Nasledujúci článok obsahuje HLAVNÉ SPOILERY pre The Neon Demon
-
Najlepším spôsobom, ako dať divákom do popredia preferovaný spôsob myslenia pre váš film, je niekedy pripomenúť im iný: Steven Spielberg umožnil mimozemským stretnutiam potešenie tým, že predstavil mimozemšťana ako vesmírny vek na generačné spomienky na príbehy „chlapca a jeho psa“, ako je Old Yeller a Lassie. Film Mulholland Drive od Davida Lyncha hrá ako strašidelný príbeh, aj keď jediné, čo jeho postavy akoby „strašilo“, je vina. Twister od Jana deBonta formuje svoje tornáda ako zúriaci monštrá filmu Godzilla, čo ich robí nielen vzrušujúcimi, ale tiež nenápadne vklínujú „tornáda = príšery“ do podvedomia publika natoľko, že sú menej skeptickí voči prenasledovaniu hrdinov titulárnymi cyklónmi, akoby počasie mohlo mať program.
Filmy na seba odkazovali asi tak dlho, ako tu bol viac ako jeden film, ale vek domáceho videa (a rozmach televízie pred ním) naštartoval umenie žánrového privlastňovania. Zatiaľ čo si tvorcovia zvykli uctiť ako poctu alebo iba pre dôverný žart, televízia a filmový požičiavač vytvorili spoločné popové povedomie referenčných bodov, ktoré nielen zmenilo spôsob, akým diváci hovoria o zábave, ale tiež dalo tvorcom nový mocný nástroj na manipuláciu s očakávaniami.: Čerpanie z tých istých vizuálnych podnetov (uhly kamery, hudobné štýly, známe žánrové klišé) ako skratka na uvedenie publika do určitého rozpoloženia.
Je to tiež obľúbená hračka podmnožiny filmov, ktoré majú tendenciu robiť vlny na okruhu „arthouse“, kde sú trofeje privlastnené nato, aby si domov priviedli bod prostredníctvom sebauvedomene dômyselnej juxtapozície: „Prečo áno, náš film o organizovanom náboženstve vyzerá a znie to ako zombie film - premýšľajte o tom, však? “ Režisér Nicholas Winding Refn je jednoznačne študentom takéhoto cestovného, ale ako sa na filmára, ktorý nadšene obliekol plášť najsklizenejšieho vtipkára indickej scény, rád podobá podvracanie žánrovými filmami maskovanými ako „arthouse takes“ žánrovými filmami, rád rozvracia podvracanie. Táto pointa bola prvýkrát zavedená v službe Drive, kde sa bezmenný hlavný hrdina Ryana Goslinga javí ako očividná paródia na akčných hrdinov vo forme Diesel / Statham (spravodlivý, jednoslabičný,oblečený v smiešnej škorpiónovej bunde, super zručný s autami, bojujúci a zdanlivo nič iné), že to hrá ako zvrat, keď ním vlastne začne byť.
Teraz, v The Neon Demon, Refn prijal tento škodlivý pikle na novú úroveň; to, čo vyzerá na povrchu ako cvičenie „thinkpiece“ - obchodovanie - ťaženie hororových tropických filmov pre ironický komentár k svetu módy - namiesto toho odhaľuje … no, niečo, čo v Cannes vyvolalo rovnocenný potlesk a bučanie, a správy o zdesenej chôdzi - na úvod ukážky v USA. Spoločnosť Refn môže ponúknuť filmovú variáciu jedného z tých nezbedných vtipov, kde je pointa vnorená do nastavenia, ale v rozprávaní odhalí maškrtu, ktorá je buď absurdnou čiernou komédiou, alebo strašidelným hororovým filmom, ale dáva zmysel (naratívny) ako obidva:
Príbeh je najskôr vašou základnou varovnou rozprávkou pre mladé ženy v šoubiznise a'la A Star Is Born (alebo Showgirls, porovnanie, ktoré by Refn takmer určite privítal). Elle Fanning je Jessie, rodáčka z hviezdnych očí, ktorá sa objaví v Los Angeles a chce sa stať modelkou. Každý, koho stretne, je obdarený krásou presne v tej forme, ktorá je v súčasnosti na scéne najoceňovanejšia, okamžite je ňou posadnutý: Make-up artist Ruby (Jena Malone) sa zamiluje na prvý pohľad. Šéfka modelingovej agentúry (Christina Hendricks) jej vo svojom prvom rozhovore vyhlasuje ďalšiu veľkú vec. Známy návrhár (Alessandro Nivola) po takmer jednom pohľade takmer odbúrava vzlyky alebo má orgazmus (oboje?). A dvojica modeliek, ktoré chodia po Ruby ako sliepky matky - Gigi (Bella Heathcote), závislá na porcelánovej plastickej chirurgii,a Sarah (Abbey Lee) - vedome „starnúci“ príklad ideálu posledného cyklu - pozorujte ju s pažravou závisťou. Tento príbeh ste už počuli a Neon Demon to vie.
