Každý má rád každého človeka. Nie je viazaný žánrom. Ukazuje sa v dráme, komédii, akcii i horore. Nie je to najchladnejší alebo najpohľadnejší chlap v miestnosti. Nie vždy zbije zlého človeka alebo nakoniec dievča dostane. Nie vždy robí správne rozhodnutia, ale vždy vytrvá.
Film je históriou každého človeka. Aby sme boli spravodliví, história populárnej kinematografie je primárne americká, biela a heteronormatívna, takže o tom, či to v skutočnosti predstavuje priemernú mužskú existenciu alebo nie, sa diskutuje. To znamená, že tie, ktoré presadzujeme ako „priemerné Joes“, fungujú ako výpovedný identifikátor o zeitgeistoch, ktoré formovali našu kultúru. Každý nemusel byť nevyhnutne tým, za koho sme chceli, ale s kým sa najľahšie môžeme stotožniť, a to hovorí veľa.
Nasledujúci herci neboli vždy najobľúbenejšími ľuďmi svojej doby, ani neboli nevyhnutne všetci v skutočnom svete. Väčšina z nich mala za sebou úspešné kariéry presahujúce uvedené desaťročia (s niektorými príkladmi aj v okolitých desaťročiach). Ale boli vybraní, pretože počas amorfného momentu v histórii postavy, ktoré hrali, hovorili niečo o tom, čo to malo byť normálne.
20. roky 20. storočia - CHARLIE CHAPLIN
The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931)
Druhý v poradí: Buster Keaton
Chaplin nebol prvou filmovou hviezdou, ale môže byť jedným z najstarších, aký si dodnes pamätajú. Skutočný autor, Chaplin produkoval, písal, režíroval, hral v ňom a dokonca komponoval hudbu k mnohým svojim filmom. Je jednou z mála hviezd nemého filmu, ktorej popularita prežila prechod k zvuku. Filmový kritik a historik Andrew Sarris označil Chaplina za „najdôležitejšieho umelca produkovaného kinom … a pravdepodobne stále jeho najuniverzálnejšiu ikonu“.
Zatiaľ čo skutočný život bol Chaplin notoricky známy perfekcionistický umelec, jeho skromný pôvod mu dal veľa zmienok o Everymanovi. Hovoril ich potichu a predovšetkým v podobe svojej plodnej trampskej postavy. Chaplin bol legendárny fyzický komik, ktorého huncútstvo inšpirovalo mnohých budúcich komikov (a viac ako niekoľko gagov Looney Tunes), ale Tramp bola viac ako hlúpa karikatúra. Bol tragickým smoliarom a jedným z pôvodných filmových divákov.
Napriek svojej utláčanej povahe a obnosenému oblečeniu si The Tramp zachovali veselý štýl a dôstojné ovzdušie. Pravidelne sa zastával tých, ktorí boli na tom ešte horšie ako on, napriek tomu, že bol zle vybavený na to, aby niečo zmenil. Nikdy nebol najsilnejším, najbohatším alebo najpohľadnejším mužom v miestnosti, ale zaobstaral si láskavosť a vytrvalosť. Jeho romantické záujmy ho zvyčajne uprednostňovali, pretože sa k nim správal dôstojne, o čom ostatní neuvažovali.
Chaplinova filmová kariéra sa začala v roku 1914, v roku, keď sa začala prvá svetová vojna. Jeho Trampská osobnosť pokračovala až do Veľkej hospodárskej krízy až do začiatku druhej svetovej vojny Veľkým diktátorom 40. rokov. Bol to charakter vykovaný zo sveta, ktorý bol preukázaný ako krutý, tak aj nádejný, vďaka čomu sa Chaplin stal definitívne všetkým v 20. rokoch.
