Rovnako ako v skutočnom živote, prvé dojmy vo filme môžu vytvoriť alebo zlomiť postavu publika. O postavách začíname rozhodovať od druhého okamihu, keď sa objavia na plátne, takže sa filmári v priebehu filmovej histórie snažili nájsť nové a zaujímavé spôsoby, ako predstaviť svoje postavy nič netušiacemu publiku. Viete si predstaviť, že by ste sa stretli s Indianom Jonesom v iných súvislostiach, ako je on, ako utiera ten starodávny idol z podstavca? Alebo je Quint predstavený bez toho, aby sa štiepanie uší rozdeľovalo pozdĺž tabule? Prvý dojem z postavy okamžite informuje naše pocity z nich. Úvodom je všetko.
Toto sú úplne najlepšie z najlepších filmových stretnutí a pozdravy, aké kedy uvidíte. Neváhajte a vychutnajte si tento zoznam s naším sprievodným dielom 40 najväčších otváracích scén všetkých čias. Bez ďalších okolkov je tu 20 najlepších predstavení filmových postáv všetkých čias.
20 Trunchbull (Matilda)
Postava, ktorá ochladila každé detské srdce, keď bola Matilda prvýkrát uvedená na trh, je uvedená úžasne zastrašujúcim spôsobom. Slečna Trunchbull (Pam Ferris) je prvýkrát odhalená, oháňa sa jazdeckou plodinou a ohýba gumené rukavice. Fotoaparát ju sleduje bez toho, aby ukazoval jej tvár, keď kráča rušným ihriskom, šteká na príkazy a napomína deti („Si príliš malý. Rýchlejšie dospievaj!“)
Režisér Danny DeVito pomocou niekoľkých klasických filmových trikov predstavuje jedného z najdesivejších darebákov Roalda Dahla. Ako sa film začína, Matilda a diváci sa dozvedia rozptýlené náznaky o zlovestnosti Trunchbull. Záhada okolo tohto krutého disciplinárky sa buduje a stavia až do prvého Matildinho dňa v škole. Po svojom predstavení DeVito zadržiava do poslednej možnej chvíle tvár Trunchbulla a necháva postavy placho šepkať hrozné legendy o riaditeľke, keď sa potuluje davom detí. Vidíme jej čižmy, zadnú časť hlavy a tú bolestne vyzerajúcu jazdeckú úrodu. Čím dlhšie ideme, bez toho, aby sme ju videli, je desivejšia v štýle Čeľustí. Všetky tieto filmové techniky pripravili pôdu pre jednu z najdesivejších veľkých zlých udalostí v histórii detských filmov.
19 Ježiš (Veľký Lebowski)
Jednou z mnohých krás filmografie Coenovho brata je ich schopnosť prepnúť zo smrteľne vážnej na nestydatú hlúposť na prelome drobných. Pomysli na rozdiel medzi úvodom Antona Chigurha v No Country for Old Men (ďalší neuveriteľný filmový úvod, ktorý, bohužiaľ, zostal mimo tohto zoznamu), a potom ho porovnaj so zavedením Ježiša (John Turturro) v snímke The Big Lebowski . Je ťažké uveriť, že tieto dve scény vytvorili tí istí tvorcovia.
Keď Gipsy Kings trhali španielsky obal filmu „Hotel California“, sledujeme, ako Ježiš utiahol šnúrky na bowlingových topánkach a hladko mu vytiahol saténové ponožky po kolená až k nohe. S takmer náboženským obradom sa chopí lopty. Na bowlingovej ruke nosí prístroj, ktorý chráni ukazovák. Zmyselne olizuje loptu. Meno na jeho fialovej kombinéze znie „Ježiš“. Ježiš posiela loptu do autu, aby ľahko zasiahol. Kamarát, Donny a Walter pohŕdavo pozerajú. Celá scéna je bezpochyby praštěná a absolútna rozkoš.