Tiež vie, že ste tento príbeh videli a počuli ste lekciu, ktorú zvyčajne zastáva, často ako ťažkopádna metafora. Skutočnosť, že paleta filmu je vo všeobecnosti nasýtená obrazmi hororov a predovšetkým náznakmi upírskych filmov, je teda spočiatku takmer očakávaná: „Och, samozrejme,“ myslí si žánrovo zdatný divák, „módny biznis je posadnutý večná mladosť zvádza a konzumuje krásu a čistotu, aby sa uživila, atď.; samozrejme vampirizmus je metafora typu go-to. ““ Estetika je verná, a to v prebudení známych ozdôb moderných prvkov krviprelievania zo starostlivo zostavených tabúľ, vďaka ktorým sa nočná scéna v LA cíti akosi pohodlnejšie ako denné svetlo, až po ohromujúcu syntetickú hudbu v štýle 80. rokov od Cliffa Martineza. je tosa upírsky pop-ephemera guláš ochutený narážkami na všetko od Hladu Tonyho Scotta cez Vamypros Lesbos od Jesús Franca po Draculu Brahma Stokera - dokonca aj založený nočný klub, ktorý sa dal veľkoobchodne vytrhnúť z filmov Blade.
V tejto súvislosti je takmer nevyhnutné, aby si Ruby v dennej práci robila pohrebné líčenie, alebo aby žila v opustenom kaštieli plnom starých dekorácií a zvierat taxidermied - alebo že nemôže ponúknuť priamu odpoveď na to, ako prišla bývať tam. Vyzývanie Jessie na prestížny koncert spúšťa vízie, že by ju „predbehla“ zlovestná dvojka, ktorá sa delí o bozk s tromi vlastnými odrazmi? Nie úplne jemné. Ditto vízie prízračných prstov tiahnucich sa od jej steny v moteli a'la A Nightmare on Elm Street, alebo votrelca v tej istej motelovej miestnosti, z ktorého sa stal horský lev. V čase, keď Jessie nechtiac otvorí ruku a Sarah sa pokúsi zhromaždiť krv, no … odpustilo by sa vám, keby ste si mysleli, že film prekonal akúkoľvek jemnosť.
Ale potom sa točí dejstvo 3 a dejú sa nasledujúce veci. Jessie je prorockou nočnou morou sexuálneho napadnutia prinútená utiecť do strašidelného domu Ruby. Ruby, ktorej pokroky odmietli, má výslovný sex s mŕtvolou, zatiaľ čo si to predstavuje ako Jessie. Ruby, Gigi a Sarah sa zhromaždia na Jessie, zavraždia ju a kúpajú sa v jej krvi v štýle grófky Bathory; úplne ďalšia scéna, v ktorej Ruby leňošila vo vani a sledovala, ako Gigi a Sarah zvyšky lapujú v sprche. Ruby si v otvorenom hrobe (doslovne) zdriemne a Gigi a Sarah - ich mladistvá zdanlivo obnovená - sú opäť hypnotizujúce fotografov pri natáčaní … prinajmenšom dovtedy, kým Gigi previnená vinou nevyvracia Jessiinu očnú guľu a nedopustí hara- kiri s nožnicami na látky.
