Od septembra tohto roku je IT Andyho Muschiettiho druhým najlepšie zarábajúcim hororom všetkých čias. Adaptácia Stephena Kinga zarobila pri pokladniach viac ako 370 miliónov dolárov, čo spochybňuje názory priemyslu v relatívne nízkom roku predaja lístkov. IT: Kapitola dva je zárukou, s väčšou a lepšou produkciou ako kapitola jeden, a veľkú zásluhu na tom má hlavné lákavé miesto v reklame: tanečný klaun Pennywise, ktorého hrá Bill Skarsgard.
Pennywiseova veľká prítomnosť v marketingu nebola neočakávaná. Či už z dôvodu rozpočtových obmedzení, alebo ako kreatívna voľba, detský vrahový klaun bol tým správnym maskotom na prilákanie publika. Len málo vecí je na začiatku strašidelnejších ako klaunov; pridajte meno Stephena Kinga a len toľko klipov z prostredia, aby si to ľudia mohli tematicky prepojiť s Stranger Things a veľký otvárací víkend bol daný. Pokiaľ ide o vec, Pennywise a IT znamenali návrat k druhu ikonického hororu, ktorý už veľmi nevidíme.
Od 20. rokov 20. storočia sa štúdiové horory neustále riadili ich rovnomennými figúrkami. Universal, ktorý vychádzal z literatúry, ktorú adaptovali, ponechával príšery ako Frankenstein a Dracula ako stredobod svojich filmových filmov, a preto urobil z postavy príťažlivosť filmu, nie herca v obleku. Zatiaľ čo Universal hrotilo vo svojom provizórnom filmovom vesmíre, začali byť hororové filmy trendy, fičali na žánri a experimentovali s tým, čo by sa dalo dosiahnuť za prísnych peňažných obmedzení. Vlny lacných produkcií sa vydali takto, niektoré využívali znaky verejnej domény, iné si išli svojou vlastnou cestou. Zombie a strašidelné filmy sa stali populárnymi a každý široký trope sa stal vlastným podžánrom.
Prístup „rozpočtu“ inšpiroval ostatných tvorcov, aby vyskúšali niečo obmedzenejšieho rozsahu; Najpozoruhodnejším príkladom toho je Hitchcockov Psycho a, pravdepodobne, zlomový bod pre to, čo by sa stalo moderným hororovým kánonom. Jeho realizácia Normana Batesa bola v tom čase desivá; hĺbkové, intímne preskúmanie hlboko psychotickej mysle. Bates bol ten, ktorý zostal s ľuďmi po skončení filmu. Úspech spoločnosti Psycho by pomohol podnietiť také žánrové diela, ako sú Friedkinov Zaklínač a rok na to Texaský masakr reťazovou pílou Tobe Hoopera. Ten sa John Carpenter Halloween a Ridleyho Scotta Alien , by v 70. rokoch obrátil horor na hlavu a vytvoril formu pre „hororové ikony“, ako ich poznáme dnes.
Jason, Freddy Kreuger, Chucky, Pinhead a spol. Vďačia týmto trom filmom za istý stupeň svojej tvorby a popularity. Spoločne sa stali de facto tvárou hororu v populárnej kultúre. Sú to väčšie než životné výtvory, ktoré stelesňujú obavy, paranoju a túžby kultúrneho podnebia, ktoré ich zrodilo, ktorých filmy zachytili súčasnejšie cítenie a produkčné hodnoty. Aj keď je spoločnou črtou každého z nich, je to, že skutočne iba ich prvý výlet (alebo prvé dva) je kamenná chladná klasika, zvyšok ich franšíz má obvykle nejaký kultový prejav, či už ironický alebo nie.