30. roky 20. storočia - CLARK GABLE
Stalo sa to jednej noci (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Gone With The Wind (1939)
Druhý v poradí: Fred Astaire
Zo všetkých mužov na tomto zozname je Clark Gable pravdepodobne tým najbližším „vedúcim mužom“, na rozdiel od „každého človeka“, ale 30. roky sú na Joesa v priemere neuveriteľne krátke. Veľká hospodárska kríza bola v plnom prúde v rokoch 1929-1939 a bolo menej pravdepodobné, že ľudia pôjdu do kina, aby sa cítili byť zavalení svetom. 30. roky boli dekádou komédie a podívanej. Fred Astaire mohol mať skôr Everymanov vzhľad ako Gable, ale Astairovo osobné kúzlo Everyman bolo ohromené elegantnými fantaziami vyššej triedy, v ktorých tancoval.
It Happened One Night, ktorá predstavovala Gáblovu naj definitívnejšiu rolu pre každého, sa pýši konceptmi komédie založenej na triede. Hrá nepracovného novinára, ktorý jazdí na hranici „podvodníka“. Natočí sa po boku naivnej dedičky, ktorá je v skutočnosti na úteku pred bohatou fantáziou 30. rokov. (Zjavne to má svoj vlastný podiel na problémoch). Postava Gableovej mala možnosť využiť ju na rýchle zarobenie peňazí - bulvárnu príležitosť dostať sa späť do hry s novinami plus odmenu od svojho znepokojeného otca - ale nakoniec sa o ňu príliš stará, aby ju mohla využiť. Gable predstavuje každého človeka z Veľkej hospodárskej krízy, pretože napriek tomu, že má šťastie, odmieta ľahké peniaze za obyčajnú slušnosť.
V ďalších veľkých hitoch 30. rokov Gable - Mutiny on the Bounty a Gone with the Wind - si zahral gentlemana v dobových drámach. To by za normálnych okolností vyvrátilo tieto úlohy ako úlohy 30. rokov, ale v oboch hrá vojaka na konci prehry márneho boja. Vzbúrenec a spoločník, postavy Gableovej nakoniec našli po konfliktnom živote akýsi horkosladký pokoj, nikdy však nebol hrdinom. Tento nihilistický pohľad na ľudský boj nie je pekný, ale hovorí veľa o tom, ako ľudia vnímali svet v 30. rokoch.
40. roky 20. storočia - JIMMY STEWART
Pán Smith ide do Washingtonu (1939), Príbeh Philidelphia (1940), Je to úžasný život (1946)
Druhý v poradí: Gary Cooper
Keby sa za celé storočie dal vybrať iba jeden každý, Jimmy Stewart by s tým rozdielom odišiel. Stewart bol športovec aj umelec, atlét a šprt. Ako dieťa bol plachý a doma staval modely lietadiel. V dospelosti sa stal veľmi zdatným pilotom. Prekonal svoj príšerný vzhľad a skromnú prítomnosť, aby mohol hrať niektoré z najspoľahlivejších postáv všetkých čias. Ako skutočný život Steve Rogers, aj on bol odvrátený od ozbrojených síl za to, že bol príliš tenký. Po získaní pomoci osobného trénera MGM sa stal prvým hercom, ktorý nosil uniformu počas druhej svetovej vojny. Bojoval za svoj status celebrít, aby sa dostal do prvej línie, a letel s niekoľkými bojovými misiami do nacistami okupovanej Európy. Je ironické, že sa potom vrátil domov a zahral si Georga Baileyho v snímke Je to úžasný život, ktorý je dokonalým americkým človekomktorého diskvalifikujú z bojov vo vojne, ale ktorého úsilie rodného mesta z neho robí hrdinu svojich priateľov.
