Bolo zaujímavé sledovať vývoj filmov komiksu za posledné desaťročia. Každá éra je označená svojím vlastným mytosom superhrdiny, z ktorých niektoré sú lepšie ako iné. Dnes je ťažké si predstaviť, prečo by si niekto myslel, že Batman Forever alebo Batman a Robin boli vždy dobrými nápadmi, ale v nasledujúcich rokoch sa veľa zmenilo. Filmy komiksu, ktoré boli raz zaradené do filmového očisťovania špecializovaných filmov, sa stali svetovými tvorcami peňazí a kriticky uznávanými mocnými filmami.
Napríklad film ako Logan je vyvrcholením stále sa rozvíjajúcej filozofie výroby komiksu. Tam, kde bol raz žáner ponorený do fantázie, stali sa viac zakotvenými a skutočnejšími; kde sa po uvedení na trh výlučne pre deti stali filmami určenými pre zrelé publikum. Preskúmava sa viac vyspelejších tém ako kedykoľvek predtým - Logan zistí, že Hugh Jackman hrá titulárnu postavu ako muž, ktorý čelí vlastnej úmrtnosti, obozretný voči svojmu dedičstvu a tomu, čo zanecháva. Je to výrazný kontrast k tomu, čo sa deje pred ním, a to tak z dôvodu vlastnej franšízy, ako aj zo žánru ako celku. To však neznamená, že to nebolo ovplyvnené tým, čo sa pred ním stalo.
V novom rozhovore s Empire diskutoval režisér James Mangold o vplyve iných filmov na Logana. Rovnako ako by sme si mysleli, že Logan stojí sám o sebe, Mangold odhalil, že Superman Richarda Donnera je hlavným vplyvom na film a ako vykreslil jeho hrdinu, konkrétne humanizáciu superľudského:
„Superman Richarda Donnera bol pre mňa mimoriadne ľudský - zďaleka iný tón ako Logan, ale napriek tomu. Tie krásne napísané scény Roberta Bentona medzi ním a Lois Lane na terase, prekrásna ľudskosť a jednoduchosť týchto scén a lyrická radosť z toho, že ich vo vzduchu prehnal boh, ktorý na ňu tiež príde., rozpory vo všetkom sú pre mňa krásne. “
Okrem rozdielov v tóne je zaujímavé zvážiť, ako oba filmy pracujú na humanizácii supervelmoci. V Logane sme ukázali stranu Wolverina, ktorú sme predtým vo filme nevideli. Film čerpá veľkú časť sily z malých okamihov, z interakcií medzi Loganom a Charlesom alebo Loganom a Laurou. Dostali sme sa hlbšie do hrdinovej psychiky, ako sme boli doteraz zachytení, a film sa stáva niečím oveľa väčším a zmysluplnejším ako jeho náprotivky v žánri.
To predstavuje zmenu v spôsobe myslenia filmov komiksu. Bývalo to, že to bolo ospravedlnenie iba pre veľké akčné sety a extravaganzové efekty. Aj keď je zrejmé, že tieto filmy stále existujú, filmy komiksu sa budú musieť začať vyvíjať, ak chcú zostať relevantné. Môžeme len sledovať to, ako sa veľké mestá ničia toľkokrát, ako sa začne nudiť. To, že sme od začiatku MCU nevideli veľa evolúcie, je do značnej miery dôvodom, prečo „superhrdinová únava“ je štúdiom strachu.
Lekcia Logana a dokonca Donnerova Supermana je, že spisovatelia a režiséri nemôžu pri tvorbe svojich príbehov zanedbávať charakter. Nebezpečenstvo končiace svet je v poriadku a dobré, ale niekedy menej je viac. Ak na konci dňa nebudeme cítiť ľudskosť vašich postáv, nepamätáme si váš film. Pri prechode na ďalšiu generáciu filmov komiksu je dôležité zvážiť to. Filmový priemysel sa možno zmenil, ale ľudia sa stále chcú pohybovať podľa toho, čo vidia na obrazovke. To, že sa zaoberáte superhrdinami, neznamená, že môžete zanedbávať surové emócie a témy. Bez týchto vecí je riziko stagnácie oveľa vyššie.