Najzákladnejšia definícia cestného výletu je jednoducho táto: osoba alebo ľudia pohybujúci sa na veľkú vzdialenosť, zvyčajne v automobile. Cesty po ceste, aj napriek našej romantickej kultúrnej predstave o nich, sú zvyčajne pozoruhodnými prácami - sťahovanie (najhoršie), cesta autom na prázdniny, cesta do školy atď. Aj keď idete na dovolenku, cestovanie býva nakoniec najhoršou časťou, Vzrušujúce, jasné; ale nakoniec tie výlety dron, a dron, a dron a
, už tam budeme?
V kine sú však cestné výlety dôležité spôsobmi, ktoré sa málokedy zhodujú s realitou. Niektoré z nich sú cesty hrdinov, transformačné skúsenosti, ktoré povyšujú postavy alebo ich starnú. Iní sú fraškovité komédie omylov predstavujúce veselé prekážky a prekážky, ktoré existujú iba v beletrii. Niektoré sú obe a len málo z nich. Napriek tomu, že majú tonálne rozdiely a majú jedinečné žánrové prvky, filmy o cestných výletoch tvoria samy osebe kategóriu. Tento zoznam je asi najlepší z tejto kategórie.
Toto je 17 najväčších filmov o cestných výletoch všetkých čias.
17 Road Trip
Road Trip je časová kapsula plná toho, čo mladým dospelým pripadalo zábavné na začiatku storočia. Film zarobil 120 miliónov dolárov oproti rozpočtu 16 miliónov dolárov a na zozname kreditov sú mená ako Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward a Tom Green. Ak tieto mená neprinášajú spätné spomienky, možno dôjde k dejovej zápletke filmu.
Road Trip je o vysokoškolákovi, ktorý si ako spôsob udržania vzťahu na diaľku so svojou priateľkou natáča denné videoblogy. Na páske. Potom pošle pásku - pošte - po celej krajine svojej priateľke. Tento systém funguje dobre, až kým nie je omylom odoslaný pásik, ktorý zachytil neveru priateľa. S kamarátmi teda sadnú do auta a jazdia po celej krajine, aby sa pokúsili zachytiť pásku.
Tento film je v konečnom dôsledku nezabudnuteľným záznamom v žánri cestných výletov - prichádza na poslednom mieste v zozname, je zahrnutý preto, lebo jeho predpokladom je pocta samotnému výletu, a pretože sa volá Road Trip.
16 Zombieland
Niektoré filmové výlety sú hľadaním sebaobjavovania. Niektoré slúžia na praktické účely, ako napríklad zotavenie sa z náhodného sexuálneho záznamu alebo cesta na dovolenku. Alebo utekajú pred zombie.
Keď v roku 2009 dorazil Zombieland do kín, videli sme polárny extrém šialenstva z výletov. V hlavných úlohách Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg a Abigail Breslin sa film odohráva vo svete zmietanom zombie apokalypsou. Tieto postavy netrpia krajinou na nejakom exkurzii, zúfalo (a veselo) hľadajú azyl - a vtipy.
Ako pri každom dobrom cestnom výlete, aj vo filme sa búrajú bariéry a vytvárajú sa vzťahy. Keď sa prvýkrát stretneme s protagonistami Zombielandu, identifikujú sa výlučne podľa rodiska („Ahoj, som Columbus“) ako spôsob, ako odolávať vytváraniu väzieb, ale na konci filmu vzniknú iskry a prekvapivé priateľstvá. Film predstavuje cestný výlet ako transformačnú udalosť s uspokojivou emotívnou odmenou. Plus veľa zombie (a možno aj ďalšie).
15 Borat
Borat: Kultúrne poznávanie Ameriky pre úžitok zo slávneho národa Kazachstanu, ktoré budeme ďalej nazývať jednoducho Borat, napredovalo svoju dobu alebo nadčasovo v parodovaní xenofóbie, homofóbie a šovinizmu v Amerike. Sacha Baron Cohen hrá titulnú postavu filmu a vedie cross country k dvom veciam: kronike americkej kultúry a nájdeniu Pamely Anderson, ktorú videl v televízii a je odhodlaný vziať si za manželku.
