Každý má rád dobrého zloducha - je to skutočnosť, ktorá sa v zlatom veku filmu o superhrdinoch stala nepopierateľnou. Diváci dlho milovali príbehy úžasných výkonov superhrdinov, ale tieto príbehy sú len také dobré ako ich antagonisti.
Možno prídeme pre Batmana, ale zostaneme pre Jokera. Našťastie majú Marvel a DC desaťročia neuveriteľné supervillainy, ktoré v posledných filmových adaptáciách pomaly našli nový život.
Marvel a DC predviedli množstvo fanúšikov obľúbených supervillainov, z ktorých niektoré sú nezabudnuteľné a fascinujúce a iné sú nesprávne pripravené a nedostatočne rozvinuté.
Mnoho z týchto filmových supervillainov však začalo v koncepčnej fáze veľmi odlišne. Až neskôr sa zmenili do konečnej podoby, v dobrom aj zlom.
Keby sa produkčné tímy držali svojich skorých návrhov, mnoho z našich obľúbených filmov o superhrdinoch by sa drasticky odlišovalo.
Tvorcovia filmov o superhrdinoch majú širokú škálu možností, buď čerpajú z bohatej komiksovej histórie svojich zloduchov, alebo zasahujú do úplne nového územia s verziou, ktorá v komiksoch nikdy nebola.
Množstvo milovaných a nenávidených darebákov, počnúc Green Goblinom až po Killmongera, malo takmer úplne odlišné podoby.
Tu je 20 nepoužitých konceptov umeleckého dizajnu Supervillain, ktoré by úplne zmenili filmy.
20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine
Liečba Deadpoola v hre X-Men Origins: Wolverine bola pre fanúšikov komiksov už dlho zdrojom hnevu. V priebehu experimentov na Wadeovi Wilsonovi sú jeho ústa zašité a okrem vlastných schopností má aj schopnosti niekoľkých ďalších mutantov.
Bolo to tak ďaleko od hovorovej a humornej osobnosti Deadpoola v komiksoch, že to neskoršie filmy väčšinou ignorovali.
Téma výroby prešla mnohými návrhmi mutovaného vzhľadu Deadpoola, kým sa usadila na zašitých ústach.
V niektorých prevedeniach sú Deadpoolove ústa skutočne deformované v dôsledku experimentov, ktoré sa akosi javia lepšie a horšie, ako keby si mali zámerne zašívať ústa.
Prinajmenšom to ukazuje, že vo vývoji boli rôzne verzie Deadpoola a jedna z nich mohla byť menej hrozná.
19 Black Cat - Spider-Man 2
Spider-Man 2 mal obsahovať viac darebákov ako len Doctor Octopus. Pôvodný koncept obsahoval aj Black Cat and the Lizard. Aj keď sa Jašterica nakoniec dostala do iného filmu o Spider-Manovi, Black Cat nemala rovnaké šťastie.
Bola vystrihnutá zo Spider-Mana 2 a mala sa objaviť v zrušenom Spider-Manovi 4 a budúcom filme Amazing Spider-Man. Black Cat dáva skóre 0 z 3, keď sa dostal do filmu Spider-Man.
Toto rané koncepčné umenie Jamesa Carsona ukazuje, ako by vyzerala Čierna mačka, keby sa dostala do výsledného scenára.
Pravdepodobne by sledovala svoju rolu v komiksoch ako niekedy romantický záujem Spider-Mana, čím by sa úplne zmenila dynamika filmu, ktorý sa nakoniec vo veľkej miere zameriaval na Peterov vzťah s Mary Jane.
18 Ultron - Avengers: Age of Ultron
Ultron bol jedným z mála skutočne nezabudnuteľných záporákov MCU, ale zobrazenie Jamesa Spadera nebolo pre fanúšikov vždy správne.