Pred vojnou Stewart uzavrel zmluvu s MGM a objavil sa v niekoľkých filmoch. Potom bol zapožičaný snímkam Columbia pre film You Can't Take It With You od Franka Capru. Capra cítil, že Stewart inštinktívne vedel hrať takúto rolu každého človeka, ktorú tak rád stvárňoval, a povedal, že Stewart bol „pravdepodobne najlepším hercom, aký sa kedy na plátno dostal“. Obaja by sa opäť spojili pre pána Smitha Goesa do Washingtonu, ktorý je príbehom priemerného človeka, ktorý sa ujme korupcie. Vo filme The Philadelphia Story hrá Stewart po boku Caryho Granta za romantické city Katharine Hepburnovej. (Varovanie spojlera: s dievčaťom neodchádza.)
Po 40. rokoch pokračoval Jimmy Stewart v niekoľkých hitchcockovských rolách (lano, zadné okno, vertigo), ktoré jeho príjemne skrúteným scenárom dávali varianty na jeho osobnosť everyman. Zahral by pokojného a milého čudáka v Harveyovi a výrazne kontrastujúci svetonázor s osobnosťou „drsného chlapca“ Johna Wayna v snímke Muž, ktorý zastrelil Liberty Valence. Každý režisér, ktorý používal Stewarta, vedel, že je na tom najlepšie, keď hrávali spolu s osobnosťou Everyman, ktorú vytvoril v srdci 40. rokov, alebo na rozdiel od nich. Stewart mohol byť človekom každého desaťročia, v ktorom pôsobil, ale v 40. rokoch bola táto osoba najčistejšia.
50. roky 20. storočia - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Some Like It Hot (1959), The Apartment (1960)
Druhý v poradí: Marlon Brando
Jack Lemmon bol na tom najlepšie, keď hral na porazeného, doofusa alebo nástroj. Jeho najväčšie triumfy prišli, keď tieto vlastnosti prekonal, a jeho najvtipnejšie chvíle prišli, keď to neurobil. 50. roky boli obdobím, keď dve svetové vojny opustili Ameriku ako jedinú superveľmoc sveta. Napriek začiatkom studenej vojny obchod prekvital a život bol dobrý. Bolo to obdobie, keď sa väčšina Američanov najviac zaujímala o držanie kroku s Jonesovcami - či už to znamenalo vyprodukovať čo najviac cesta, dať si rande s najskvelejšou dámou, alebo mať na sebe najnepríjemnejšiu bowlingovú čiapku. V dobe takého množstva bolo jednoduchšie vysmiať sa na sebe v podobe Lemmonovho robotníckeho spazu.
V snímke Mister Roberts Lemmon nehrá titulného námorného poručíka z druhej svetovej vojny (to by bol Henry Fonda). Namiesto toho je to dôstojník nižšieho stupňa, ktorý trávi toľko času schovávaním vo svojej posteli, jeho veliteľ nevie, o koho ide. Napriek jeho úlohe komediálnej úľavy nastáva jeho skutočný okamih „každého človeka“, keď Roberts postúpi zo svojej funkcie. Jack Lemmon, ktorý nikoho neochráni posádku pred jedovatým vplyvom ich veliteľa, zakročí - (nie ako hrdina, ktorého si zaslúžia, ale ako ten, ktorého potrebujú).
Kariéra vedúceho muža by nikdy neprežila rolu v drag-u, ale kariéra každého človeka je ňou definovaná. Some Like It Hot je uvedený ako najlepšia americká komédia AFI všetkých čias. (# 2 je Tootsie, takže ťahanie musí byť všeobecne veselé.). Veľká časť úspechu filmu je spôsobená tým, ako ľahko sa dokážeme vcítiť do problémov Jacka Lemmona (a súčasne sa im smejeme). Schovával sa pred davom v čisto ženskej kapele a on aj jeho náprotivok (hral ho Tony Curtis) zasiahli zádrhel, keď ich zláka príťažlivosť Marilyn Monroe. Monroe prepadá jednému z týchto faux-dames, ale nie je to Lemmon.