Existuje šanca, že akákoľvek sviežosť alebo ostrosť, ktorú Borat po vydaní definoval, bola opotrebovaná, otupená zlými dojmami a líčeniami, ktoré boli dlho po prvotnom uvedení filmu nevyhnutné. Ale to, čo Borat urobil ako film o ceste, bolo geniálne. Zvrátením vzťahu medzi výletom a krajinou (vzťah zvyčajne definovaný objavením a porozumením) obrátil Sacha Baron Cohen zrkadlo zábavného domu k nášmu národnému obrazu. Bolo to veselé.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road je jedna z dvoch vecí: je to buď pretiahnutá definícia „road trip“, alebo ide o apoteózu „road trip“. Prikláňame sa k druhému. Protagonisti filmu, Max (Tom Hardy) a Imperator Furiosa (Charlize Theron), v skutočnosti absolvujú dve dlhé cesty v nákladnom aute a sú tu prítomné všetky znaky filmového výletu. Cestovateľský tlak odhaľuje skryté pravdy o postavách, ktoré sa navzájom objavujú a objavujú samy seba. Utvárajú sa vzťahy; iní, deštruktívnejší, sa zbavujú.
To, že „tlaky na cesty“ v tomto prípade zahŕňajú vyžarovaných vojnových chlapcov, ktorí púšťajú oštepy do nákladných automobilov, piesočné búrky ničiace karavany, a jedného muža bez tváre hrajúceho na gitare plameňometu nijako nezľavujú z tropického výletu zvýrazneného vyššie. Jedinečné nebezpečenstvá tohto konkrétneho výletu ešte viac posilňujú to, čo sa nám na cestovateľských filmoch páči, a zároveň pridávajú niektoré z najlepších akčných filmov, aké kto kedy videl.
13 Into the Wild
Into The Wild nedodržiava normálny formát výletu, zvyčajne obsahuje jednu alebo viac postáv v aute na ceste kamkoľvek, len aby zistila, že samotná cesta bola dôležitejšia ako cieľ. Pre film Into The Wild a protagonistu filmu Chrisa McCandlessa (Emile Hirsch) výlet nikdy nebol o ničom inom ako o výlete, ciele musia byť prekliate.
V snímke Into The Wild sa McCandless úplne zbavuje systému spoločnosti a rezignuje na cestu všade, kde zafúka vietor. Perspektíva filmu je v konečnom dôsledku znepokojivá, ale osviežujúco originálna - to, čo sa dá predvídať ako chúlostivé pre prírodu a odsúdenie spoločnosti, sa zmení na nočnú moru, keď McCandlessov život prichádza k svojmu záveru, osamelý a vystrašený, pretože nesprávne vyhodnotil, ako kruto môže príroda skutočne existovať. byť.
Finálna podoba filmov je depresívna a mätúca, ale darí sa jej choro sa hrať s našimi očakávaniami, ako majú fungovať cestné výlety a ústupky - hlavný hrdina tohto príbehu sa možno ocitol, ale súčasťou tohto objavu bolo to, aký bol nevybavený. aby sa nakoniec vysporiadal so svojim okolím.
12 Malá slečna Sunshine
Little Miss Sunshine je nezávislý film, ktorý používajú iné nezávislé filmy ako značka úspechu. Potom, čo pri pokladni zarobil 100 miliónov dolárov pri rozpočte 8 miliónov dolárov, bol nominovaný na štyri ceny akadémie. Je ľahké vidieť, ako bol film taký úspešný; obratne predstavuje zábavný a srdečný príbeh, ktorý mohol byť v zlých rukách ľahko záludne sladký.
Film sleduje rodinu, svojím spôsobom nefunkčnú, ktorá cestuje po celej krajine a vstupuje do svojej najmladšej dievčiny na súťaži krásy. Rodina sa skladá z osobností, ktoré sa vzpierajú pohodlným deskriptorom. Dospievajúci syn, uprostred sľubu ticha, až kým sa nestane skúšobným pilotom. Vedecký brat, ktorý je tiež zhodou okolností homosexuál a zotavuje sa z pokusu o samovraždu. Dedko prepustený z domova dôchodcov za šnupanie heroínu.
