Tvorba fiktívnych svetov sa niekedy považuje za únik, ale je to skutočne náročné mentálne cvičenie staré ako história. Od starodávnych mytológií, cez artušovské legendy až po modernú fantastickú fikciu mal človek vždy vlohy na vytváranie neexistujúcich miest: niekedy obrovské vesmíry, ktoré sú konzistentné, ako Stredozem Zeme JRR Tolkiena, niekedy záhadné alternatívne dimenzie, ako Dreamlands HP Lovecraft a niekedy skryté domény v našej vlastnej fádnej realite, ako napríklad Čarodejnícky svet JK Rowlingovej. Tieto sféry sny sú charakteristickým ukazovateľom expanzívnych schopností ľudskej mysle.
Od samého začiatku priťahovala tvorcov myšlienka vytvoriť do svojich filmov celú fiktívnu realitu. Tieto materializácie, ktoré vychádzajú predovšetkým z fantasy literatúry, často čelili problémom presvedčivosti a nedosahovali pôvodný materiál. V mnohých prípadoch sme však boli svedkami pôsobivých fantazijných svetov, naplnených nádhernou geografiou a neuveriteľnou flórou a faunou, celými vymyslenými kultúrami so skutočnou ľudovou cestou a tradíciou. V prostredí, ktoré veľmi záviselo od ilúzie vnímania a zavádzania publika, sa tieto fantasy svety pravidelne ilustrujú ako brilantné metafory pre náš vnímateľný svet.
Vo svetle pripravovanej adaptácie westernového fantasy eposu Stephena Kinga Temná veža, vysoko očakávané filmové verzie DCEU Themyscira (vo Wonder Woman ) a Atlantis (vo Aquamane ) a niekoľko svetoborného sci-fi Ready Player One, ktorý sa v 80. rokoch 20. storočia klaňal svetu, momentálne nakrúca Steven Spielberg, je čas na retrospektívu.
Tu je 15 svetov fantasy sveta, ktoré boli prinesené perfektne k životu.
17 ARRAKIS / DUNE
Duna Franka Herberta je často považovaná za najvýznamnejšie literárne dielo v sci-fi kvôli neuveriteľne detailnému vytváraniu sveta. V zmesi vplyvov starogréckej mytológie, blízkovýchodnej teológie a japonskej zenovej filozofie si Herbert vytvoril nielen svoju osobitnú tradíciu, ale vytvoril celý ekologický systém, tak jedinečný a komplexný vo svojej koncepcii, že údajne inšpiroval celé environmentálne hnutie v r. koncom 60. rokov.
Pútavá vízia surrealistického šamana Alejandra Jodorowského pre filmové spracovanie Duny je skutočnou hollywoodskou legendou, ktorú možno zahliadnuť vo vynikajúcom dokumente Jodorowského Duny Franka Pavicha. Po potopení projektu získal producent Dino De Laurentiis nové práva, zhromaždil všetky dostupné predprodukčné kúsky a vymenoval ich za pripravovaného mladého režiséra Davida Lyncha. Konečným výsledkom bol neporiadok epických rozmerov, neúspech, ktorý sám odsúdil Lynch.
Napriek nedostatkom zostáva duna z roku 1984 pravdivejšia k Herbertovmu majstrovskému dielu, ako kedy Jodorowsky chcel. Veľká časť pôvodného konceptuálneho umenia si našla cestu k dizajnu filmu, zatiaľ čo realizácia jeho hlavnej planéty a domova bohovského korenia Arrakis zadržiava niektoré mystické psychedelické kúzlo nefilmovanej verzie.
16 NARNIA / KRONIKY NARNIA
Narnia, založená na fantázii írskeho autora CS Lewisa, je jedným z najobľúbenejších fantasy svetov a je dôležitým vstupom do tohto zoznamu. Lewis, ktorý bol dobrým priateľom JRR Tolkiena, počas druhej svetovej vojny vytvoril knihu Kroniky Narnie , čo zohralo obrovskú úlohu pri formovaní jeho príbehu. Skutočnosť, že tisíce detí boli evakuované z Londýna a ďalších veľkých miest na vidiek, bola podnetom pre rozvoj myšlienky, že jeho malí protagonisti boli magicky prenesení do krajín Narnie.