Ultron sa necítil ako skutočná hrozba pre tímový film o superhrdinoch. Spaderov zdvorilý a rafinovaný vzduch v kombinácii s dizajnom karosérie silne pripomínajúcim Iron Mana nepredstavoval pre Avengers náročného záporáka.
Toto koncepčné umenie od Josha Nizziho ukazuje dve rôzne verzie Ultronu, ktoré boli vo vývoji. Prvý dizajn je ostrejší, pazúrik a väčší - dizajn, ktorý má byť hrozivý od začiatku.
Alternatívne si druhý dizajn zachováva väčší a ostrejší vzhľad a do rovnice pridáva ďalšie štyri ramená. Oba tieto dizajny by poskytovali vynikajúci kontrast s Spaderovým nóbl hlasom a Ultron by sa cítil ako hrozba na úrovni vyhynutia, ktorou by mal byť.
17 Barón Zemo - Captain America: Občianska vojna
Barón Zemo z filmu Captain America: Občianska vojna bol významným odklonom od komiksu Zemo. Barón Zemo skôr organizuje udalosti zo zákulisia, než aby sa javil ako priemerný okázalý supervillain.
Z dôvodu jeho umiestnenia vo filme do časového obdobia Avengers museli tvorcovia filmu zmeniť aj jeho pozadie a motiváciu, aby zodpovedal dobe a udalostiam tohto obdobia.
Koncepčné umenie Andyho Parka v ranom vývoji filmových predstavení, ktoré kedysi plánovali použiť komiksovo inšpirovaný Zemo, doplnený kuklou, ktorá zvyčajne skrývala zjazvenú Zemovu tvár.
Táto verzia Zema nikdy nevidela denné svetlo v MCU, ale občianska vojna by sa pravdepodobne v sprisahaní vydala úplne iným smerom, keby bol Zemo do konfliktu zapojený priamo.
16 Killmonger - Black Panther
Erik Killmonger bol nečakanou hviezdou hry Black Panther, ktorá ohrozovala nárok T'Challu na trón a titul Black Panther.
Vo filme je oblek Black Panther od Killmongera výrazným oblekom so zlatým prízvukom. Aj keď je technicky stále čiernym oblekom Black Panther, odlišuje Killmongera od T'Chally tým, že ho robí vizuálne odlišným.
Killmongerov finálny dizajn sa kvôli zjavným honosným variáciám bežne označoval ako Zlatý jaguár.
Tento skorý návrh od Ryana Meinerdinga sa v Killmongerovom obleku odlišuje. Namiesto označenia Killmongerovho Pantera za odlišného v obleku Golden Jaguar mu táto variácia dáva poriadny oblek Black Panther s realistickou panterovou maskou.
Oblek tiež odzrkadľuje Killmongerovu skarifikáciu. Ak by ste mu dali rozpoznateľný vzhľad Black Panther, zmenilo by to symboliku filmu, takže by to vyzeralo skôr tak, že Killmonger patrí do obleku a názvu.
15 Doc Ock - Spider-Man 2
Doc Ock bol veľkou časťou filmu, ktorý pred rokom MCU a DCEU urobil zo Spider-Mana 2 jeden z najpopulárnejších a najobľúbenejších superhrdinských filmov.
Alfred Molina predal túto časť ako vynikajúci vedec, ktorého znepokojil jeho neúspešný experiment a osobná tragédia. Napriek tomu, že hral vynikajúceho supervillaina, Doc Ock bol navrhnutý tak, aby sa od vzhľadu predexperimentálneho dr. Octaviusa trochu líšil.
Tento raný dizajn pre Doc Ock od Tima Flatteryho má odlišný prístup k štýlu darebáka, zahaluje ho do celej čiernej s uhladenejšou, pokročilejšou robotikou a dodá mu zombie podobu.
V tomto dizajne by Doc Ock vzal na seba vzhľad skutočného komiksového supervillaina, ktorý by odrážal jeho úplnú zmenu osobnosti po prevzatí jeho vlastným experimentom. Tento Doc Ock by sa cítil pre Spider-Mana ako iný druh hrozby.