18 Tyler Durden (Fight Club)
S Tylerom Durdenom sa stretávame niekoľkokrát predtým, ako sa stretneme s Tylerom Durdenom vo Fight Clube. Najprv sme si vedomí postavy, keď drží zbraň v ústach Rozprávača (Edward Norton). Potom vidíme krátke, podprahové vystúpenia tajomného muža, keď Rozprávač vkĺzol do a z nespavých stavov. Ale naozaj sa nestretneme s Tylerom Durdenom, kým nebude mať v lietadle spoločnú uličku s Rozprávačom.
Tyler Durden osvetľuje Rozprávača konšpiračnými teóriami a príbehmi týkajúcimi sa letu, výroby mydla a všetkého možného. Je bez námahy v pohode. Rozprávač je v zjavnej úžase, pretože stretol muža, ktorý je všetkým, čím chce byť. Snaží sa na Tylera zapôsobiť svojim šikovným malým postrehom, keď popisuje Durdena ako najzaujímavejšieho „jediného slúžiaceho priateľa“, akého kedy v lietadle stretol. Tylerova odpoveď? "Ako to, že sa ti šikovne darí?" Dobrý? Len tak ďalej. “ Potom Tyler zamieri k zadnej časti lietadla, ale až potom, keď sa podelí o svoje vlastné pozorovanie, je nemožné si ho predstaviť, keď opúšťate uličku sedadiel. "Keď odchádzam, nesmrteľná otázka." Dám ti zadok alebo rozkrok? “ Na scénu vstupuje Tyler Durden a svet si toho všíma.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Potom, čo bol Bill (David Carradine) ponechaný na smrť, leží The Bride (Uma Thurman) v kóme na nemocničnom lôžku. Stroje pípajú a bijú, keď leží, úplne nehybné, viečka zatvorené. Z chodby nemocnice prichádza pískaná melódia. Píšťalka je optimistická a ľahká, kontrastujúca s tmavými, hrozivými nemocničnými sálami. Na melódiu píska Elle Driver, kódové označenie: California Mountain Snake. S injekčnou striekačkou plnou jedu sa blíži a blíži k Neveste, aby dokončila úlohu, ktorú začal Bill.
Zvyšujúce sa napätie v tejto scéne je takmer dusivé. Na rozdelenej obrazovke vidíme, ako sa Elle nosiaca páskami okolo očí blíži a blíži k nemocničnej izbe Nevesty, zatiaľ čo náš hrdina spí. Stále dúfame, že sa jej očné viečka zachvejú a ona sa včas zobudí, ale ona tam len leží a je úplne zraniteľná voči atentátnikovi, ktorý sa prediera po nemocničnej chodbe. Vďakabohu, hovor od Billa odvádza Elle od jej poslania a Nevesta sa dožije, aby sa jej pomstila.
16 Harry Lime (Tretí muž)
Varovanie, spoilery na sedemdesiatročný film budú nasledovať.
Orson Welles určite vie, ako urobiť vchod. Ako sa dostaneme neskôr, predstavuje nám jednu z najslávnejších filmových postáv všetkých čias, v jednej z filmovo najskvostnejších sekvencií všetkých čias, v klasike z roku 1941, Občan Kane . V roku 1949, osem rokov po svojom veľkolepom opuse, sa Welles objavil v noirovom thrilleri Carol Reed - Tretí muž . V ňom predstavuje ďalší prekvapivý, nezabudnuteľný úvod k publiku. Tento okamih je obzvlášť prekvapivý, pretože až do okamihu, keď sa objavil na obrazovke, sme si mysleli, že je mŕtvy.
Tretí muž zistí, že spisovateľka celulózy Holly Martins (Joseph Cotten) prichádza do povojnového Viedne na žiadosť svojho priateľa Harryho Lime. Po svojom príchode sa však dozvie, že Harry Lime nedávno zomrel pri záhadnej dopravnej nehode. Záhady vedú k ďalším záhadám a čoskoro Martins nevie, komu má dôverovať. Potom sa v polovici filmu odhalí najväčší šok zo všetkých. Harry Lime je nažive a má sa dobre a má informácie pre Martinsa.