Výlet v Little Miss Sunshine spája rodinu a posúva ju okolo malicherných konfliktov začiatku filmu. Namiesto toho, aby sa vymenili jeden za druhého, sa však rodina pozbiera okolo postavy Abigail Breslinovej, ktorá je šťastná, že môže byť spolu navzájom, aj keď sú všetci tak či onak pokazení.
11 Rain Man
Teraz je šokujúce - s kultúrou stanových pólov, ktorá preniká do našich divadiel -, že Rain Man bol filmom s najvyššou tržbou v roku 1988. Ale bol, s 354 miliónmi dolárov oproti rozpočtu na dvadsaťpäť a štyri výhry Oscara (vrátane ceny za najlepší film a najlepší herec)) naštartovať. Film sleduje Toma Cruisa ako Charlieho, hladkého predavača s dlžobami na zaplatenie. Charlieho otec zomrel a značné rodinné bohatstvo prenechal Raymondovi (Dustin Hoffman), bratovi, o ktorom Charlie nikdy nevedel, že existuje. Raymond je autistický asistent, ktorý na začiatku filmu žije v ústave pre duševne chorých.
Cesta v Rain Manovi je pre Charlieho, ktorý film začína ako otrok svojho vlastného záujmu, predvídateľne transformatívny a končí novou perspektívou toho, čo môžu znamenať vzťahy. Keď obaja bratia cestujú z Cincinnati do Los Angeles, kde ich brzdí obmedzenie Raymondovho stavu, Charlie zistí, že jeho brat je pred rodinným majetkom viac ako len prekážka.
10 Denníky motocyklov
Motocyklové denníky sú rovnako ódou na žáner road movie, ako aj životopisným filmom mladého Che Guevaru, keď cestuje po juhoamerickom kontinente motocyklom, uhádli ste. Tento film mohol byť historickým rozprávaním revolučného revolucionára, ale namiesto toho zaujal romantický postoj k ceste ako transformačnej udalosti. Je to poetické a pritom historicky presné.
Film adaptuje skutočné spomienky na Che Guevaru, príbeh jeho cesty naprieč Južnou Amerikou počas jeho posledného ročníka lekárskej fakulty. Guevara a jeho jazdecký partner, ktorý zdanlivo cestujú za dobrovoľníkmi do kolónie malomocných, sú konfrontovaní s rozdielmi medzi vyššou triedou, do ktorej patria, a nesmiernou chudobou, ktorú po ceste objavia. Vďaka Motocyklovým diárom je cestný výlet multifunkčný - je to nástroj osobného objavovania, zaznamenávania kontinentov a formovania revolúcie.
9 Takmer slávny
Na križovatke road movie a coming-of-age filmu nájdete semi-autobiografický film Almost Famous od Camerona Crowea, ktorý je príbehom dospievajúceho rockenrollového novinára a kapely, ktorú sleduje.
Crowe je v jeho najlepších schopnostiach prekonávať hranicu medzi presladenou sentimentálnosťou a ostrou emocionálnou rezonanciou. Takmer slávny je Crowe v jeho najlepšej podobe. Film sleduje Williama Millera, začínajúceho hudobného kritika, ktorý má za sebou iba pätnásť rokov života. Sleduje Stillwater - kapelu na vzostupe - po celej krajine a na ceste objavuje, aký je to pocit zamilovať sa, byť prijatý, spriateliť sa, nechať sa sklamať, byť odmietnutý a v rozpakoch. Ak je charakteristickým znakom cestných filmov cestovanie ako prostriedok na zmenu, Almost Famous je tento nápad destilovaný až do svojej podstaty.
Mladý Patrick Fugit dal hlavnej hrdinke Williama hĺbku a život po boku hviezdneho hereckého obsadenia vrátane Kate Hudson v role veteránky Penny Laneovej. Všetky postavy v autobuse sú poškvrnené, tak či onak zlomené, a napriek tomu sú všetky sympatické. Je to opojná zmes radosti a smútku a výlet, ktorý by sme najradšej absolvovali.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien je film z roku 2001 režiséra Alfonsa Cuarona, ktorý sleduje dvoch tínedžerov a ženu okolo dvadsiatky, keď prechádzajú Mexikom a hľadajú konkrétnu odľahlú pláž. Cuaron by pokračoval v režírovaní obrovských vizionárskych filmov ako Gravitácia a Deti ľudí, ale Y Tu Mama Tambien je malá, nemilosrdne intímna rozprávka.