Narnia, adaptovaná v minulosti, získala svoj vlastný filmový vesmír režiséra Shreka Andrewa Adamsona, ktorý odštartoval pomerne úspešnú sériu troch častí (druhú z nich režíroval Michael Apted). Aby priviedol svoju víziu k životu, Adamson dômyselne prijal Petra Jacksona a Weta Digital & Weta Workshop Richarda Taylora. Rovnako čerpali z gréckej, rímskej a keltskej mytológie a zapracovávali aj kresťanské témy. Vytvorili tak svetlejšiu, nádejnejšiu a samozrejme deťom vhodnejšiu fantasy krajinu ako Stredozeme.
Rovnako ako Pán prsteňov, aj Narnia bola natočená na Novom Zélande, aby zachytila magickú geografiu, ktorú Lewis získal na základe svojich vlastných skúseností v úchvatných írskych krajinách.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Adaptácia jednej z najpopulárnejších videohier všetkých čias nikdy nebola a nikdy nebude ľahká úloha. Warcraft rozvíjajúca sa spoločnosť Blizzard spolu s polonezávislými snímkami Legendary Pictures pokračovali v dosť neobvyklej voľbe smerovania filmu a ponúkli prácu synovi Davidovi Bowiemu a vizionárskemu filmárovi Duncanovi Jonesovi.
Počnúc nezávislým producentom senzačného filmu Moon z roku 2009 Jones Jones metodicky naplánoval cestu do hlavného mesta Hollywoodu a svoje schopnosti v štúdiovom systéme vyskúšal pomocou slušného sci-fi thrilleru Zdrojový kód . V roku 2013 vkročil do kože Sama Raimiho, ktorý bol k projektu pôvodne pripojený, a výrazne zmenil smer jeho rozprávania. V Jonesovej verzii sú orkovia predstavení oveľa viac ako bezduché šelmy. Majú jasný účel, ich motivácia dáva zmysel a v skutočnosti kradnú show svojim ľudským antagonistom. Ich chátrajúca vlasť, Draenor, je úžasne navrhnutá ako desivé peklo, na rozdiel od Azerothu, ktorý bravúrne uvádza do života produkčný dizajnér Gavin Bocquet, známy svojou prácou v predohrách Hviezdnych vojen.
Tvorba sveta Warcraft je osviežujúca a nápaditá, naplnená vkusnými zvláštnosťami, ktoré naznačujú Jonesov vplyv. Tento film nie je ani zďaleka dokonalý, ale jedná sa o pútavú extrémnu fantasy jazdu, ktorú si fanúšikovia žánru určite zaslúžia.
14 ASGARD / THOR
Keď bolo oznámené, že vôbec prvé filmové vystúpenie ikonickej postavy Marvela Thora má predstaviť írsky filmár Kenneth Branagh, tí, ktorí sa pustili do jeho predchádzajúcej tvorby, vedeli, že očakávajú niečo viac, ako je váš priemerne vyzerajúci trhák. Známy shakespearovský herec / režisér od čias filmu Frankenstein od Mary Shelleyovej nepristúpil na veľkorozpočtovú hollywoodsku produkciu a s majetkom Marvel sa rozhodne bavil. Využil čo najviac nástrojov, ktoré mal k dispozícii, a s filmom zachádzal s nadšením.,
Thor prispôsobuje koncept severskej mytológie Deviatich svetov MCU a predstavuje nás v Asgarde, domove všetkých otcov Odina. Asgardov nadpozemský vzhľad v komiksoch je niečo, čo Branagh poznal a zaujal. V skutočnosti ho predstava ľudí, ktorí jazdia na koňoch po dúhovom moste vo vesmíre, čo môže tak ľahko urobiť zle a pôsobiť ako kýčovitý a campy, podnietila k zapojeniu sa do projektu. Dostal tvorivú slobodu pri budovaní Asgardu po svojom. Branagh to transfúzoval s epickou kvalitou, pristupoval k tomu veľkolepo a s úžasom.
Jeho extravagantná vízia pre Asgard je zachytená v každom jednom zábere jeho žiarivej slávy Technicolor. Shakespeare by to schválil.