15 Hit Girl a Big Daddy (Kick-Ass)
Prvýkrát, keď stretneme Big Daddy (Nicolas Cage), chystá sa streliť svojej dcére (Chloe Grace Moretz) do hrude. V vyschnutom riečnom kanáli sú hlboko uprostred ďalšej lekcie superhrdinov, keď na ne prvýkrát narazíme. Hit Girl povie svojmu otcovi, že sa bojí, čo je pochopiteľná reakcia, keď na vás váš otec cvičí šesť milimetrovú zbraň. Brilantnosťou scény je všednosť, s ktorou obe postavy diskutujú o výcviku. Hit Girl a Big Daddy vyjednávajú o streľbe do hrude rovnako, ako by to dokázala väčšina detí pri konzumácii ich zeleniny.
Keď konečne príde ten okamih, dopad guľky zrazí Hit Girl z nôh. Guľku zastavila nepriestrelná vesta pod ružovou bundou Hit Girl. Veľký otec jej pomáha vstať a súhlasí s tým, že ju vezme na bowling a zmrzlinu, ak si vezme ďalšie dve guľky bez trhania alebo fňukania. Úloha Hit Girl bola pre Chloe Grace Moretz útek a účinkovanie Nicolasa Cagea ako veľkého otca bolo pre herca návratom do formy. Ich šialená chémia je vystavená od ich úplne prvej spoločnej scény.
14 James Bond (Casino Royale) Daniela Craiga
Menej úvodu a viac re-úvodu, otvorenie Casino Royale je miniatúrnym majstrovským kurzom vo filmovom rozprávaní. Otvorenie tohto filmu muselo stihnúť niekoľko vecí v krátkom čase. Pre jedného muselo divákov ubezpečiť, že Daniel Craig urobí uspokojivých 007. O jeho obsadení sa vedelo kontroverzne, pričom fanúšikovia tvrdili, že britský herec sa na túto úlohu nehodí. U druhého musel film demonštrovať výrazne odlišný tón ako predchádzajúci Bond Pierce Brosnan. Tento Bond bol odvážnejší, tmavší a realistickejší. A nakoniec vernisáž musela byť vzrušujúcim a napínavým opätovným vstupom do ikonického sveta Jamesa Bonda. Otvorenie Casino Royale zvláda všetko a ešte niečo k tomu.
Film začína čierno-bielo, šéf sekcie MI6 Dryden a neskoro v noci nájde Bond vo svojej kancelárii. Dvaja diskutujú o Bondovom nie celkom 00 stave a dozvedáme sa, že trvá dva potvrdené zabití, kým agenta možno považovať za 00. Prerušenie dialógu je vnútornou bojovou scénou medzi Bondom a špionážnym kontaktom Drydena. Celá sekvencia hrá ako akási umelecká akčná scéna a slúži ako napínavý úvod k jednému z najlepších bondoviek vôbec.
13 Jack Sparrow (Piráti z Karibiku: Prekliatie Čiernej perly)
Môže existovať dokonalejšie zoznámenie s postavou Jacka Sparrowa, ako je jeho plavba do prístavu na potápajúcej sa lodi? Po mrazivej úvodnej scéne, v ktorej sa mladá Elizabeth Swan stretla s pirátmi v hmlistom oceáne, prebleskneme vpred o dvadsať rokov do budúcnosti a nájdeme Jacka Sparrowa, ktorý sleduje svoje pobrežie z vranieho hniezda. Musí sa sklopiť, aby zachránil niekoľko vedier vody, pretože jeho čln sa rýchlo potápa. Opálenému a korálikovanému pirátovi chvíľu trvá, kým pozdraví svojich padlých bratov varujúcich pred hradbami mesta, kým jeho loď pripláva do prístavu. Vrábeľ vystúpi priamo zo svojej úplne ponorenej lode na lavicu obžalovaných a kráča do mesta. Dokonale predvádza fyziku v štýle Bugs Bunny, ktorá definuje túto ikonickú postavu.