Najlepšia rola Lemmona pre každého človeka prišla s filmom The Apartment, tesne po 50. rokoch. Lezie po firemnom rebríčku požičiavaním svojho miesta svojim šéfom, aby pobavil svoje milenky. Nakoniec je nútený čeliť týmto nezdravým vzťahom, keď sa jedna milenka (Shirley MacLaine) pokúsi o samovraždu v jeho dome. Film vzdáva hold hodnotám éry 50. rokov v porovnaní s bežnou slušnosťou každého človeka v priebehu vekov.
60. roky - DICK VAN DYKE
Dick Van Dyke Show (1961 - 66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Druhý v poradí: Gregory Peck
Tí, ktorí prežili 60. roky (alebo aspoň videli Šialených mužov), budú mať určitú predstavu o kultúrnych sporoch, ktoré v tom čase prežívali USA. Rodinná jednotka, ktorá bola obeťami vlastného blahobytu, trpela dlhodobým návratom k „normálnemu stavu“, kde muži opäť potvrdzovali dominanciu v domácnosti. Feministické hodnoty boli na vzostupe, hnutie druhej vlny deklarovalo, že volebné právo a vlastnícke práva nestačia, čo rozšírilo rozhovor na nerovnosti v rodine, na pracovisku a v oblasti sexuálnych a reprodukčných práv. Ženy preukázali, že sa počas druhej svetovej vojny dokázali uchovať, a mnohé z nich by už neprijali práva občana druhej kategórie.
Dick van Dyke bol odpoveďou na Don Drapers sveta. Zatiaľ čo šou The Dick van Dyke Show (pôvodne s názvom Head of the Family) nikdy výslovne neodporovala vtedajším hodnotám „Housewife> Working Girl“, veľa humoru šou vychádzalo z podtextu, že tieto hodnoty boli neudržateľné. Postava Van Dykeho sa vždy chovala k jeho manželke (ktorú hrá Mary Tyler Moore) a spolupracovníčke pri písaní komédií (Rose Marie) s úctou - nikdy nespochybňovala ich agentúru v rolách, ktoré si vybrali. Keď táto šou predstavila svetonázor, že úlohou Van Dykeho je „udržiavať svoju ženu v súlade“, považovalo sa to za smiešne. Moore hral rovnocenného partnera v rodinnej jednotke, ktorú spolu založili.
Van Dykeho láskavá prístupnosť a chémia s deťmi viedli k niektorým z jeho najpamätanejších rolí v snímkach Mary Poppins a Chitty Chitty Bang Bang. Okrem toho, že sa nikdy nebral príliš vážne, jeho kúzlo bolo výsledkom toho, že s každým hovoril ako so seberovným, bez ohľadu na jeho vek, pohlavie alebo triedu. Vo filme Mary Poppins to poskytlo jasný kontrast s nespokojným a autoritárskym otcom detí, čo je pravdepodobné, prečo je jeho zmena srdca na vrchole filmu taká presvedčivá. Keď sa pán Banks pokúsi obviňovať svoje trápenie z Mary Poppins, zavolal ho Van Dyke's Burt pre jeho nehorázne tvrdenie a priamo spochybnil myšlienku, že autoritatívna ženská postava ho nejakým spôsobom obrala o postavenie hlavy domácnosti.
60. roky boli pre fanúšikov machizmu frustrujúcim obdobím, ale pre každého, kto má dobré srdce a nemá čo dokazovať, nám Dick van Dyke ukázal, že spoločná slušnosť nikdy nevyjde z módy.
70. roky - RICHARD DREYFUSS
Americké graffiti (1973), Čeľuste (1975) , Blízke stretnutia tretieho druhu (1977), Dievča na rozlúčku (1977)
Druhý v poradí: Kurt Russell
Sedemdesiate roky boli nepochybne najcynickejšou dekádou minulého storočia v Amerike. Medzi pochybnou hodnotou vietnamskej vojny a škandálom Watergate Richarda Nixona by americká verejnosť už nikdy neverila svojej vláde ako úctyhodnej a benevolentnej sile. Vnímaná hodnota „inštitúcie“ bola na historickom minime a hnutie hippies bolo na vzostupe. Po desiatich rokoch urputného boja proti rasovej nerovnosti bola segregácia stále pretrvávajúcou otázkou. Teraz viac ako kedykoľvek predtým hľadali ľudia odpovede sami na seba.