13 YGAM / FANTASTICKÁ PLANÉTA
V pozoruhodnej kariére troch hraných a piatich krátkych filmov vynikal popredný francúzsky animátor René Laloux pri vytváraní vizionárskych, samostatných nových svetov. Od filmu k filmu zaviedol jedinečnú, okamžite rozpoznateľnú estetiku, rozvíjajúcu osobitý osobný hlas s jasnými politickými rozšíreniami. Jeho nápadité výtvory dýchajú úžasne zvláštnou aurou, ktorú v západnej animovanej tradícii zriedka vidíme.
Ygam je názov planéty, na ktorej sa akcia odohráva v jeho celovečernom debute z roku 1973 Fantastická planéta. Dominantná rasa planéty, modrí kolodi Draagovci, vyhlásia vojnu svojim miláčikom, menším druhom podobným človeku s názvom Oms, keď mladý Om ukradne artefakt, ktorý obsahuje Draagove kolektívne vedomosti. Deformované prasiatka, odporní dravci, lietajúce ryby a podivné rastliny, ktoré vytvárajú syntetické zvuky, zvracajúce kvapaliny a zvracajú, sú len niektoré z exemplárov Ygamovej zvláštnej a často veľmi zábavnej domorodej flóry a fauny.
Surrealistický vesmír Lalouxu a jeho anti-totalitné predstavy vyústili do základnej kultovej klasiky, medzníka animácie aj sci-fi.
12 GALÉRIA ANDROMEDA / STRÁŽCI GALAXIE
Guardians of the Galaxy je vodotesný dôkaz, že vytvorenie hlboko osobného filmu v rámci generátora pevných franšíz, ktorým je Marvel Studios, je absolútne možné. Vo svojej výhode je spoločnosť Marvel známa tým, že si v každom kúsku svojej všestrannej filmovej skladačky trúfne na rôzne veci a skúša rôzne žánre. Režisér James Gunn posunul žáner vesmírnej opery na vzrušujúce nové úrovne a v neuveriteľne zábavnom a dobre spracovanom filme dokonale predstavil množstvo všeobecne neznámych komiksových postáv.
Guardians of the Galaxy je prvým ponorom MCU do rozšírených vesmírnych plání komiksu ( Thor Deväť svetov je odlišný koncept a áno, je lepšie na to príliš nemyslieť). Film sa odohráva v galaxii Andromeda, systéme planét plných záhadných artefaktov, podivne vyzerajúcich mimozemšťanov, excentrických zberateľov a galaktických nešťastníkov. Predstavili sme kultúru Xandaru, hlavného mesta Novej ríše, domova Xandariánov podobných ľuďom a medzigalaktickej policajnej sily Nova Corps, a Kree, vedecky a technologicky vyspelej rasy vojakov podobných humanoidov s modrou pokožkou., Každá rasa má charakteristické prvky: humor, pokiaľ ide o Xandariánov a ich veselé jednolístky, a bázeň, pokiaľ ide o Kree, ich ustráchaný odpadlík Ronan, žalobca a jeho majestátne navrhnutá vojnová loď The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy je 100% vízia Jamesa Gunna, zvláštna, farebná a nostalgická víla, ktorá kýva na popkultúru 70. a 70. rokov prostredníctvom svojich filmových odkazov a kreatívneho využitia hudby. Je to pravdepodobne jedna z najlepších ponúk MCU k dnešnému dňu.
11 KRAJINA OOO / DOBA DOBRODRUŽSTVA
Ak ste Adventure Time ešte nesledovali, mali by ste zahodiť všetko, čo robíte, a okamžite sa k tomu dostať. Krásne kreslená tvorba Pendletona Warda, ovplyvnená videohrami, Dungeons and Dragons a dielami Hayao Miyazakiho, je zďaleka najšialenejšie imaginatívnou animovanou šou, aká sa kedy vysielala v televíznej sieti, iba súperom s tavičom mozgu dospelých Swim Rickom a Mortym v jej podaní. zmysel pre rozmarnú tvorivosť.