14 Arnim Zola - Ant-Man
Vzhľad Arnima Zola prispel k zaujímavému portrétu Captain America: Zimný vojak, ale podľa koncepčného umenia Josha Nizziho vytvoril vedec nacistickej HYDRA takmer ďalší portrét v Ant-Manovi.
Okrem toho by jeho vzhľad predstavoval Zolu v tele robota a čerpal by z jeho komiksového pôvodu.
Nizzi zostavil niekoľko návrhov Zolinho robotického tela, každý bol znepokojivejší ako ten posledný. Vzhľadom na to, že sa Ant-Man cítil ako skutočný samostatný film na MCU a sústredil sa hlavne na komédiu, Arnim Zola by podstatne zmenil charakter filmu.
Zolova prítomnosť vždy spôsobovala problémy v MCU a bezstarostnému Ant-Manovi by pridal zlovestný náskok.
Nie je jasné, akú úlohu by v príbehu zohral, ale keďže Hank Pym bol odborníkom na robotiku, ktorý za komiksom Ultron stojí, mohol mať Pym niečo spoločné s vývojom Zolovho robota.
13 Mystique - X-Men
Mystique Rebeccy Romjin bola bezchybnou súčasťou pôvodnej trilógie X-Men. Tvorcovia sa rozhodli pre Mystique bez oblečenia, keď ju ukážu v pôvodnej podobe, takže ju pokrývajú iba výraznou šupinatou modrou pokožkou a zvyčajnými červenými vlasmi sú hladké vlasy, ktoré jej dodávajú efektný vzhľad.
Skoré koncepčné umenie používalo ten istý prvok, ktorý sa vyznačoval jej modrou pokožkou, ale jej šupinatý vzhľad inšpirovaný hadou kožou posunul o krok ďalej.
Vlasy má roztiahnuté tak, aby sa podobali na kobrovú kapucňu, a oči má veľké žlté štrbiny. Šupinaté časti jej pokožky dopĺňa ryhovaná pokožka ako spodná strana hada.
Keby film vzal hadiu inšpiráciu na tento stupeň, jej stvárnenie by bolo viac svetské a nehodilo by sa tak dobre k ostatným mutantom, s ktorými pracovala vedľa a proti.
12 Vulture - Spider-Man: Homecoming
The Vulture bol dokonalým záporákom na začatie nových dobrodružstiev hry Spider-Man v hre Spider-Man: Homecoming. Film upravil príbeh o Vultureovi, aby ho užšie priviazal k Petrovi Parkerovi a aby sa postava stala vhodnejšou pre ohromujúce stvárnenie Michaela Keatona.
Originálny dizajn bol však trochu bližší jeho časti v komiksoch.
Aj keď rané koncepčné umenie Josha Nizziho väčšinou rozhodovalo o štýle mechanizovaných krídel Vulture, tento dizajn zobrazuje staršieho, plešatého supa, ktorý sa objavuje v komiksoch.
Tento dizajn by sa cítil menej vhodný v úlohe otca mladého tínedžera, ktorý bol jednou z najlepších častí filmu Homecoming's Vulture. Svetlejšie krídla však mohli prispieť k hrozivej siluete supa, ktorý vo filme inšpiroval toľko strachu.
11 Strašiak - Suicide Squad
Jednotka samovrahov priniesla na veľkú obrazovku nepravdepodobný tím supervillainov pre sily dobra. Pri všetkých filmových problémoch mal stále zaujímavý prvok, ktorý nútil najväčšie hrozby superhrdinov k spolupráci, a mal vynikajúce stvárnenie ikonických darebákov ako Deadshot, Harley Quinn a El Diablo.
Aj keď už išlo o ambiciózny tím, takmer o jedného člena viac.
