je ďaleko?
9 Bola vydaná v roku 2008 s New Animation as Ghost in the Shell 2.0
Duch v škrupine stále vyzerá ohromujúco pre kúsok animácie z roku 1995, ale keď Mamoru Oshii v roku 2008 vydal svoj nový film The Sky Crawlers, umožnil mu to vydať aktualizovanú verziu svojej cyberpunkovej klasiky. Ghost in the Shell 2.0 by nahradil svoju pôvodnú animáciu najnovšími súčasnými technológiami, napríklad 3D-CGI. To sa rozšírilo do filmu, ktorý obsahuje novú úvodnú scénu, viac digitálnej prítomnosti, ako aj holografické displeje. Zvukový doprovod filmu a dialóg sa okrem toho znova zaznamenali a usporiadali do 6.1 kanálového priestorového zvuku. V skripte boli vykonané drobné úpravy a v prípade smiechu by Iemasa Kayumi nahradil Yoshiko Sakakibaru ako svojho hlasového talentu.
Zmeny v 2.0 nie sú však čisto estetické. Po tom, ako v roku 2004 urobil Ducha v škrupine 2: Nevinnosť, sa Oshii horlivo snažil vyladiť prvky pôvodného filmu, ktoré už ďalej nekomplikovali pokračovanie. Perspektíva a myšlienky režiséra sa od roku 1995 zmenili a myslel si, že aktualizácia by to mala odzrkadľovať. Dúfajme, že sa nedosiahne ďalšia epifanta, ktorá spôsobí, že v roku 2021 vyjde 3,0.
8 Ikonická úvodná pieseň filmu je kombináciou tradičného japonského a bulharského štýlu
Duch v škrupine je číra vizuálna extravaganza, ale zvukový doprovod filmu a hudobné výbery ponúkajú tiež toľko odtieňov a hĺbky. Kenji Kawai je skladateľom Ducha v Shellovom skóre a možno najvýraznejším hudobným číslom z filmu je jeho úvodná téma „Výroba kyborgov“. Pri zostavovaní témy sa Kawai snažil čo najlepšie zachytiť jadro tohto futuristického vesmíru a spojil niekoľko štýlov, aby sa zapojil do Motokovho eklektického sveta. „Making of a Cyborg“ obsahuje texty zo starovekého japonského jazyka Yamato, ktoré sú spojené s tradičnou bulharskou harmóniou. Efektívne spievajúce vokály v celom diele tiež volajú po tradičnej japonskej svadobnej piesni, ktorá sa zvyčajne spieva, aby pomohla zbaviť zlých duchov.Kawai pôvodne zamýšľal používať bulharských ľudových spevákov na počesť toho, čo vytiahol, ale namiesto toho išiel s japonskými ľudovými spevákmi, čo nakoniec tieto štýly ešte viac mieša. S takou hlbokou spoluprácou vplyvov tu je ľahké pochopiť, prečo pieseň robí taký dojem a vyvoláva zimnicu, kedykoľvek sa objaví vo filme.
7 Vo videohrách Shell je niekoľko duchov
Duch v škrupine zobrazuje futuristický svet plný chaotických akčných scén a skvelých ukážok strelnej zbrane. Je to druh materiálu, ktorý sa cíti šitý na mieru pre adaptáciu videohier, s tým, že Ghost in Shell vlastne má hrsť titulov. Pôsobivo, v roku 1997, pôvodná konzola PlayStation videla v hre Shell Ducha, ktorý bol dokonca lokalizovaný a obsahoval rovnaké anglické hlasy ako anime. Zatiaľ čo titul PlayStation pre strelcov tretej osoby je v skutočnosti považovaný za jednu z lepších úprav anime hry, dáva hráčovi do nádrže Fuchikoma celú hru! Ľudia chcú behať a orezávať duchov ako majster! Toto bolo trochu napravené dvoma titulmi Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, ktoré boli vydané na PS2 a PSP (ale nie ako port).Po stiahnutí z anime televízneho seriálu sa tituly považujú za menej vyladené, ale umožňujú hráčom aspoň ovládať Motoko. A konečne, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online je bezplatná online strieľačka s prvou osobou, ktorá v skutočnosti hrá ako milostný list tejto série.