Úloha Jacka Sparrowa navždy, v dobrom aj v zlom, posunula Johnnyho Deppa od svojrázneho hlavného herca k hlavnej hviezde superstar. A z tejto nádhernej úvodnej scény bolo divákom všade jasné, že to bude nezabudnuteľný vodca.
12 Jules Winnfield a Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino sa vo svete nezávislej kinematografie zapísal už v roku 1992 svojím popkultúrnym posadnutým gangsterským filmom Reservoir Dogs . Nikto nevedel, čo môže čakať od druhej funkcie, ktorú režíroval bývalý predavač videa - autor. Akékoľvek očakávania publika boli odfúknuté, keď sa film Pulp Fiction dostal do kín, a už z prvej scény je zrejmé, prečo.
Nekonečne napodobňovaná a často parodovaná scéna „Royale so syrom“, ktorá predstavuje Julesa Winnfielda a Vincenta Vegu, je jedným z najväčších diel písania, aké kedy bolo možné nakrútiť. Tieto dva obleky nasadneme do auta, ideme do neznámeho cieľa, diskutujeme o rozdieloch medzi rýchlym občerstvením v Amerike a rýchlym občerstvením v Európe. V skvele všednom a úplne autenticky znejúcom dialógu sa dozvedáme, že v Európe nenazývajú Big Mac to isté, čo Američania. Volajú ich „Royales so syrom“.
Táto už zábavná scéna naberá na novej úrovni zábavy, keď si uvedomíme, že títo dvaja páni sú nájomní vrahovia, ktorí sú na ceste vyradiť zopár úbohých šupin v byte. Celá scéna, od diskusie v aute až po atentát na biblické citáty v byte, je čistým filmovým leskom.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert kedysi povedal, že scéna, kde sa vo Fargu predstaví Marge Gunderson, je okamihom, keď sa z príbehu o patetických zločincoch stane skvelý film. Pri sledovaní scény je ťažké s ním nesúhlasiť. Telefónny hovor o tretej ráno, ktorý prebudí Marge (Frances McDormand) a jej manžela Norma (John Carroll Lynch), predstavuje niečo, čo príbehu predtým chýbalo: srdečné, bijúce srdce.
Otvorenie filmu je úplne strhujúce, s vynikajúcimi postavami, ktoré hrajú William H. Macy, Steve Buscemi a Peter Stormare, a zápletka je fascinujúca. Ale keď sa predstaví Marge, ktorá sa posúva na kabáte, aby sa mohla pozrieť na scénu vrážd, keď jej manžel vyrába vajíčka, dostane publikum postavu, s ktorou sa spojí v tejto zostave drobných zločincov a sebeckých oafov. Marge treba považovať za jednu z najväčších postáv, aké kedy boli napísané. Plná súcitu, zdravého rozumu a vytrvalej túžby konať dobro je žiarivým majákom v ponurom svete Minnesoty, ktorý vytvorili bratia Coenovci.
10 Trojica (Matrix)
Mnoho ľudí si možno nemusí pamätať na Matrixe je, že pred jeho vydaním väčšina ľudí ani len netušila, čo to je. Marketingová kampaň udržiavala veci zámerne tajuplné, aby nedošlo k prílišnému rozdaniu zápletky. V upútavkách sme počuli Morpheusa (Lawrence Fishburne), ako vnáša filozofiu o podstate reality, niekoľkých neskutočne neskutočných záberov a je to. V úvodný víkend to dostalo zadok na sedadlách, ale očakávania boli mierne. To všetko sa zmenilo predstavením Trinity v prvej scéne.