Niektoré filmy z výletov, konkrétne o mladých mužoch, ktorí objavujú samých seba, prezentujú sexualitu ako konečný cieľ, ktorý sa oplatí objavovať. Ani sex, čin; iba sexualita postavy, hranica medzi chlapčenstvom a mužnosťou. Y Tu Mama Tambien predstavuje sexualitu ako atómovú bombu. Obaja protagonisti sa držia svojej nezákonnej histórie so ženami a usilujú sa sexualizovať v očiach sveta. Toto hľadanie nakoniec zničí základ ich vzťahu, pretože prezradia žieravé pravdy o sebe a prekročia hranice, ktoré nemožno prekročiť.
Toto zhrnutie môže pôsobiť neurčito, pretože je. Samotný film je veľmi jasný a otvorený spôsobom, ktorý tu skutočne nemôžeme byť. Prezentácia sexuality je agresívne podvratná a použitie výletu ako nástroja na túto podvracanie je zarážajúce. Jedná sa o jedinečný vstup do žánru road movie, ktorý po ukončení cesty s vami ešte chvíľu zostane.
7 Harold a Kumar choďte na Biely hrad
Harold a Kumar Choďte na Biely hrad sú road-trip-as-fraška s dvoma titulárnymi postavami, ktoré sa - po tom, čo sa venujú rekreačnej drogovej aktivite - rozhodnú podniknúť výpravu za hamburgermi na Biely hrad. Na svojom povrchu je film nevýrazný od iných komédií o komiksoch ako Half Baked, How High a kol. To ho odlišuje od filmových postáv, ktoré sú plne realizovateľné a porovnateľné, a od hlavných predstaviteľov, ktorí vdýchnu život filmu, ktorý je inak obmedzený dobre rozbehnutým žánrom, ktorý ho definuje.
Harold a Kumar, ktorých hrajú John Cho a Kal Penn, sa výrazne líšia od ostatných flákačov a poddôstojníkov, ktorí často obsadzujú komédie ako táto. Sú to prisťahovalci druhej generácie a obaja majú relatívne dobré výsledky. Impulzom pre ich eskapádu s drogami nebol zastavený vývoj. Namiesto toho je to realita, že v rozhodujúcom veku možno nemajú nad svojím životom agentúru. Kumar (Penn) sa musí rozhodnúť, či chce byť lekárom, alebo či napĺňa osud, ktorý si nevybral, osud, ktorý tiež cíti, je úplne etnicky nepôvodný. Harold je osamelý investičný bankár, stagnuje a je v nešťastnej láske so svojím susedom.
Postavy sú ľahko porovnateľné, majú hmatateľné pocity a ciele a sú ako také sympatické postavy pre svoje publikum. Ako každý dobrý cestný film, aj oni sa počas toho menia, objavujú svoje skutočné túžby a znovu získavajú moc nad svojimi rozhodnutiami.
6 Priamy príbeh
Straight Story je založený na skutočných udalostiach okolo cesty Alvina Straighta cez Iowu a Wisconsin. Skutočnosť, že Alvinova cesta sa koná na kosačke, je len prvou zo série rozdielov medzi filmom The Straight Story a inými filmami o cestných výletoch.
Richard Farnsworth hrá Alvina, staršieho muža, ktorý žije so svojou dcérou. Navštívia ho správy, že jeho odcudzený brat dostal mozgovú príhodu, čo Alvina prinútilo navštíviť ho skôr, ako zomrie, a napraviť škody. Alvin, ktorý je zaťažený fyzickými poruchami, ktoré prichádzajú s pokročilým vekom, si nemôže zaobstarať vodičský preukaz. Takže odhodlaný podniká cestu svojim extrémne pomalým traktorom na trávu.