Adventure Time podáva rozprávky o veľkolepých úlohách Finn the Human a Jake the Dog v postapokalyptickej krajine Ooo. Tisíc rokov po svete meniacej sa jadrovej udalosti zvanej „Veľká hríbová vojna“ sa do krajiny vrátilo kúzlo a povstalo niekoľko kráľovstiev, ako napríklad Kráľovstvo cukroviniek, Ľadové kráľovstvo, Hrad Lemongrab a Lumpy Space. Cesty Finna a Jakea po týchto živých krajinách nás zavedú do zvláštnych tvorov, prekvapivých zložitých filozofických konceptov a nemožných dejových línií. Spôsob, akým sa história Ooo postupne odhaľuje od epizódy k epizóde, prelínajúc sa s vlastnými backstorymi postavy, naznačuje čistý svetotvorný génius.
Aj keď je Adventure Time pôvodne zameraný na deti, môže byť pre mladých príliš trippy a absurdný, ale tínedžerov a dospelých môže určite preniesť na nezabudnuteľnú a skôr návykovú psychedelickú cestu. Nie sú potrebné žiadne lieky.
10 POZEMOK OZ / ČAROVNÍK OZ
"Toto, mám pocit, že už nie sme v Kansase."
V nadväznosti na udalosti ničivej havárie z roku 1929 a desať rokov trvajúcej Veľkej hospodárskej krízy bol Čarodejník z krajiny Oz dokonalou bránou do fantasy sveta. Archetypický príbeh Victora Fleminga o farmárskom dievčati, ktoré zablúdilo do sveta zázrakov, vrátil krajine a krajine, ktorá sa pokúšala postaviť na nohy, nádej a kúzlo.
Symbolika vo filme Wizard of Oz a jeho postavy sú neprehliadnuteľné. Iracionálny Strašiak, emočne prázdny Tin Man a bezcitný lev sú živými predstaviteľmi americkej spoločnosti z konca 30. rokov. Dorothy ako všelijaké stelesnenie optimizmu ich vezme za ruku a prevedie ich fascinujúcou doménou mýtického čarodejníka Oza, ktorý je na rozdiel od desaturovaných šedín skutočného sveta úžasne vystavený v žiarivej Technicolor.
Takmer 80 rokov po vydaní zostáva Čarodejník z krajiny Oz čistým majstrovským dielom, stále relevantným pre moderné publikum. Je to tiež film, ktorý založil fantasy ako výrazný filmový žáner.
9 ZÁPADY / HRY O tróny
Bežné vnímanie, že fantázia sa môže týkať iba geekov a fanúšikov, sa skončilo ohromujúcim koncom v čase, keď sa na našich televíznych obrazovkách vysielala Hra o tróny od HBO . Ambiciózna tvorba Davida Benioffa a DB Weissa, adaptácia série fantasy románov Georga RR Martina Pieseň ľadu a ohňa , zmenila spôsob, akým si ľudia myslia o dramatizovanej fikcii založenej na prostredí fantasy.
Hra o tróny sa vyskytuje na pomyselnom kontinente Westeros, alebo v Sedem kráľovstvách. Na rozdiel od podobných svetov je tu mágia, aj keď existuje, tu všeobecne zabudnutá. Vo zúrivej a hrozivej realite, ktorá pripomína historické temné stredoveku, sú svetom pohybujúce sa politické hry a zápletky. Prostredie Westerosu je natoľko presvedčivo vymyslené, že takmer môžete cítiť jeho nečistoty a cítiť jeho rozpad. Hra o tróny, ktorá obsahuje scény s grafickým násilím a explicitným sexom, sa ukázala ako hra, ktorá zmenila žáner fantasy, pôsobivý obrat k znepokojivejšiemu a zrelšiemu územiu.
Od svojej prvej sezóny pred piatimi rokmi sa táto šou stala tak populárnou, že sa stala jednou z najobetavejších a najrýchlejšie sa rozvíjajúcich fanúšikovských základní vôbec. Za nadšených fanúšikov sa rátajú aj národní vodcovia.
8 ČARODEJNÝ SVET / HARRY POTTER
7
Generácia filmov o Harrym Potterovi si dokázala udržať prekvapujúco vysokú úroveň kvality, s každým novým vstupom sa stala lepšou, zrelšou a sofistikovanejšou. Séria, ktorá zhromažďuje pôsobivé zhromaždenie talentovaných mladých hercov a rozmanitých, ale dôležitých režisérov, a ktoré podporuje a kontroluje aj samotná autorka JK Rowlingová, sa radí medzi najuznávanejšie série v histórii filmu.