Postavy Richarda Dreyfussa začali desaťročie tak, ako sa v tom čase cítilo mnoho ľudí. Na americkom graffiti hral dieťa, ktorého bezpečné miesto v spoločnosti bolo s pribúdajúcim časom menej isté. O dva roky neskôr si zahral v pôvodnom letnom trháku Čeľuste. Pomocník policajného šéfa lovu žralokov Roya Scheidera, charakter Dreyfuss je vysoko vzdelaný a pochádza z neuveriteľne bohatej rodiny, napriek tomu stále funguje ako outsider systému. Starosta sa nestará o svoje vedecké znalosti a kapitán Quint neustále spochybňuje jeho mužnosť. Jeho vychytávky, ktoré bránia žralokom, sa v porovnaní s obávaným veľkým bielym ani veľmi neukazujú, ale napriek tomu sa vrhá na svoju cestu, aby ochránil ľudí Amity. Môže byť prvým „všetkým“, ktorý verbalizuje svoje privilégium ako dobre situovaného Američana, a následneuznať zodpovednosť, ktorá s tým súvisí. Blízke stretnutia tretieho druhu by opäť ukázali, že Dreyfuss spochybňuje status quo s rizikom, že bude vyzerať ako blázon. Nakoniec sa mu za jeho úsilie poskytne nejaká mimozemská transcendencia.
Odvolanie Richarda Dreyfussa sa možno až do ďalších desaťročí neprenieslo rovnako ako iné na tomto zozname, ale v 70. rokoch bol plagátom priemerného frajera - vzdelaného, sebaistého a bojujúceho so systémom na ochranu outsiderov. world.
80. roky - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
Druhý v poradí: Steve Guttenberg
80. roky boli skutočným raňajkovým klubom archetypov - Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. Po vyčerpávajúcom cynickom desaťročí v 70. rokoch sa kino dostalo smerom k „vysokej zábave, nízkej existenčnej reflexii“. Napriek prevahe čiernobielych kvalifikácií o status, filmy mali stále svoj podiel všetkých mužov. Luke Skywalker je vo svojich vlastných dobrodružstvách „vychladnutý“ eštebákom Hanom (ktorý dievča našťastie získa). Marty McFly má toho za sebou veľa, ale trpí ochromujúcou pochybnosťou o sebe. To bolo v tomto desaťročí kreslených darebákov a problémov prvého sveta, keď sa Tom Hanks stal jedným z najlepších ľudí v dejinách filmu.
Hanks sa preslávil tým, že kráčal v šľapajach velikánov a obliekal sa ako žena. Situačný sitcom Bosom Buddies sa dostal predovšetkým na jeho schopnosť súčasne hrať absurdné scenáre smiechu a sympatií. To pokračovalo v jeho únikovej úlohe v celovečernej komédii Splash, v ktorej sa jeho každý človek nevedomky zamiluje do morskej panny. To, rovnako ako mnoho jeho ďalších filmov - Burbs, Turner & Hooch a Joe vs The Volcano - ho frustruje nudou každodenného dobrého amerického života v strednej triede. Rovnako ako George Bailey od Jimmyho Stewarta, aj on hľadá niečo väčšie pre život - a zvyčajne to má formu dobrodružstva a / alebo lásky.
