Keď sa budúci filmoví historici ohliadnu späť za našou súčasnou filmovou krajinou, je pravdepodobné, že viac ako pár z nich ju bude označovať ako „The Age of the Superhero“. Rovnako ako západ ovládal populárne kino v polovici 20. storočia a v 80. rokoch vzrástol akčný trhák, je nepopierateľné, že príbehy mužov zajtrajška a strážcovia slobody definovali popkultúru v poslednom desaťročí.
Aj keď príbehy komiksov môžu v súčasnosti zaujímať popredné miesto v zeitgeist, určité nedávne vydanie dokázalo, že neexistuje jediný úspešný vzorec na adaptáciu komiksu na celovečerný film. Svojrázny, takmer všeobecne milovaný film Guardians of the Galaxy režiséra Jamesa Gunna skončil veľkým víťazom pokladne tohto leta a my v spoločnosti Screen Rant už nemôžeme byť šťastnejší. Finančné víťazstvo zákonných zástupcov ukazuje, že silný a jedinečný režisérsky hlas môže byť rovnako efektívny pri prilákaní publika ako ktorákoľvek iná nehnuteľnosť.
Gunnova jedinečná vízia nás núti predstaviť si, čo by mohlo byť - konkrétne to, ako by to vyzeralo, keby si iní silní, individualistickí režiséri mohli vyskúšať prácu na komiksových projektoch. Ako by asi niektorí z najslávnejších a najuznávanejších režisérov všetkých čias postupovali pri adaptovaní zábavných kníh? Rovnako ako Guardians of the Galaxy ťaží silnú žilu nostalgie, aj my v Screen Rant sme sa inšpirovali operou superhrdinského vesmíru, aby sme sa pozreli do minulosti filmu a premýšľali, čo by mohlo byť - alebo lepšie povedané, čo by nemohlo, ale malo by bolo neuveriteľne úžasné.
Pripojte sa k Screen Rant, keď sa odvážime snívať o 8 legendárnych autoroch, o ktorých by sme si priali, aby mohli režírovať komiksové adaptácie. Ich čas možno uplynul, ale vplyv týchto filmových velikánov sa ozýva tak hlasno, že stále túžime po tom, aby povstali a vtlačili svoju pečať The Age of the Superhero.
-
1. Otázka Orsona Wellesa
Na radu, nikdy sa nepokúšajte porovnávať svoj život so životom Orsona Wellesa - odídete len s neuveriteľným nedostatkom. Napokon, mal iba 25 rokov, keď písal, režíroval a hral v tom, čo mnohí považujú za najväčší film, aký sa kedy natočil. Občan Kane spojil takmer každý filmový trik svojej doby (nehovoriac o tom, že vymyslel iba niekoľko svojich), aby vytvoril niečo, čo bolo v tom čase prekvapujúco novým filmovým zážitkom.
V nasledujúcich desaťročiach Welles nikdy celkom nezachytil iskru, vďaka ktorej bol prvý film taký výnimočný. Napriek tomu ukázal šikovnú ruku pri honosnej filmovej tvorbe, keď uviedol klasické diela ako The Trial, Touch of Evil či čertovsky dômyselný dokument F is for Fake.
Welles, ktorý bol v mladosti zrejme fanúšikom komiksov, často prejavoval senzitivitu buničiny, ktorá by sa dobre pohrala s bezduchým super-detektívom známym ako The Question. Pôvodná inkarnácia filmu The Question, ktorá sa niesla v duchu Shadowa viac ako Batman, prenasledovala zločinecké sprisahania pomocou prepracovaného maskovania a nezdolnej vôle.
Rýchle, duchaplné a často krútiace sa dobrodružstvá filmu The Question mohli byť pre Wellesovej ruky pre crackerjacka trochu fantastického noiru. Napriek všetkej kritike, ktorú muž vyniesol počas svojej neskorej kariéry (časť si ju zaslúžila), nikdy nestratil adeptskú ruku, ktorú prvýkrát ukázal v dvadsiatich rokoch. Pod jeho vedením mohla The Question vzniknúť celkom superhrdinský triler.
-
2. Kazateľ Sama Peckinpaha
Keď v roku 1969 vyšiel film The Wild Bunch od Sama Peckinpaha, bol ním rozhodujúci krok ukončený počiatok revizionistických westernov v hodnote takmer desiatich rokov. Drsný režisér kritizoval neobarvené násilie a nihilizmus filmu - všetky prvky, ku ktorým sa Peckinpah v priebehu príliš krátkej kariéry znovu a znovu vracal. Predtým, ako v roku 1984 zomrel na komplikácie spôsobené rôznymi závislosťami, vytvoril Peckinpah jedny z najtemnejších a najšikovnejších filmov, aké boli kedy natočené.