6 Film predstavuje biblické citácie, ochranná známka spoločnosti Oshii
Aj keď Masamune Shirow je zodpovedný za koncepciu Ducha v sérii Shell, Mamoru Oshii nevidel žiadny problém prevziať vlastníctvo majetku a vložiť do filmu množstvo svojich osobných ochranných známok. Oshii videl búrlivú históriu, ktorá upadá do náboženstva, a to má za následok, že do svojich filmov často vkladal biblické citácie. Duch v škrupine tu nie je výnimkou, keď som bol dieťaťom
, ”Príhovor od Korinťanov. Pre Oshii je to skôr dôležitá pasáž, ktorá sa dotýka skutočnosti, že sa kyborgovia normalizujú ako „matný obraz v zrkadle“ a odrážajú konečnú naivitu ľudstva. Oshii ide o krok ďalej v jeho Duchu v pokračovaní filmu Shell, Innocence, kde každá postava neustále vyhadzuje citácie slávnych filozofov. V týchto existenciálnych narážkach utvára publikum, pričom zjavne to bol nápad, ktorý režisér dostal z filmov Jean-Luc Godarda. Ďalšou ochrannou známkou spoločnosti Oshii, ktorá je prítomná v oboch jeho ponukách Ducha v škrupine, je neustály vzhľad basetových psov. Takže sa prestaňte snažiť prelomiť symboliku týchto psov. Oshii sa im páči.5 Shirow musel bojovať, aby udržal titulného ducha v škrupine
Duch v škrupine by sa mohol javiť ako dosť zlý zadok, ale verte tomu alebo nie, je to vlastne niečo, čo autor autorky, Masamune Shirow, musel dosť ťažko bojovať, aby si ho udržal. Nakladatelia časopisu Shirowovi sa jeho príbeh páčil, ale nejako uprednostňoval extrémne odvodený názov, Mobile Armored Armour Riot Police. Shirow trval na zachovaní svojho pôvodného titulu, pretože toľko tém a nápadov, ktoré jeho manga predstavuje, je poctou formatívnemu textu Arthura Koestlera Duch v stroji. Shirow sa tam úmyselne snažila naviazať spojenia, o ktoré sa vydavateľovi mohlo zaujímať menej. Dokonca aj nakoniec sa musel nakoniec urobiť kompromis, keď v Japonsku názov seriálu je Mobile Armored Armour Riot Police: Ghost in Shell. Je to podnadpis, ktorý sa stále javí ako facka do tváre. Je pravda,veľa rozšírení Ghost in the Shell má názvy ako Stand Alone Complex, Solid State Society a Alternative Architecture, ktoré znejú ako žargón. Mobilná obrnená poriadková polícia znie podobne ako akýkoľvek iný futuristický policajný anime.
4 Film je široko považovaný za súčasť futuristickej verzie Kobe
Jednou z najkrajších vecí na svete Ducha v škrupine je ohromujúci obraz futuristického mesta, ktoré maľuje. Aj keď presné umiestnenie filmu nie je nikdy odhalené, mnohí diváci predpokladajú, že toto je prirodzene nejaká neo-tokijská situácia. Oshii povedal, že použil skutočné ulice z Hongkongu ako animovaný model pre film a zároveň uviedol, že rušná a hlasná atmosféra mesta bude pre anime perfektná. Dokonca aj pivo, ktoré sa objavuje vo filme, San Miguel, je značkou piva v Hongkongu. Napriek tomu všetkému stále existuje silný argument, že film sa skutočne nachádza v prístavnom meste Kobe. Ako čas plynul, Ghost in the Shell rozšíril svoje spojenie s Kobe City. Napríklad, nielen robí Ducha v škrupine:Nový film sa ťahá z miest skutočného života v Kobe za inšpiráciu, rovnako ako pôvodný film s Hongkongom, ale vláda mesta Kobe sa v skutočnosti spojila s Ghost in the Shell v bizarnom projekte PR známom ako oddiel 9!