Pokiaľ ide o nepríjemné zvraty, začína sa ako E! Sieťový riff na Black Swan, ktorý končí ako Hannibalova epizóda, je niekde medzi nevyspytateľným a vyšinutým. Film je odpruženou psychologickou pascou navrhnutou pre skúsených veteránov i príležitostných divákov; a to, či to niekto vníma ako „prácu“, alebo nie, je niečo, čo treba vidieť - nie nevyhnutne v detailoch, ale v tom, ako držia spolu. Jedna vec je prekvapiť publikum odbočením na gorefest, a druhá vec je zostaviť naratívny aparát, pričom také finále má zmysel nielen v rámci svojej vlastnej logiky, ale stojí pevne, či už je považované za doslovné alebo za podobenstvo.
Po sledovaní finále v kontexte metafory je postupnosť zápletiek jasná vo svojom zámere: Čierna komédia odsudzujúca módny biznis tým, že vykresľuje paralely (prostredníctvom filmovej narážky) medzi príbehom dievčaťa, ktoré doň vstupuje, a známe zvádzanie-rozprávanie o upírskych filmoch; vyvrcholenie (ako to musí byť) metaforou, ktorá sa stáva kresleno explicitnou - obchod je tak smädný po Jessiinej nevine, a tak deformuje tie, ktoré prechádzajú, že jej súperky sú nasýtené iba tým, že im doslova žerú mäso z kostí v kanibalistickej lesbickej krvavej orgii.
Na druhej strane, ak človek prečíta „zvrat“ doslovne (ako napríklad v prípade: Ruby je skutočný upír), mechanizmy stále visia spolu. O Ruby je niečo „vypnuté“, nehovoriac o jej vzťahu so Sarah a Gigi. Dve supermodelky v neurčitom „područí“ svojej vizážistke. Zdá sa, že v náhrobnom dome skôr straší, ako by mala obývať. Hrob. Jej schopnosť objaviť sa všade, kde sa Jessie stane. Sčíta sa to pekne dôsledne. Siahajú ruky od stien motela, ktoré ona chytí za Jessie? Donútila pumu napadnúť miestnosť? Bola to puma? Keď na to pomyslíte, Jessie utečie z motela, pretože sa Ruby bála, že sa do nej vloupá jej dravý domáci pán (Keanu Reeves) - ale nikdy nevidíme, že je to skutočne on. Je to tiež prvýkrát, čo sú tieto štyri ženy spolu,kde sa diskusia zameriava na pomenovanie farieb rúžov, ktoré majú evokovať jedlo alebo sex, čo vedie Ruby k pochybnostiam o Jessiiných preferenciách líčenia, ktoré sa ukážu ako prorocké výrazy: „Ste jedlo - alebo ste sex?“
Autorský zámer alebo nie, publikum, ktoré sa chce vzdať úvah o metafore a namiesto toho nasávať Neon Demon ako horor o dievčati, ktoré upozorňuje na upírku, ktorá, keď bude odmietnutá, urobí z nej jedlo, zistí, že je to viac ako použiteľné ako presne to; zatiaľ čo tí, ktorí chcú vidieť špičkovú módnu satiru, nájdu rovnakú mieru dôveryhodnosti vo filme, ktorý, zdá sa, potešuje, keď neponúka jednoznačnú odpoveď. Kritici a diváci sami rozhodnú, či celá táto puntičkárska absurdita robí z Refnovho posledného arthouse karnevalového počinu dobrý film alebo nie, ale z hľadiska žánrovo ohýbajúcej rozprávačskej gymnastiky predstavuje to, čo predstavuje, majstrovská trieda v tom, ako mať svoju metaforu a - no … zjedz to tiež.
Neon Demon teraz hrá vo vybraných kinách.