Jedným z vedľajších účinkov toľkých pokračovaní a imitácií týchto postáv bol horor, ktorý sa koncom 90. rokov zmenil na sebakvapivejší postmoderný anti-ikonický prístup. Výkrik Wesa Cravena stelesňoval dekonštruktívny, sebauvedomujúci štýl, ktorý sa pretavil do Final Destination a vlny „gorenografie“ roku 2000. Mainstreamová hrôza odmietla potrebu teroru mať fyzickú podobu - ikonu ako Pennywise - a hrala o tom, koľko publika rád sledovalo utrpenie obetí. Z antagonistu sa stali „obyčajní“ ľudia, napríklad v Hostel alebo Saw, alebo nejaké iné prchavé potrubie pre našu túžbu vidieť dospievajúcich a dvadsiatnikov vyvraždiť invenčnými spôsobmi. Tie potom priniesli návrat k strašidlám a majetkom ako štandard pre široké verzie, pomocou skokových vystrašení udržali šokovú hodnotu pre publikum bez rizika, že budú odkiaľkoľvek zakázaní. Franšízy sú teraz založené skôr na triku, ako sú Paranormal Activity alebo The Purge, alebo na opakujúcich sa protagonistoch ako exorcistka Elise Rainier v Insidious, a nie na jednej personifikácii zla.
Nech už sú vaše akékoľvek pochybnosti, tieto filmy zarábajú peniaze. Majú status quo z nejakého dôvodu - až kým IT nevyvrátilo ich základné tézy. Páchateľ Kingovho inšpirovaného obrazu bol jeho najdôležitejšou postavou v reklame vedúcej k jeho otvoreniu a vystúpenie Skarsgarda ako kanibalského cirkusového umelca je jedným z najpozoruhodnejších aspektov. Pennywise je rozvinutý a podstatný ako ktorýkoľvek zo skutočných protagonistov a diváci významne odmenili Tancujúceho klauna.
Zjavnou reakciou je odhodiť ruky hore a povzbudiť, že sa hororové ikony vrátia, ale nemusí to tak byť. Nezávislá scéna nie je úplne naplnená tvorcami, ktorí sa zdajú byť dychtiví po franšíze, ale majú skôr zámer pre zložitejšie a zložitejšie príbehy. Babadook a nasleduje sú filmy, ktoré sa viac zaujímajú o skúmanie obáv ako o ich tvár. Riešia duševné choroby a sexuálnu úzkosť - ťažké a zložité témy - a to bez toho, aby cítili potrebu nadmerne zdôrazňovať bytosť, ktorá tieto pocity zapuzdruje. Spájajú tónové kúsky 50. a 60. rokov zamerané na techniku s naratívnou jednoduchosťou ikonami riadených vecí, pričom sa neustále vyvíjajú a diskutujú o tom, čoho všetkého je žáner schopný. Nie sú komponované tak, aby poskytovali lacné vzrušenie zo skokových vystrašení, ani nevytvárali sériu pokračovaní, v ktorých sa diváci hrnú, aby uctievali démonov, ktorých povolali.
A tieto menšie filmy sú pri pokladniach absolútnou vraždou. Skromne vyrobený chladič od Jordana Peeleho začiatkom roka Get Out spôsobil pre seba toľko hluku, že to bol prvý horor v nedávnej pamäti, pre ktorý cena Oscara nepripadala do úvahy (hoci ju akadémia stále obviňovala). Zdá sa, že je to takmer mrhanie týmito nadanými talentmi, ak by táto generácia musela vymeniť postup v systéme štúdia za úlohu vytvoriť ďalší Pennywise, alebo ešte horšie, postaviť sa do čela nejakého spin-offu súvisiaceho s Pennywise, aby si ponechala listy tohto stromu peňazí. prekvitá.
Nielen, že by tento premrhaný materiál mohol niečo z ich potenciálu, chýbalo by aj to, čo TO urobilo tak zábavným. IT je zaplavené nostalgiou po osemdesiatych rokoch a ako každý výlet nostalgie je dôležité pamätať na naše ružové okuliare. Halcyonové dni Voorhees, Kruger a Myers boli skvelé (a dúfajme, že budú prichádzať ešte ďalšie), ale jedným zo signálov éry IT je plagát k piatemu filmu Nightmare on Elm Street , A Nightmare on Elm Street: The Dream Dieťa . To bol hit v roku 1989 - koľko ľudí si myslíte, že si na to pamätá niečo skutočne dobré? Presne tak.