Na rozdiel od samostatných fantasy kontinentov, ako sú Narnia a Stredozem, je na čarodejníckom svete Harryho Pottera zaujímavé to, že koexistuje s naším. Skrytý pred očami nás nezasvätených muklov, zotrvá v tieni našej vlastnej reality, dobre chránený mocnými kúzlami popredných čarodejníkov. Kreatívnemu tímu spoločnosti Warner Brother sa podarilo zrodiť podmanivý vesmír plný pôvabných tajomstiev a slastných objavov, ktoré diváka neprestávajú príjemne prekvapovať.
Od hravej prvotiny Chrisa Columbusa s názvom Harry Potter a Kameň mudrcov až po dvojdielny temný záver Davida Yatesa Harryho Pottera a Dary smrti - filmová verzia milovaného sveta Rowlingovej preukázala tak príkladnú celistvosť a súdržnosť, že iné fantasy filmy dokážu iba snívať.
6 LES / KŇAZA MONONOKE
Dedičstvo Hayao Miyazakiho, ktorý je jedným z najnápaditejších a najvplyvnejších filmových tvorcov všetkých čias, je kompendiom žánru fantasy prekypujúcim úžasnými éterickými svetmi. Rok 1997 znamenal mierny odklon od jeho detských výtvorov, keď nám predstavil svoj najtemnejší, najnásilnejší a nakoniec najpamätnejší film, ktorý doteraz tvoril jeho veľkolepý opus princezná Mononoke .
Dominantnou témou princeznej Mononoke je večný boj medzi človekom a prírodou, medzi technológiou a duchovnom. Miyazakiho komentár je jemný. Vyhýba sa stránkam, stiera hranice toho, čo je dobré a zlé, a trefne šíri univerzálne posolstvo o spolužití. Jeho citlivosť na ochranu životného prostredia je úžasne vyjadrená pri realizácii lesa, obydlia duchov a bohov. Vo vnútri lesa akoby už neplatili tradičné predstavy o mieste a čase. Je to miesto, úžasné a desivé, ktoré je schopné dávať aj brať život. Medzi jej obyvateľmi je Kodama vykreslená ako hravá stránka rozkvitnutej prírody, zatiaľ čo Veľký lesný duch predstavuje mystifikujúce sily starovekého sveta.
20 rokov po vydaní zostáva princezná Mononoke medzníkom skutočného vizionára, animovaného diela vo svojej koncepcii nevídaného, monumentálneho eposu vzácnej, prvotnej krásy.
5 WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
"Volám sa Max." Môj svet je oheň a krv. “
Desaťročia výroby, kopa fám, obrovské meškania, výrobné peklo. Aj ten najoptimistickejší fanúšik nikdy nemohol dúfať v to, z čoho sa stala Mad Max: Fury Road : rozsiahly žánrovo definujúci akčný film, ktorý hanbí väčšinu vysoko cenených hollywoodskych produkcií s vysokým CGI. Austrálsky režisér George Miller dokázal, že vyšinutá vízia sedemdesiatnika môže vyústiť do jedného z najenergickejších a najoriginálnejších filmov posledných rokov.
Od vojnových chlapcov a ich krvných vakov až po chovných Brides a Coma-Doof Warrior je generovanie sveta v hre Mad Max: Fury Road fenomenálne. Miller vynašiel celú postapokalyptickú spoločnosť, ktorá bola plná vlastných zvykov, kódov a zvláštností. Pri úpadku západnej civilizácie, kde sa ľudstvo rozpadlo a technológie vyhynuli, zvyšní ľudia uctievajú posledný znak ľudského inžinierstva, V8. Citadela Immortan Joe je posledným rajom na zemi a necháva ľudí pod ňou túžiť po dúšku jej obrovského množstva uskladnenej vody. Zvyšok známeho sveta je nekonečná nebezpečná púšť obývaná kmeňmi, ktoré bojujú s vojnami, mastencami nabitými výbušninami a bizarne vyzerajúcimi vranami.