Sledujeme, ako sa policajný oddiel vláme vo dverách opustenej budovy a nájdeme Trinity (Carrie Ann Moss) sedieť za stolom. Vonku dorazí agent Smith, aby policajnému seržantovi oznámil zlú správu: jeho muži sú už mŕtvi. Vo vnútri sme svedkami jednej z najnapínavejších bojových scén, aké kedy boli natočené. Trojica sa vznáša po miestnosti a vzpiera sa gravitácii, keď láme ruky, udiera pištole a všeobecne kope zadkom. Toto je úvod postavy, ktorý zmenil tvorbu akčných filmov, ako ich poznáme dnes.
9 Willy Wonka (Willy Wonka a továreň na čokoládu)
Druhou postavou Roalda Dahla, ktorá sa objavila na tomto zozname, je ikonický Willy Wonka, ako ho stvárnil Gene Wilder v klasike Willy Wonka and the Chocolate Factory . Rovnako ako Trunchbull v Matilde , aj oba príbehy majú veľa kilometrov od rozprávania o týchto záhadných postavách dlho predtým, ako ich vôbec môžeme nahliadnuť. O Wonkovi sa hovorí pietne, pričom postavy sa nahlas čudujú nad tajomným, geniálnym, excentrickým samotárom.
Keď Wonka prvýkrát vstúpi do svojej budovy, postavy sú ohromené. Pomaly vykračuje a zdá sa, že nie je nič iné ako chabý starec používajúci palicu, keď pomaly schádza po červenom koberci, aby pozdravil dav. Lenže vo chvíli, keď sa zdá, že stráca rovnováhu, prevalí sa do slastného salta a dav sa rozletí. Wilder robí túto už milovanú postavu úplne nezabudnuteľnou a ikonickou a táto pôsobivá a neočakávaná choreografia ho stmeľuje v našich srdciach a mysliach.
8 Daniel Plainview (bude krv)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Úvodná sekvencia filmu There Will Be Blood má v sebe viac ambícií a majstrovstiev, ako sa väčšina filmov zmestila do celého ich runtime. Prvých dvadsať minút, keď sa stretneme s Danielom Plainviewom, ho nepočujeme hovoriť ani jednou líniou dialógu, a napriek tomu sa o ňom dozvieme toľko.
Plainview je takmer psychotická ambícia, ktorá je pokrytá potom a špinou na dne ropnej šachty v púšti. A keď mu nehoda nechá rozbitú nohu, je nútený vytiahnuť sa z diery a cez dlhú horúcu púšť. Jednoznačne ide o postavu, ktorá sa vyznačuje intenzívnym úsilím a šialenou a nebezpečne ambicióznou motiváciou uspieť. Možnosti kinematografie od Paula Thomasa Andersona a nádherne riedka partitúra gitaristu Radiohead Jonnyho Greenwooda, ktoré slúžia na to, aby nás uvrhli, sú do ponurého, neplodného, krásneho sveta filmu There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Mlčanie jahniat)
Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) stojí hlboko v útrobách väzenia pre zločincov duševne chorých a je stále v cele, zrejme čaká na prístup Clarice Starlingovej (Jodie Foster). Takto je predstavená jedna z najdesivejších a najfascinujúcejších postáv filmovej histórie. Clarice už bola informovaná svojimi nadriadenými kanceláriami a dozorcami. Drž sa ďalej od pohára, nepribližuj sa k nemu. To, ako hovoria o Lecterovi, sa javí vhodnejšie pre ošetrovateľa vstupujúcich do klietky s levom.
Všetky tieto hrozivé reči slúžia iba na zosilnenie úzkosti a hrôzy Clarice (a našej) z toho, čo sa skrýva za tým rohom. Keď konečne zazrie oči na Lecterovi, vysloví jednoduché „ahoj“ a vznieti sa jeden z najzaujímavejších filmových vzťahov. Už z tejto ranej scény vidíme vzájomný rešpekt, ktorý majú títo dvaja navzájom, aj keď sa bojíme o blahobyt Clarice. Scéna je bravúrne naštudovaná a odborne predvedená a bude divákov fascinovať aj po ďalšie roky.
