Rotten Tomatoes "15 najvyššie hodnotených fantasy filmov všetkých čias
Rotten Tomatoes "15 najvyššie hodnotených fantasy filmov všetkých čias
Anonim

Fantasy môže byť popis žánru. Často sa prekrýva so sci-fi a dobrodružnými filmami a môže zahŕňať oveľa viac ako meče a štíty, na ktoré mnohí pri jeho zobrazení myslia. V najlepšom prípade je fantázia žánrom zázraku a podívanej. Filmy na tomto zozname by vás mali dopraviť do úplne jedinečných svetov. Čo je však na fantázii najlepšie, je to, že tieto svety sa nemusia cítiť vzdialené alebo úplne odstránené z našej vlastnej. Namiesto toho môže fantázia použiť svety, ktoré sa líšia od našich, na povrchu a povedať niečo hlboké o tom, ako sú tieto svety stále rovnaké.

Pri pohľade na tento zoznam sa fantázia v zásade definuje ako dianie vo svete, v ktorom sa objavujú čudné a často magické veci, ktoré sú úplne mimo možnosti reálneho sveta. To samozrejme vedie k širokému spektru filmov, ktoré všetky spája jedna vec: zdá sa, že ich kritici milujú. Rotten Tomatoes berie do úvahy tento zoznam počet recenzií a váhu filmu. Berúc do úvahy toto je 15 najlepších filmov Fantasy filmov vôbec.

15 Groundhog Day (96%)

Ak by niečo urobilo, Groundhog Day potvrdil, že Bill Murray bol mimoriadny talent. Jeho vystúpenie je oduševnené, smutné a úplne živé. Groundhog Day je fantasy komediálny film o láske - nielen o milovaní inej osoby, ale o milovaní vlastnej existencie a vďačnosti za to, čo máte. Murray, ktorého cynický meteorológ uviazol na tom istom dni znova a znova, si začína vážiť čas, ktorý mu bol daný.

Toto je, samozrejme, Bill Murray, takže Groundhog Day tiež profituje z toho, že je často veselý. Napriek tomu je to prekvapujúca poignancia filmu, ktorá sa drží pri vás, keď sa kredity hýbu. Murrayove výkony zvíťazili nad kritikmi, rovnako ako geniálny predpoklad Dannyho Rubina, upravený Haroldom Ramisom. Groundhog Day sa každý rok hrá na titulnej dovolenke, ale mali by ste ju sledovať častejšie. Ak tak urobíte, môže vám to pripomenúť, aký je sladký život, aj keď máte pocit, že ste uviazli v ten istý deň znova a znova a znova.

14 krídel túžby (98%)

Wings of Desire môže byť v tomto zozname najviac podradeným filmom, ale to neznamená, že si film Wima Wendera nezaslúži svoje miesto. Tento francúzsko-nemecký film z roku 1987 sleduje anjela, ktorý sa zaľúbi do ženy a rozhodne sa, že chce byť človekom a byť s ňou. Výsledkom je, že Wings of Desire sa stáva krásnym a dojímavým portrétom života tak, ako je prežívaný, plný zmätku, bolesti a emócií.

V niektorých ohľadoch sa anjel vo filme vzdáva svojej výsady. Predtým bol iba pozorovateľom, obdarený vzdialenosťou a istým postojom laissez-faire. Teraz, samozrejme, stratil túto výsadu a je nútený čeliť všetkým problémom, ktorým čelí každý človek, od svetských až po existenciálne. Wings of Desire zvíťazil nad kritikmi, pretože dokázal svoj príbeh rozprávať s hlbokou vášňou pre svoje postavy a starostlivo premýšľal o otázke bytia človekom. Rovnako ako najlepšie umenie sa pokúsila dať zmysel pre existenciu.

13 babe (97%)

Babe je film o hovoriacom ošípanom, bolo by však chybou ho odpisovať. Okrem toho, že je Babe neuveriteľne milý, je tiež príkladom jednej zo základných pravdy filmového tvorcu: akákoľvek téma môže vytvoriť skvelý film. Napísal George Maxer od Mad Maxa, Babe je príbeh ošípaného, ​​ktorý sa nezmestí do sveta, do ktorého bol spadnutý. Keď sa príbeh stane tak jednoduchým a sladkým, stáva sa Babe filmom, s ktorým sa môže každý stretnúť a cítiť sa ním dotknutý.