Aj keď sa nikdy nedotkol žiadneho z fantastickejších žánrov, kultovo klasický komiks Vertigo Preacher by bol priamo v Peckinpahovej skrvavenej uličke. Príbeh o texaskom svätom mužovi, ktorý sa spája s vesmírnou entitou a vydáva sa na cestu, aby priviedol neposlušného Boha pred súd, by pravdepodobne šteklil Peckinpovu fantáziu. Napokon, komická séria je absolútne plná krvou nasiaknutého násilia, groteskných postáv, neustálej vulgárnosti a škodoradostného rúhania.
Cez to všetko by sa Kazateľ odvolal aj na fascináciu Peckinpahovou postavou čestných ľudí tvárou v tvár neslušnému svetu. Pre svoju povesť špičkového komiksu zostáva Preacher obľúbeným, pretože pod touto špinou má skutočne obrovské srdce. Jeho hlavný protagonista Jesse Custer si v skutočnosti zachováva zmysel pre hraničnú morálku, ktorá vychádza z dvoch pästí - nemenej odvodenej zo sledovania starých západných filmov.
Sam Peckinpah mohol vziať svet a postavy Kazateľa a točiť z nich niečo žieravo presvedčivé. V našich hlavách by výsledný projekt bol niečo ako road-movie-from-hell Bring Me the Head od Alfreda Garciu skrížený s manickou intenzitou Straw Dogs. Samozrejme, nemohol obísť celú rozprávku naraz - ale preto si môžeme predstaviť pokračovania.
-
3. Luis Buñuel's Doctor Strange
Španielsky režisér / provokatér Luis Buñuel vtrhol na filmovú scénu, keď sa spojil so Salvadorom Dalim, aby vytvorili jeden z najslávnejších krátkych filmov všetkých čias, Un Chien Andalou. Ako jeden z priekopníkov surrealistického hnutia Buñuel nasadil silné oko pre kompozíciu, zmysel pre humor a sotva potlačil rozhorčenie nad pokrytectvami spoločnosti v dlhej kariére absurdného filmu.
Buñuel mal talent na to, aby svetské bytosti robil čudných a čudných vyslovene znepokojujúcich. Dokonca aj niektoré z najpriamočiarejších filmov v jeho tvorbe obsahujú prvky, ktoré sa divákovi dostanú pod kožu (pozri banket hobosov vo Viridiane alebo záhadná škatuľa v Belle du Jour).
Čo iné by teda mohol Buñuel režírovať, iba doktor Strange?
V ich pôvodnej inkarnácii pod perom Steva Ditka (ktorý zhodou okolností vytvoril aj The Question) neboli dobrodružstvá doktora Stephena Strangea iba čudné, boli priamo agresívne surrealistické. Tieto príbehy, predstavujúce bizarné cesty do ríš za hranicami smrteľného kena, rezonovali s generáciou, ktorá sa stala domovom postmodernej psychedélie.
Aj keď sa Buñuel len zriedka zaoberal tým typom kaleidoskopického štýlu, ktorý poznačil rané komiksy Doctor Strange, jeho zdanlivo nenáročné ovládanie divných prvkov by prinieslo úplne iný druh superhrdinského filmu. Možno by to nebol potešujúci dav, ale určite by to spôsobilo nezmazateľný dojem.
-
4. Film Sandman od Ingmara Bergmana
Kedykoľvek niekto upozorní na neprístupnosť a drzosť európskych umeleckých filmov, Ingmar Bergman je často označovaný za hlavného avatara stereotypu. Našťastie toto vnímanie neobdrží veľa vody. Je známy predovšetkým ako režisér mimoriadne pochmúrnych drám, na ktoré sa dá ľahko zabudnúť, že Bergman do svojej práce často vtieral skeptický zmysel pre humor a rozmar.
Napríklad Bergmanov najslávnejší film Siedma pečať sa v skutočnosti pohybuje rýchlym klipom a má komediálny spodný prúd. Popri víziách moru a smrti film oslavuje život v malých a kurióznych momentoch.
V časoch jeho najväčšej slávy by bol Bergman takmer dokonalou voľbou na pomoc pri adaptácii komiksu Neila Gaimana Opus Sandman. Koniec koncov, veľká časť jeho tvorby už mala éterickú kvalitu - Persona sa hrá ako najnepríjemnejší erotický sen vôbec a Hodina vlka má všetky ozdoby nevyspytateľnej nočnej mory.
Sakra, dalo by sa dokonca namietať, že už existujú odtiene smrti vykreslené v Siedmej pečati víriacej okolo tvorivej DNA kráľa snov. To by nasledovalo vzhľadom na to, že film Sandman debutoval viac ako tri desaťročia po uvedení tohto filmu.
Ako taký by sme boli radi, keby Bergman priniesol všetok svoj dôvtipný vhľad do snovej logiky a zmyslu pre dobrodružstvo do príbehu o Morfeovi, do živého vtelenia všetkých snov a do jeho božskej širšej rodiny The Endless. Aj adaptácia niektorých spodných, menej morpheusovo zameraných príbehov z dielne Sandmana (nominujeme „A Doll's House“) by fungovala v prospech Bergmana.
_________________________________________________
ĎALŠIA STRÁNKA: Swamp Thing, Jonah Hex a Black Panther
_________________________________________________
1 2