6 T-Rex (Jurský park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Považuje sa to za skvelý úvod postavy, ak je daná postava dinosaura? Samozrejme, že áno! Steven Spielberg predstavil divákom T-Rex v búrlivú noc na ostrove Isla Sorna a film už nikdy nebol rovnaký.
Všetko, čo T-Rex predstavuje v Jurskom parku, je majstrovskou triedou v budovaní napätia. Naše očakávanie je už počas dňa na oblohe vyššie, ale Spielberg, ktorý vychádza z príbehu napísaného Michaelom Crichtonom, zadržuje dinosaura z nášho pohľadu. Rovnako ako postavy sme aj my sklamaní. Neskôr v noci, keď sa na ostrove zniesla tropická búrka, postavy čakali vo svojich stojacich automobiloch a sila v parku sa deaktivovala. Vtedy začína teror. Pazúr testuje elektrický vodič. Vlnky sa objavujú v pohári vody. Kozie stehno s búšením srdca narazilo na čelné sklo džípu a potom sa rozpútalo peklo. Pomocou kombinácie CGI a praktických efektov vytvoril Spielberg jedno z najdôveryhodnejších filmových príšer, aké kedy mohli byť uvoľnené,a ten, ktorý si zaslúži miesto číslo 6 na našom zozname.
5 The Joker (The Dark Knight)
Úvodná scéna Temného rytiera je perfektná. Len to povieme. Tepla inšpirovaný bankovú lúpež je vzrušujúce a okamžite ikonický, s lupičmi všetci na sebe tie strašidelné klaun masky. Pred budovou je muž, ktorý je chrbtom k publiku, vyzdvihnutý v aute. Zo sporadického dialógu sa dozvedáme, že The Joker (Heath Ledger) naplánoval túto lúpež a že lupiči majú polovičnú myseľ, aby ho úplne zbavili ziskov. Keď vnikli zločinci, rozrezali sme sa okolo rôznych častí banky a jeden po druhom vidíme, ako sú navzájom vyvádzaní. Jokerov plán sa spája.
Napínavé napätie po celú dobu prerušuje napínavé skóre Hansa Zimmera. Počas záverečnej výbušnej prestrelky medzi manažérom banky a posledným klaunom získa kriminálnik prevahu. V mrazivom monológu ubezpečuje neschopného manažéra, že „čokoľvek vás nezabije, iba urobí cudzincom.“ Lupič zloží masku a odhalí, že je The Joker. Čokoľvek si myslíte o Nolanovej sérii ako celku, nemôžete poprieť nezmazateľnú podstatu tohto úvodu.
4 Vito Corleone (Krstný otec)
"Verím v Ameriku."
Toto je línia, ktorá sa ozýva z čierneho plátna a ktorá začína tým, čo je možno najväčším americkým filmom, aký bol kedy vyrobený. A scéna, do ktorej toto vedie, nám predstavuje jednu z najväčších postáv, aké kedy boli uvedené na film: Vito Corleone (Marlon Brando). Krstný otec.
Brando je v tejto úlohe vznešený. Keď sa kamera pomaly vzďaľuje od muža, ktorý prosí Corleoneho, aby sa domáhal spravodlivosti voči mužom, ktorí ublížili jeho dcére, vidíme Mosbtera trpezlivo počúvať. Kamera preruší jeho reakciu a naskytne sa nám prvý letmý pohľad na rovnomenného Krstného otca. Vyschnutý a starý, má ďaleko od mladých značiek, ktoré diváci Brando poznali z filmov Na nábreží a Električka menom Desire. Toto Brando šomravo zašomra svoje slová. Jeho vystúpenie je úplne naturalistické a organické a je rovnako nepredvídateľný a autentický ako mačka na kolenách. Keď konfrontuje muža pred sebou, uvedomujeme si, aký nebezpečný a silný môže byť, ak by ste sa ocitli na jeho zlej strane. Našťastie má intenzívny zmysel pre spravodlivosť a súhlasí s tým, že mužovi pomôže v tento deň svadby jeho dcéry.