Režisérom filmu bol David Lynch, ktorý celý film natáčal po skutočnej trase, ktorou sa Alvin vydal za svojím bratom. Straight Story bol nominovaný na palm d’or na filmovom festivale v Cannes v roku 1999 a bol prepustený s takmer jednomyseľným ohlasom u kritikov. Odlišuje sa od bežne byzantských diel Lyncha, ako prístupný a dojímavý film - film, ktorý využíva road trip ako spôsob, ako sa Alvin počas cesty stretne s mnohými postavami a s každou z nich bude mať úprimné a zmysluplné interakcie, kým nakoniec nedosiahne svoj cieľ.
5 Prázdniny (1983)
Prázdniny sú neuveriteľne vtipné a skutočne dojemné tak, ako je to málo iných filmov. Tento príbeh je už dobre známy - Clark Griswald (Chevy Chase) je prenasledovaný a neprekonateľný manžel a otec dvoch detí, ktorý chce svojej rodine poskytnúť iba kvalitnú dovolenku bez komplikácií.
To, že Griswold nie je správca úloh, ale skôr milujúci a starostlivý otec a manžel, iba zvyšuje komickú tragédiu celého snaženia. Lekcia dovolenky je jednoduchá a okamžite porovnateľná: žiadna rodina nie je dokonalá a nikdy nič nejde podľa plánu. Zážitky z konzervy, plastové zábavné parky a dravé turistické pasce nie sú to, čo robí rodinné dovolenky nezabudnuteľnými. Sú to odchýlky, incidenty, ktoré by sa mohli stať iba vašej rodine, ktoré robia nezabudnuteľné inak nevšedné zážitky.
Teraz Vacation túto myšlienku posúva do extrémnych výšok, ako by to robila každá dobrá komédia. Pokazí sa všetko, čo sa môže pokaziť, od samotného vozidla, po stratu meny, autonehody, šialených príbuzných a najmenej jedného mŕtveho psa. Clark ide sám na pokraj šialenstva a snaží sa prekonať túto sériu nešťastných udalostí, len aby zistil, že cieľ rodiny nie je ani otvorený pre podnikanie.
Bol to plán, ktorý slúžil na ďalšie štyri pokračovania rôznej kvality. Prázdniny sa stále vracali k studni, v konečnom dôsledku preto, že sme všetci do istej miery Griswaldovia.
4 Tupý a hlúpejší
Cesty na cestách zriedka prídu zábavnejšie ako Dumb and Dumber, komédia omylov o dvoch priateľoch - Harrym a Lloydovi -, ktorí jazdia po celej krajine a vracajú kufrík peňazí právoplatnému majiteľovi. Harry a Lloyd si bolestne neuvedomujú, že po týchto peniazoch je aj zločinecký syndikát a ich bezpečnosť je veľmi otázna od chvíle, keď sa nalodia.
Na rozdiel od iných filmov na tomto zozname nemá Dumb and Dumber okrem zápletky veľa informácií o inherentnej sile cestných výletov. To, že film nie je práve lyrický o cestovateľských silách, mu však nijako neuberá na humore, a to je v konečnom dôsledku pointa celého cvičenia. To, čo robí postavy Dumb and Dumber také veselé, je práve to, že sa nemenia, odmietajú sa meniť, že zmenu ani len neuznávajú ako jednu z možností. Nemôžu byť transformovaní autom, pretože ich samotná podstata to znemožňuje.
Tento film je napriek svojej humornej celkom modrej farbe v tomto ohľade skutočne premyslený. Tam, kde je väčšina filmov o ceste zig, Dumb a Dumber zags. Ak by film dospel k záveru, že sa jeho idiotskí protagonisti niečo naučili, bolo by to lacné a nezaslúžené. Namiesto toho, keď Harry a Lloyd bezohľadne premárnia príležitosť byť na konci filmu naftovými chlapcami pre maketu modeliek, len aby mohli kráčať ďalej pešo, je to až veselo dokonalé.
3 Thelma a Louise
Thelma and Louise je film o cestnej premávke, ktorý má čo povedať, je dnes svedomitý a relevantný a pozoruhodne predbehol svoju dobu v roku 1991. Film sleduje dvoch priateľov, Thelmu (Geena Davis) a Louise (Susan Sarandon), ktorí sa vydávajú na cestu na dvojdňovú dovolenku. To, čo sa začína pravidelným ústupom, sa končí katastrofou poznačenou vraždami, lúpežami a samovraždami.