Prekvapivo tieto vlastnosti rezonovali pomerne silne s kritikmi, ktorí akoby film zbožňovali takmer jednomyseľne. Jeho pokračovanie Pig v meste bolo tiež dobre prehodnotené, čo je pozoruhodné vzhľadom na skutočnosť, že obidve sa týkajú hovoriacich zvierat. Keď sa rozhodnete brať tieto zvieratá vážne a zaobchádzať s ich emóciami ako so skutočnými a dôležitými, dostanete niečo ako Babe. Keby to robili len ľudia častejšie.

12 Nevesta princeznej (97%)

Princezná nevesta dokáže byť obaja úprimná a úplne sebavedomá a napichovať mnohé z trofejí, ktoré sa vyskytujú vo väčšine rozprávok. Režisér Rob Reiner zarámoval príbeh filmu ako dedko a vnuk, ktorý čítal knihu, pričom mu dal prvky meta humoru. To neznamená, že princezná nevesta nie je očarujúca a sladká, pretože je. Uvedomujúc si konvencie, s ktorými hrá, sa však film stáva oveľa akrobatickejším a referenčnejším.

Princezná nevesta je nepopierateľným úspechom zo všetkých týchto dôvodov a kritici mali tendenciu súhlasiť. Najlepšie paródie môžu zachraňovať svojich poddaných, zatiaľ čo im vzdávajú hold, a princezná nevesta to robí len. Je to film, ktorý si robí legraci z vysokej drámy a magického žargónu fantasy filmov, ale je do nich hlboko zamilovaný. Funguje to, pretože to môže byť oboje, a vie, že to z neho robí lepší film.

11 Pán prsteňov: Návrat kráľa (95%)

Návrat kráľa je známy z rôznych dôvodov. Je to vyvrcholenie trojročnej trilógie Petra Jacksona, ktorá krásne zachytila ​​príbehy jej východiskového materiálu. Je to tiež prvý fantasy film, ktorý získal najlepší film, a nie preto, že sa vyhýbal žánrovým prvkom. Nie, Návrat kráľa predstavuje vrcholnú bitku s armádou mŕtvych, kde škriatok zobral obrovského slona. Určite vie, že je to fantasy film.

Film je tiež veľkým úspechom v mierke aj rozprávaní príbehov. Pomohlo to definovať celý vek kina a vytvorilo tak taký pohlcujúci a podrobný svet, že ľudia stále chcú dnes navštíviť. Najdôležitejšie však je, že The Return of the King ukázal publiku, čo epos skutočne znamená. Toto je kapitán trilógie, ktorý neobetuje emócie pre konanie. Rozumie sa, že tieto veci sú vzájomne prepojené a ako také ich používa. Možno má príliš veľa koncov, ale Návrat Kráľa je víťazným koncom príbehu Pána prsteňov … koniec príbehu.

10 panvový labyrint (95%)

Pánov labyrint je jednoducho skvelý. Rozpráva príbeh úteku mladého dievčaťa z hrôzy jej vlastného sveta a robí tak úplne jedinečnou víziou, ktorú mohol do projektu priniesť iba jeho režisér, Guillermo Del Toro. Film sa odohráva tesne po španielskej občianskej vojne a zameriava sa na konflikt z pohľadu dievčatka. Pri použití tohto nastavenia ako bezútešného pozadia je Pan's Labyrinth schopný vytvoriť film, ktorý je prudko zakorenený a náchylný na fantastické lety.

S vývojom deja je zrejmé, že pánov labyrint sa zaujíma o témy vojny a temnoty, ktoré vytvára už od začiatku. Keď tieto myšlienky berieme vážne a spájajú ich s fantastickým predpokladom, odhaľuje spôsoby, akými môže fantasy žáner ako celok komentovať skutočný svet. Kritici tendenciu súhlasiť, a chválili Faunov labyrint ako jeden z najlepších filmov z 21. st storočia.

9 veľká (97%)

Tom Hanks bol jednou z najväčších filmových hviezd na planéte už viac ako dve desaťročia, ale keď Big vyšiel v roku 1988, ukázalo sa, že Hanks bude hviezdou pre nadchádzajúce roky. Big rozpráva príbeh jedného z najjednoduchších detských fantázií. Mladý Josh si želá, aby mu bolo 30 rokov, a zistí, že jeho želanie sa splnilo. Odtiaľ je Big presne to, čo by ste očakávali, a je to úžasné.

Film je jednou z lepších komédií v existencii a jeho posolstvo oceniť jednoduchosť a zázrak vašej mladosti je také nadčasové, ako prichádzajú. Hanks prináša do tejto úlohy neobmedzené nadšenie a v Joshovi vytvára pocit údivu, ktorý je sprevádzaný túžbou po svete, ktorý zanechal. Kritici milovali film po jeho vydaní, a to pomohlo urobiť Hanks hviezdou, v ktorej je dnes. Aj bez neho je veľký dôležitý. Detstvo je zábava, deti. Nevynechaj to.