Koncepčné umenie Eda Natividada ukazuje, že Scarecrow sa mal v istom okamihu pripojiť k Jednotke samovrahov. Ak by sme do tímu priviedli ďalšieho zo známych Batmanových nepriateľov, dynamika darebákov by bola ešte zaujímavejšia.
Jeho strachové schopnosti by tiež pridali ďalší prvok do arzenálu čaty. Strašiak videný v tomto umení mal ľudský, farmársky dizajn, ktorý by kontrastoval s príliš tmavými návrhmi zvyšku tímu.
10 Mandarínka - Železný muž 3
Fanúšikovia Marvelu dlho čakali, kým sa objaví archneméza Iron Mana, Mandarínka. Iron Man 3 tohto darebáka konečne ožil na veľkej obrazovke, čo je zdanlivo vhodné finále pre sólové filmy Iron Mana.
Film však odhalil, že Mandarínka skutočne existovala a bol iba najatým hercom - bábkou Aldricha Killiana.
Toto koncepčné umenie od Ryana Meinerdinga ukazuje iný pohľad na mandarínku. Mandarínske brnenie a ázijské vplyvy v tomto dizajne odhaľujú, že mandarínsky štýl sa mohol priblížiť jeho komiksu.
Aj s týmto zvratom by rozpoznateľná mandarínčina urobila dôstojnejšie stvárnenie ikonického darebáka.
Sir Ben Kingsley bol vynikajúcou voľbou na stvárnenie mandarínčiny, ale nedokázal využiť svoj talent v plnej miere. V tomto umení získava Kingsley skutočne desivý vzduch, keď je obklopený brnením.
9 The Lizard - Spider-Man 2
Prvý reštart filmov o Spider-Manovi The Amazing Spider-Man sa začal tým, že Peter Parker sa postavil proti doktorovi Curtovi Connorsovi, ktorý sa po zmarenom vedeckom experimente stal mutantom Jašterom.
Fanúšikov do istej miery ohromila finálna verzia Jašterice, ktorá pripomínala skôr ľudskú tvár na tele jaštera, než úplného plaza.
Predtým, ako sa o Doc Ockovi rozhodlo ako o primárnom záporákovi Spider-Man 2, sa v tejto sérii Jašterica takmer objavila. Toto koncepčné umenie od Constantina Sekerisa ukazuje, ako mohlo Raimiho vnímanie Jašterice vyzerať.
Zahrnutie Jašterice by bolo významnou zmenou v sprisahaní Spider-Mana 2, čo by predstavovalo primitívnejšiu a menej vypočítavú hrozbu, než akú ponúkol Doc Ock.
Navyše, táto obludnejšia verzia Jašterice mohla vylepšiť aj jeho úlohu vo filme The Amazing Spider-Man.
8 Čarodejníčka - Jednotka samovrahov
Čarodejníčka Jednotky samovrahov skončila pre príbeh dosť nevýrazným záporákom, ktorý postrádal vývoj a nepredstavoval toľko hrozby, ako by rozumný záporák svojho kalibru mal.
Jej konečný dizajn bol tiež ovplyvnený celkovou temnou témou celého filmu, ktorá nakoniec obmedzila jej vizuálny vývoj v podstate na dievča z Prsteňa v bikinách.
Toto koncepčné umenie od Christiana Lorenza Scheurera ukazuje skorší vývoj pre Enchantress, čo je oveľa pôsobivejšie a mierne trippy stvárnenie postavy.
Grand design, ohromený zlatom a jasnými farbami, sa javí ako vhodný prejav sily pre impozantnú magickú bytosť. Táto verzia Čarodejnice by vo filme vynikla a bola by nápadným stvárnením mágie a sily, ktoré priniesla z inej dimenzie.
7 Green Goblin - Spider-Man
Trilógia Spider-Mana Sama Raimiho začala s lavinou filmov o superhrdinoch a priniesla Petra Parkera a jeho radu zaujímavých darebákov späť na veľké plátno.