Postoj filmu k mužskému útlaku - a primeraná ženská reakcia - je komplikovaný a v tomto priestore sa ťažko rozbaľuje. Titulárne postavy boli tak či onak ovplyvnené mužským násilím a ich rozhodnutie poskytnúť naturálnu odplatu nakoniec vedie k ich predčasnej smrti.
Vďaka uvedenému popisu môže nezasvätený čitateľ očakávať, že Thelma a Louise budú temné, znepokojujúce a tragické - a je to tak. Ale je pozoruhodné, že film je tiež živý a zábavný a je obsadený postavami, ktoré skáču z obrazovky. Či už sa jedná o skutočne feministické vyhlásenie, alebo o ozbrojené a násilné prekrúcanie feministickej ideológie, či protimužské, alebo nič z toho, čo je v skutočnosti, je argumentom pre úplne iný priestor. Zaujíma nás Thelma a Louise ako roadtripový film a darí sa nám byť v tejto kategórii úplne jedinečným a obohacujúcim vstupom.
2 The Blues Brothers
Vo filmoch o výletoch slúži cestovanie podľa definície účelu; nejde len o okolnosť. Blues Brothers môžu byť iba výnimkou, ktorá v tomto ohľade potvrdzuje pravidlo. Daná cesta nie je cestou k objavovaniu seba alebo k transformácii. Zaznamenané kilometre nemajú inherentnú silu ani hodnotu. Namiesto toho dáva výlet filmu The Blues Brother filmu samotný tvar. Postupom postáv z jedného miesta na druhé film naberá na obrátkach a stávky rastú exponenciálne vyššie.
Jake a Elwood Blues sú dvojica ustrašených hudobníkov, ktorí sa snažia zachrániť chlapcov doma, kde vyrastali pred zatvorením, len aby si mohli dať nejakú formu vykúpenia. Aby to mohli urobiť, musia znova zostaviť svoju starú skupinu a hrať hudbu za peniaze. To je do istej miery podstata celého filmu. To, čo sa v skutočnosti objaví na obrazovke, je demolačná opera doplnená o prenasledovanie automobilov, zrážky, prestrelky a fantastické hudobné čísla. Road trip neprispieva k funkcii filmu, ale určite definuje formu filmu.
1 Easy Rider
Tento zoznam sa začal filmom Road Trip, časovou kapsulou zreteľne od roku 2000. Dokončíme ho programom Easy Rider, najlepším cestným filmom všetkých čias a nezameniteľným filmom z roku 1969.
Easy Rider je predovšetkým o výlete. Film predstavuje dvoch protagonistov, upnutých do reality, ktorá sa okolo nich rýchlo stráca. Títo dvaja ľudia sú slobodnými duchmi a sú protikultúrnymi cestovateľmi na konci šesťdesiatych rokov - v čase, keď myšlienky na odpadlíckeho ducha a skutočnú slobodu pomaly korodovali. Wyatt (Peter Fonda) a Billy (Dennis Hopper) cestujú z Los Angeles do New Orleans na motorke v nádeji, že to stihnú pre Mardi Gras. Sú v hotovosti z nedávneho obchodu s drogami a sú otvorení všetkému, čo pre nich čaká na ceste.
To, čo zistia, je neočakávané - zdá sa, že krajina, prinajmenšom tam, kde sú, nie je taká vítaná pre slobodných temperamentných čudákov, ako to bolo kedysi. Wyatt a Billy, dvaja motorkári, ktorí chcú len ochutnať skutočnú slobodu a cestu, vyniknú v malých mestách a vidieckych komunitách pozdĺž svojej trasy. Sú označení ako outsideri, tuláci a tragédia ich nakoniec postihne.
Je to rozprávka, ktorú by nebolo možné povedať na jednom mieste. Cesta bola nevyhnutná pri odhalení pravdy o Amerike, prinajmenšom pravdy, ktorú tvorcovia filmu a protagonisti žili. Easy Rider je kľúčovým road movie a tým najlepším v tejto kategórii.