8 Pán prsteňov: The Two Towers (96%)

Druhá splátka Pána prsteňov na tomto zozname, The Two Towers, sa práve predbieha pred svojho nástupcu. Celá trilógia bola samozrejme kriticky zbožňovaná, čiastočne preto, že priniesla fantáziu niečo, čo by sa dalo považovať za vážne a veľmi zábavné. Možno, že rozhodujúcim úspechom filmu The Two Towers je bitka o Helm's Deep, ktorá môže byť stále najväčším súborom celej trilógie.

Ďalším pozoruhodným prírastkom do filmu The Two Towers je Smeagol, o ktorom sa v tejto splátke veľa naučíme a Andy Serkis ho dokonale oživil. Two Towers má okraj cez filmy na oboch stranách, čiastočne preto, že je zaseknutý v strede. Nemusí vystavovať publikum tomuto svetu ani všetko zviazať. Namiesto toho to môže byť temnejšie a introspektívnejšie a môže priviesť divákov do sveta, ktorému už rozumejú, aby nám ukázal, ako sa veci od poslednej návštevy zmenili.

7 8 1/2 (98%)

8 ½ Frederica Felliniho sa na tomto zozname trochu drží. Je to o niečo vážnejšie ako väčšina ostatných záznamov a stáva sa to aj cudzie. Film sleduje talianskeho tvorcu, ktorý sa kreatívne zasekol, a rozhodol sa preskúmať svoje vlastné myšlienky o svojom živote a jeho láske. Tieto myšlienky sú zobrazené na obrazovke a často sa stávajú čudnými a fantastickými, keď čelí prejavom všetkých žien v živote, skutočných aj imaginárnych. Keď sa filmár stáva introspektívnejším, film, ktorý vytvára, sa stáva autobiografickým.

8 ½ sa všeobecne považuje za majstrovské dielo, starostlivú meditáciu o veciach, ktoré z nás robia človeka. Ako sa prelína umenie a život, začíname si uvedomovať, aký je osobný výtvor, a vidíme, že 8 ½ je tiež milujúcou poctou umeniu filmu. Kritici zbožňovali film po jeho vydaní a stále sa nad ním dnes plavá.

6 Kráska a zviera (95%)

Pravdepodobne to nie je krása a zviera, ktoré ste očakávali, ale v skutočnosti je to najlepšie recenzovaná adaptácia tohto príbehu. Francúzsky film Jeana Cocteaua z roku 1946 je mnohými spôsobmi podobný svojmu animovanému náprotivku, má však tiež príležitosť byť tmavší a cudzí, než aký kedy mohol byť detský film. Keď mladá žena padá na zviera, dostávame konkrétnejší zmysel toho, z čoho môže tento druh podivnej fixácie pochádzať.

Nakoniec sa film odlišuje od populárneho animovaného príbehu, keď šelma testuje Belleovu vernosť - test, ktorý zlyhá kvôli zmierneniu povrchov. Le Belle et la la Bête prechádza do príbehu lásky a straty. Stáva sa surrealistickou cestou venovanou vystúpeniam a starostlivosti o ne, ktoré kritikov po vydaní filmu fascinujú. Je tu dôvod, prečo je animovaný nástupca tohto filmu tak populárny, a má to veľa spoločného s neuveriteľne silnou a jedinečnou víziou tohto filmu.

5 zázrak na 34. ulici (96%)

Existuje veľa skvelých vianočných filmov, ale Zázrak na 34 th Street je jedným z najlepších. Film sleduje Kris Kringle, Santa Clausa, ktorý sa v Manhattan Macy's stal neuveriteľne populárnym, a nakoniec tvrdí, že je skutočným Santa Clausom. Po tom, ako sa začne uplatňovať tento nárok, sa koná súdne konanie na určenie jeho duševného zdravia a jeho pravosti.

Zázrak na 34 th Street výrazne vážny, najmä pre vianočné film. Jeho skutočné predstavy sú o tom, čo dospelosť odníma ľuďom, a tieto myšlienky sa nakoniec stanú ústredným prvkom mnohých vianočných filmov a dokonca aj fantasy ako žánru. Kritici milovali film pre jeho vieru v skutočnú mágiu sveta a pre jeho vážnosť a úprimnosť. To môže byť technicky definovaná ako fantázie, ale Zázrak na 34 th by Street tvrdí, že jeho mágia je veľmi reálne. A väčšina recenzií určite súhlasí.