3 Villain v roku 2017 v Live-Action Adaptation bol pôvodne Laughing Man, Not Hideo Kuze
Nadchádzajúci Duch v priamom prenose v škrupine v hlavnej úlohe Scarletta Johanssona prešiel celou sériou zmien a zmien. Zatiaľ čo mnohé z týchto výrobných miešaní sa odohrali skôr, ako bol Johansson súčasťou alebo projektom, končila sa pomerne veľká zmena ďalej po ceste. Michael Pitt bol klepnutý hrať darebáka filmu, s antagonistom pôvodne nastavený na tajomného Laughing Man. Laughing Man je úžasná postava so skutočne neskutočným pohľadom na neho, ale nakoniec bol vymenený za Hideo Kuze. Kuze by mohol byť menej honosnou postavou, ale je to niekto, kto skutočne zdieľa príbeh s majorom, čo sa očividne považovalo za presvedčivejší príbeh pre film.
Skutočne zaujímavé je, že Laughing Man a Kuze sú darebáci z komplexu Stand Alone Complex. Aj keď je zrejmé, že film stále veľmi rešpektuje pôvodné anime, je vzrušujúce vidieť, že sa premieta aj do iných zdrojov.
2. Posádka odletela do Guamu, aby zastrelila zbrane, Na účely animácie
Uviedla sa tu pravosť a miera profesionality, ktorú sa Oshii pokúšal priniesť k svojmu filmu, ako aj statný rozpočet, ktorému bola výroba dôverovaná. Animačný režisér Toshihiko Nishikubo je niekto, kto tlačil Oshiiho, aby prijal realizmus ešte viac. Niektoré z týchto významných pokusov o realizmus vyústili do toho, že ulice a miesta sa oddeľovali od skutočných oblastí v Hongkongu, ale pri riešení animácie zbraní filmu by sa k nim uchýlili ešte väčšie dĺžky. Oshii a Nishikubo zašli tak ďaleko, ako odleteli posádku do Guamu, aby mohli strieľať na rôzne materiály a strieľať rôzne reakcie na animačné účely. Tento výskum sa praktizuje na filmovej scéne tanku, napríklad keď guľky tanku vytvárajú iskry, keď zasiahnu kov, ale nie keď zasiahnu kameň.Toto sú také nepodstatné podrobnosti, ale všetky stavajú na tom, že tento film je čosi viac. Takéto úsilie sa do toho vkladá.
1 Motoko nebliká vo filme
Mamoru Oshii vynakladá veľké úsilie, aby prevzal Shirowov zdroj žiarivého materiálu a ešte účinnejšie rezonoval. Mnohé z týchto dotykov súvisia s futuristickým svetom, v ktorom sa príbeh odohráva. Shirowova pôvodná manga nezakrýva skutočnosť, že Kusanagi je kybernetická škrupina, v ktorej je umiestnený cybernetický mozog, ale Oshii je s ňou oveľa zábavnejšia nápad. Napríklad diváci s očami orla mohli zistiť, že major Kusanagi nebliká počas Ducha v škrupine. Detail je tak malý, ale prechádza neuveriteľne dlhou cestou a dokonale zachytáva Oshiiho požadovaný účinok, keď sa motoko cíti ako „bábika“. Aj keď si nevšimnete tohto strašidelného dotyku s postavou, detail len vytvára pocit, že sa niečo okolo nej deje.Účinok podvedome presiakne a je to dosť inšpirovaný spôsob, ako naznačiť, že Motoko sa líši od bežných ľudí. Je to tiež niečo, čo Shirow nemohol dosiahnuť vo svojej mange kvôli médiu tvorenému statickými obrázkami - blikanie (alebo jeho nedostatok) je luxus animácie.
---
Toto je zdravá pomoc Ducha v dobrotách Shell, ale ak existuje ešte fascinujúcejšia maličkosť z futuristického sveta Japonska 2029 a fungovania oddielu 9 o verejnej bezpečnosti, dajte to vedieť v sekcii komentárov nižšie!
Duch v škrupine bude v divadlách 31. marca 2017