Prvý film sa zaoberal Zeleným škriatkom v podobe Normana Osborna od Willema Dafoea. Pre debut Zeleného šotka v živom akčnom filme sa produkčný tím nakoniec rozhodol pre dizajn blízky komiksu, mechanický oblek s obvyklými črtami škriatka.
V jednom z prvých návrhov Jamesa Carsona stráca Green Goblin väčšinu svojich charakteristických vlastností, namiesto toho sa rozhodol pre polovojenský dizajn.
Zachováva si svoj klzák, ale viac sa podobá na sci-fi rekvizitu ako Goblinov klzák. Iba klzák a bomby priamo pripomínajú Zeleného šotka, hoci uši škriatkov sú rafinovane zmiešané do kostýmu.
Našťastie, produkčný tím šiel s komiksovo inšpirovanou verziou, pretože tento Goblin by sa vo fantasy superhrdinovi cítil ako zvláštna nota realizmu.
6 Joker in the Batmobile - Suicide Squad
Keď bolo oznámené, že sa Joker opäť objaví v Suicide Squad, fanúšikovia netrpezlivo očakávali ďalšiu inkarnáciu hravého šialenca.
Joker mal vo filme, bohužiaľ, len malú časť, objavoval sa väčšinou v flashbackoch Harley Quinna a niekoľkých súčasných scénach, ktoré sa snažili Harleyho získať späť.
Jeho časť vo filme zanechala veľa želaní a zanechal po sebe väčšinu charakteristík, vďaka ktorým bol Joker pre fanúšikov fascinujúci.
Toto koncepčné umenie od Eda Natividada však ukazuje scénu, ktorá by mala Jokera v originálnej podobe - malú scénu vysmievajúcu sa Batmanovi Bena Afflecka.
Joker je v Batmobile a zjavne si pokojne číta, zatiaľ čo čakal, až ho tam Batman nájde. Je to nečistý a odvážny krok, ktorý by stiahol iba zloduch ako Joker, a práve preto diváci Jokera milujú.
Táto scéna ukazuje, čo mohol byť Suicide Squad.
5 Malekith - Thor: Temný svet
Malekith the Accursed bol bohužiaľ jedným z najzabudnuteľnejších darebákov na MCU. V príbehu bol vyvinutý málo, bol vládcom Temných elfov a chcel prepustiť éter pre svoje vlastné účely.
Okrem toho, že nebol dostatočne rozvinutý, bol aj vizuálne zabudnuteľný, navrhnutý v štýle zlého poskoka zo série Pán prsteňov.
Tieto staršie návrhy Andyho Parka posúvajú Malekitha bližšie k jeho komiksovej podobe s éterickejším vzhľadom a dlhými, splývavými bielymi vlasmi.
Jeho tvár a oblečenie sú tiež rafinovanejšie a kráľovské stvárnenie sa hodí pre vládcu Temných elfov. Jeho vzhľad v ktorejkoľvek z týchto foriem by bol zarážajúci, upriamujúci pozornosť na inak nepostrehnuteľného darebáka.
4 Winter Soldier - Captain America: The Winter Soldier
Znovu sa objavujúci Bucky Barnes ako zimný vojak ovládaný HYDRA bol úderom pre kapitána Ameriku, ktorý nemohol prestať vidieť svojho starého priateľa v darebákovi s vymytým mozgom.
Pri prvom odhalení Zimného vojaka sa veľmi podobá Buckymu v jednoduchej čiernej uniforme polovojenského typu a maske, ktorá takmer úplne zakrýva jeho tvár.
Predchádzajúci návrh Josha Nizziho by v príbehu vytvoril inú dynamiku a symboliku. Ak by ste masku odhodili, až na pár špičkových okuliarov, bolo by od začiatku ľahké spoznať Buckyho, ak by sme si mysleli, že Captain America si pamätá tváre svojich priateľov lepšie, ako ktokoľvek iný z priateľov Supermana.