4 Mary Poppins (100%)

Mary Poppins je toľko vecí. Je to muzikál, komédia, fantázia a dráma. Najdôležitejšie však je, že Mary Poppins je film o stratenej rodine. Jane a Michael Banks sa len chcú cítiť všimnutí a ich otec nechápe, že im nedáva to, čo potrebujú. Film obratne rozpráva tento príbeh o človeku, ktorý uznáva, že zábava môže byť súčasťou života.

Disneyho klasika Mary Poppins bola tak dobre prehodnotená, pretože sa stala chápanou ako stelesnenie značky Disney. Julie Andrews je úžasná v hlavnej úlohe. Mary je stvorenie priamo z fantázie, doplnené vtipmi a kúzlami, ktoré znemožňujú nenávidieť, aj keď je prísna. Čo však skutočne film robí, je vzťah medzi týmito deťmi a ich otcom. Koniec koncov, Mary Poppins neprišla, aby zachránila deti, príde zachrániť rodinu

3 Je to skvelý život (94%)

George Bailey mal nádherný život. To je príbeh, ktorý tento film hovorí, a je to ten, ktorý dal filmu Je úžasný život trvalý odkaz v desaťročiach od jeho vydania. Sledujeme Baileyho od Jimmyho Stewarta od útleho veku a vidíme všetky veci, ktoré obetoval, aby dal ľuďom v jeho okolí lepšiu šancu. Stewart, ktorý používa premisu, ktorá sa už mnohokrát opakuje, vedie anjel strážny, ktorý sa volá Clarence, v alternatívnej verzii svojho života, v ktorej nikdy nebol.

Aj keď sa teraz môže zdať, že ide o hokey alebo klišé, v tom čase to bolo revolučné. Pri pohľade na všetko dobré, čo urobil vo svojom vlastnom živote, prišiel oceniť, čo mal. Je to krásny film o spokojnosti a obete a je to pravdepodobne výkon, ktorý najlepšie definuje úprimnosť a šarm Jimmyho Stewarta. Je to úžasný život, v skutočnosti nebol po svojom prepustení veľmi milovaný, ale teraz je. Za to ďakujem Bohu (a jeho anjelovi Clarencovi).

2 Harry Potter a Relikvie smrti - 2. časť (96%)

Harry Potter bol vlastne celkovo obrovský kritický úspech. Deathly Hallows - Part 2 je jeden z najlepších recenzovaných franšízových filmov všetkých čias, a to aspoň čiastočne kvôli obrovskému bremenu filmu. Je to film, ktorého úlohou je ukončiť franšízu, ktorá trvala desať rokov, a musel uspokojiť fanúšikov, ktorí prečítali knihy, a tých, ktorí tak neurobili.

Našťastie Deathly Hallows - Part 2 je všetko, čo mohol každý fanúšik chcieť. Je to vhodný vrchol série, taký, ktorý chápe váhu príbehu, ktorý rozpráva, a emócie, ktoré ho poháňajú. Harry Potter je nakoniec príbeh o tom, ako láska a jediná láska môžu prekonať všetky ostatné pocity a udalosti, ktoré na nás vrhá život. Táto správa jasne rezonovala s kritikmi a publikom a urobila z Chlapec, ktorý prežil, ikonu, ktorej dedičstvo je dodnes silné.

1 Čarodejník z krajiny Oz (99%)

The Wizard of Oz bol v mnohých ohľadoch prvým fantasy filmom. Príbeh Dorothyho dobrodružstva v Oz sa dodnes spomína a tento odkaz sa dá odvodiť aspoň čiastočne z celistvosti vízie filmu. Príbeh Dorothyho dobrodružstva v tejto mystickej ríši je dodnes očarujúcim divákom, a to aj bez výbuchov, na ktoré sú tak mnohí zvyknutí.

Čarodejník z krajiny Oz sa rozhodol použiť brilantné rozprávanie príbehov, aby sa z krajiny Oz stal úctyhodný svet. Dokonca aj jednoduchý prechod z čiernobieleho sveta na farebný znamená vizuálny zázrak Oz, dokonca aj v dnešnom veku pokročilých CGI je to pre diváka ohromujúce. Čarodejník z krajiny Oz je však rozprávka a krásna. Reakcia na film bola po uvedení na trh neuveriteľne pozitívna. Získala nomináciu na najlepšiu snímku v pravdepodobne najskladanejšom roku (vyhral Gone With the Wind) a stala sa tak klasickou dodnes.