Millerova zámerná voľba predstaviť tento zložitý kultúrny systém, a to nie prostredníctvom príliš vysvetlených rozprávaní a spomienok, ale prostredníctvom drobných zábleskov jeho ľudových ciest v dvojhodinovej honosnej honbe za autom, nepreukazuje nič geniálneho tvorcu filmu.
4 PANDORA / AVATAR
Zodpovednosť za dva filmy s najvyššou tržbou v histórii znamená - ak vôbec niečo -, že robíte niečo správne. James Cameron, verný zamestnanec žánru science fiction a neustály inovátor filmového média, si právom vyslúžil miesto vyhláseného „kráľa sveta“.
Pre svoj sci-fi epický Avatar vytvoril Cameron jediný najintenzívnejšie rozpracovaný fantasy svet, aký bol kedy uvedený na veľkú obrazovku. Dej sa odohráva v polovici 22. storočia, kde ľudská technológia priniesla niekoľko obrovských skokov a umožnila medzigalaktické cestovanie a kolonizáciu vesmíru, a odohráva sa v odľahlom systéme Alpha Centauri, na exotickom mesiaci Pandora obývanom kmeňovou rasou 10 - chodiaci vysokí modrí humanoidi, Na'vi. V tomto pokojnom raji, kde príroda a inteligentný život žijú spolu v dokonalej harmónii, prináša ľudský vplyv a zásah - podľa očakávania - katastrofu.
Avatar nie je príbehovo najoriginálnejší film, aký pravdepodobne uvidíte. Je to v podstate tá rozprávka Pocahontas / Tance s vlkmi / Posledný samuraj , kde sa beloch pripojí k mimozemskej kultúre, proti ktorej pôvodne stál, vstrebáva ju takmer cez noc a najlepšie v nej všetkým. Sila filmu spočíva inde: jeho bezchybná tvorba sveta. Vďaka svojej dôkladne vybudovanej flóre a faune a neskutočnej geografii, ktorá vyzerá, akoby vyšla z obalu albumu Yes, je Pandora komplikovaným ekologickým systémom tak veľkolepo koncipovaným, že ho treba vidieť v celej svojej 3D sláve, aby sa mu verilo.
Keď Avatar vyšiel v roku 2009, jeho zobrazenie idylickej utópie Pandory, ako aj znepokojujúce environmentálne témy, údajne spôsobili výskyt masovej depresie a samovražedných tendencií, čo demonštrovalo jeho obrovský vplyv na publikum.
3 GALAXIA STAR WARS
Koncom sedemdesiatych rokov prechádzala Amerika fázou sebareflexie a konfrontovala sa s duchmi nedávnej minulosti a so stratou neviny. Zadajte Georga Lucasa, mladého talentovaného režiséra z kalifornského Modesta, ktorý hovorí o vesmírnych lodiach, princeznách a laserových mečoch. Niektorí sa vysmievali jeho zastaralým a irelevantným výstredným fantáziám; iní verili v jeho skutočnú víziu a povzbudzovali ho, aby s ňou napredoval. Zvyšok tvoria kinematografické a svetové dejiny.
Otvárajúci sa s najznámejším sloganom vôbec, „A Long Time Ago In A Galaxy Far, Far Away“, nás Hviezdne vojny prenesú do stredu fascinujúceho vesmíru, kde je všetko možné. Lucas sa hlboko zaoberal zenovou filozofiou, rytierskou tradíciou a podstatou hrdinstva a dobrodružstva, pričom sa inšpiroval priekopníckymi spismi Josepha Campbella. Vynašiel novú mytológiu bohatú na kultúrne prvky, náboženské symboliky a politický podtext. Rytieri Jedi a Sithskí lordi; Galaktická republika a Zlá ríša; množstvo druhov, polôh, artefaktov a predovšetkým Síl bolo okamžite absorbovaných divákmi, akoby to bola súčasť našej vlastnej ľudskej histórie.