Jeho oblečenie tiež viac pripomína uniformu z druhej svetovej vojny, vďaka čomu vie Cap ľahšie vidieť svojho priateľa v Zimnom vojakovi.
3 Ego - Strážcovia galaxie, roč. 2
Ego Živá planéta je jedným z najmocnejších a najkomplexnejších zloduchov, ktorých sa Marvel Cinematic Universe ujal. Ego Kurta Russella bolo navrhnuté tak, aby vyzeralo ako otcovská postava, s niekým, s kým by sa Star Lord mohol stotožniť a dôverovať mu.
Až neskôr sa Ego odhalil ako bezohľadný záporák a ukázal svoju skutočnú moc ako Nebeský.
Tieto prvotné návrhy Andyho Parka ukázali inú stránku Ega ako dôveryhodnú postavu otca. V prvom návrhu je sám Ego súčasťou jeho prostredia, prerastá do planéty okolo neho, je to strašidelná, ale symbolická ukážka povahy jeho síl.
Druhý návrh zobrazuje mladšieho a zlovestnejšieho Ega, ktorý by bol predstaviteľom jeho povahy ako nestarnúceho a nesmrteľného Nebeského človeka. Oba dizajny by zmenili dynamiku medzi Egom a Petrom Quillom, čo by viedlo k výraznej odchýlke od finálneho príbehu.
2 Scarlet Witch - Avengers: Age of Ultron
Keď bola Scarlet Witch predstavená v Avengers: Age of Ultron, bola mocnou zloduchkou a pravou rukou Ultron.
Aj keď sa neskôr reformovala a pridala sa k Avengerom, jej schopnosti ju často robili hrozivejšou ako samotný Ultron. Vzhľad Elizabeth Olsenovej na mocnú čarodejnicu bol vizuálne pozoruhodný, dôveryhodný stúpenec s každodenným vzhľadom, ktorý nijako nenaznačoval rozsah jej právomocí.
Toto rané koncepčné umenie Andyho Parka posúva Scarlet Witch iným smerom, ktorý je viac verný jej koreňom komiksu. Vďaka svojmu nápadnému outfitu a pokrývke hlavy a nadpozemským žiariacim očiam by ľahko zatienila Ultron ako záporné zameranie filmu.
Tento dizajn je vhodnejší pre supervillain jej sily, vďaka čomu vyzerá skôr ako Jean Grey ako s priemerným mutantom, ktorým mala byť v príbehu.
1 Žolík a čarodejnica - Jednotka samovrahov
Zloduchovia Jednotky samovrahov šou presne neukradli. Čarodejníčka Cara Delevingne bola nevýrazná darebáčka, ktorá sa postavila proti Jednotke samovrážd.
Doplnila ju príležitostné vystúpenie Jokera Jareda Leta, ktorý bol odsunutý do vedľajšej postavy. Ani jeden zloduch sa necítil ako aktívna a súčasná hrozba pre neochotných hrdinov.
Toto koncepčné umenie však ponúka letmý pohľad na tím darebákov Suicide Squad, ktorý by inšpiroval skutočný strach. Skorý dizajn Eda Natividada ukazuje, že Enchantress a Joker spolupracujú proti Suicide Squad.
Aj napriek nesprávnemu zobrazeniu oboch darebákov by ich spoločné sledovanie realizácie deštruktívneho plánu bolo pre film neuveriteľnou zmenou.
Väčšia časť filmu Joker vo filme by poskytla fanúšikom viac toho, čo chceli, a s Enchantress a Jokerom na tej istej strane by bolo treba počítať.
---
Napadajú vám nejaké ďalšie kúsky nepoužitého koncepčného umenia supervillain, ktoré by úplne zmenili filmy? Zvuk v komentároch!