3 Charles Foster Kane (Občan Kane)
Je nemožné zveličiť význam Občana Kanea . Ak ho sledujete a máte pocit, že ste ohromení „jedným z najlepších filmov, aké kedy boli natočené“, skúste ho porovnať s inými filmami, ktoré v tom čase vychádzali. To, čo Orson Welles robí so svojím fotoaparátom, bolo v roku 1941 nevídané. Úvodná sekvencia, ktorá nás zoznámi s Charlesom Fosterom Kaneom, je dokonalým zapuzdrením priekopníckych Wellesových priekopníckych techník.
Kamera blúdi ponad oplotenie a reťaze, ktoré izolujú Kaneov dom na kopci. Pomaly, trpezlivo prechádzame do rôznych častí areálu a vidíme opice a ďalšie výstredné prvky, ktoré Kane nainštaloval na svoj pozemok. Už sa toho toľko dozvedáme o titulnej postave. Je izolovaný, bohatý a bizarný. Keď sa kamera konečne dostane k Kaneovmu zatemnenému oknu, Welles sa opäť pohrá s našou perspektívou a umiestni nás do snehovej gule. Potom pokračuje v oddialení snehovej gule a otočí smer, ktorým sme sa priblížili k domu. Welles vysloví túto slávnu líniu „Rosebud“ a nechá snehovú guľu rozbiť o podlahu.
2 Indiana Jones (Dobyvatelia stratenej archy)
Inšpirovaný dobrodružnými seriálmi, ktoré ako dieťa miloval, vytvoril Spielberg film, ktorý patrí do najvyššej úrovne dobrodružných filmov s Dobyvateľmi stratenej archy . Predstavil nám tento svet, presnejšie postavu Indiana Jonesa (Harrison Ford) s napínavou, ikonickou a úžasnou úvodnou scénou filmu. Vážne, len sa snažte neusmievať, keď sledujete klip vyššie.
Diváci museli vedieť, že sledujú históriu filmu, keď videli, ako sa Indy a jeho krajan (Alfred Molina) predierajú cez prepadnutý chrám. A keď Indy uprel oči na tento zlatý idol a skóre Johna Williama prerástlo do strhujúceho crescenda, diváci všade zatajovali dych svojmu novému obľúbenému archeológovi. Následný útek z chrámu, prenasledovaný obrovským balvanom, stmelil Indyho ako jednu z najväčších postáv filmovej histórie, čo bol nepochybne dokonalý úvod.
1 kvinta (čeľuste)
Všetko sa to začína škrabaním nechtov na tabuli. Takto sa nám Quint (Robert Shaw) predstavuje v snímke Jaws a ako sa dostal na prvé miesto v našom zozname najlepších predstavení postáv v histórii filmu.
Keď sa postavy v meste dohadujú, čo robiť so zabijáckym žralokom v ich turistami poháňanom plážovom meste, prehluší ich neznesiteľný škrekot nechtov po tabuli. "Všetci ma poznáte," hovorí Quint, keď Spielbergova kamera pokojne vedie cez dav a pristála na ňom. Obyvatelia mesta môžu Quinta poznať, ale my ako diváci sa práve stretávame s rybárom. Quint je ochotný loviť žraloka, hovorí. Nebude to však ľahké. Nájde ho za 3 000 dolárov. Ale chytí ho a zabije ho na desiatu.
Tieto prsty na tabuli a táto reč upútali pozornosť obyvateľov mesta Amity a pritiahli pozornosť celej filmovej Ameriky a poskytli nám najlepších rybárov, akých kedy stretneme.
---
Zmeškali ste vaše obľúbené predstavenie postáv? Nesúhlasíte s poradím v našom zozname? Dajte nám vedieť v komentároch!