Relatívne malý rozpočet, s ktorým musel Lucas pracovať, ho prinútil byť praktickým a nakoniec uprednostňoval živý vzhľad Hviezdnych vojen . Proti lesklým robotom a špičkovej technike minulosti pretvoril žáner sci-fi a po prvýkrát predstavil autentický futuristický svet, ktorý bol hrdzavý a časom opotrebovaný. Jeho vyslovene milé postavy sú neoddeliteľnými súčasťami tohto sveta, z ktorých každý má svoju osobnú históriu a účel. A hoci prequely signalizovali zmenu kurzu umeleckého smeru k prístupu, ktorý je viac zameraný na efekty a je priateľský k deťom, stále možno nájsť stopy po jeho vrodenej schopnosti vytvárať svet.
Hviezdne vojny sú nepochybne najvplyvnejšou filmovou franšízou v histórii: jeden z druhov popkultúrneho fenoménu, ktorý aj po štyridsiatich rokoch od svojho prvého pokračovania inšpiruje rôzne generácie divákov.
2 ČESTNÉ ZMENY
Predtým, ako prejdeme k tomu najlepšiemu zo zoznamu, bolo by nám ľúto, keby sme nerozprávali o dvoch dôležitých dielach realizácie sveta.
Aj keď sa film výrazne odchyľuje od slávneho Cimmerianského bruta Roberta E. Howarda, barbar Conan z roku 1981 predstavuje solídny úvod do divokého sveta Hyboria, ktorý poteší všetkých oddaných mečov a čarodejníctva a temnej fantasy. Film režíroval John Milius a napísal ho Oliver Stone. V celej našej mysli film upevnil obraz Arnolda ako titulárneho barbara. Pri zle vykonanom (ale príjemne campy) pokračovaní z roku 1984 buďte opatrní a vrhnite sa na ideálne obsadený, ale neinspirovaný remake z roku 2011.
Potom je tu Wonderland. Disneyho prvá Alice in Wonderland bola vo svojej dobe značne mylná kvôli svojej mätúcej, psychedelickej povahe, a bola kasovým prepadákom, ale časom si získala zaslúžený status kultovej klasiky. Nehovorme o chaotickom, trojrozmernom reštartovaní série Tima Burtona - aj keď čas môže byť láskavý aj k tejto iterácii.
1 STREDNÁ ZEMA / PÁN PRSTENOV
Geniálny Novozélanďan Peter Jackson dosiahol nedosiahnuteľné, keď adaptoval údajne „nefilmovateľné“ knihy JRR Tolkiena a premenil sa z režiséra B-filmu na jedno z najväčších mien moderného kina. Pred 15 rokmi prišiel do nášho sveta Pán prsteňov , ktorý navždy zmenil žáner fantasy a to, čo vnímame ako filmovo možné.
Pán prsteňov, ktorý je všeobecne považovaný za majstrovské dielo, je oveľa viac než len román vysokej fantasy. Tolkienovým hlavným zámerom pri písaní bolo založiť celú mytológiu, ktorá jeho krajine, Anglicku, chýbala. Umiestnením svojho rozprávania na mýtické pláne Stredozeme obohatil svoje archetypálne hrdinské rozprávanie o plne realizovanú a komplikovanú civilizáciu, čím vytvoril charakteristické vlastnosti, originálne jazyky a úplné kultúrne kódy pre každú z domorodých rás. Jeho jedinečný svet ovplyvnil celé generácie spisovateľov, maliarov, hudobníkov, filmových tvorcov a snívačov.
Na uvedenie tohto ambiciózneho projektu do života nasadil Jackson pozoruhodnú vznešenosť fyzickej krajiny svojej domoviny a navždy zrovnoprávňoval Nový Zéland so Stredozeme. Predvolal svoju vlastnú rekvizitu a spoločnosť VFX, spoločnosť Weta, a po boku spoluzakladateľa Richarda Taylora a obrovského súboru neuveriteľne nadaných umelcov a remeselníkov zhmotnil Tolkienov kontinent s bezkonkurenčnou hĺbkou a detailmi. Jeho veľkolepé, ale srdečné a hlboko osobné rozprávanie, okrem použitia praktických a digitálnych efektov a zdokonaľovania techniky snímania pohybu (ktorá nás zoznámila s Glumom), nesmierne pozdvihlo latku epického filmu.
Tvorba sveta fantázie vstúpila do novej éry po trilógii Petera Jacksona Pán prsteňov . Jeho filmová verzia Stredozeme dodnes zostáva najlepšou realizáciou fantasy sveta na obrazovke.