Tom Hanks by naďalej hral a zdokonaľoval svoju osobnosť everyman až do 90. rokov vo filmoch ako Sleepless in Seattle, Saving Private Ryan alebo dokonca Toy Story. Cast Away bol konečným testom. (Len každý môže udržať publikum na šou pre jedného človeka v trvaní 2 1/2 hodiny.) Po 90. rokoch sa začal viac prikláňať k dobovým figúram a postavám, ktoré hrali proti jeho obrazu, ale s výrazne nižšou úspešnosťou. Našťastie jeho úloha v tohtotýždňovom Sullym pre neho vyzerá ako dokonalá rola každého človeka. Hanks je skvelý herec, ale je ťažké mu uveriť ako k inému ako k ultimátnemu človeku.
90. roky 20. storočia - BUDE SMITH
Čerstvý princ Bel-Air (1990-96), Deň nezávislosti (1996), Muži v čiernom (1997)
Druhý v poradí: Michael Keaton
V prvom rade je dôležitá rola Willa Smitha ako Everymana 90. rokov. Bol to možno prvý černoch, ktorého biele publikum všeobecne prijalo v hlavnej úlohe, a to nebolo spôsobené obetou jeho „čiernosti“. Možno to hovorí toľko o Smithovej charizme, ako to hovorí o tom, ako ďaleko sa Amerika dostala k rasovému prijatiu. Je to trend, ktorý nasledujúce desaťročie definovalo voľbou prvého (napoly) čierneho prezidenta Spojených štátov.
Negatívom je aj rozpoznanie Smitha ako avatara mužov v 90. rokoch. Napriek svojej charizme, dôvere a efektívnosti ako hrdinu by Smith predstavoval aj hrdosť, ktorá by prišla pred pádom. Agent Smith v knihe Matrix vyhlasuje rok 1999 za „vrchol svojej civilizácie“. Nové generácie boli príliš ďaleko od časov boja, aby pochopili svoje miesto vo svete. Život v USA priniesol privilégium byť najúspešnejšou krajinou na svete a deti z 80. rokov nemali nijaký hmatateľný koncept politických, sociálnych a vojenských zápasov, ktoré národ do tej doby videli. Hovorí sa, že Smithov „drsný príbeh“ v Bad Boys sa točí okolo toho, ako sa snaží získať prijatie ako policajt napriek tomu, že je dieťaťom trustového fondu. (Hovorte o problémoch prvého sveta.)
Smithov Fresh Prince vstúpil na scénu na úsvite desaťročia a odvtedy na túto úlohu nadviazal mnohými podobnými vystúpeniami. Smithove postavy sú napriek svojej „pohode“ všetci. Každú hladkú chvíľu, ktorú Smith dostane, podčiarkuje odhalenie, že je to všetko veľká šou. Je relatívny, pretože je falošný - pretože za desaťročie úspechu je len jedným z mnohých bezradných Američanov, ktorí predstierajú, že si to zaslúžil. Preto môžeme cítiť smútok Smitha pri smiechu, keď vyzerá hlúpo. Ak človek, ktorý je taký dobrý v hraní hry, vyzerá niekedy hlúpy, dalo nám to lepší pocit z toho, že sme na tom tak zle.
2000 - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Forgetting Sarah Marshall (2008)
Druhý v poradí: Seth Rogen
2000-te roky boli desaťročím, keď si americká mládež začala uvedomovať, že veci nejdú tak dobre, ako im spoločnosť hovorila. Začalo sa to útokmi na Svetové obchodné centrum z 11. septembra, čo bolo konečným vyjadrením odporu členov tretieho sveta, ktorí považovali našu ekonomiku prvého sveta za utláčajúcu. USA zareagovali naliatím miliárd dolárov vojenskej intervencie na Blízky východ v snahe stabilizovať región. Príliš veľké banky, ktoré zlyhali, a investori z Wall Street zorganizovali systém, ktorý im prospel, a zavesili spodnú a strednú vrstvu na sucho. Výsledkom bolo, že naša ekonomika začala na vratkých miestach a nakoniec sa zrútila pod paušálne zlé hospodárenie. Pre deti, ktoré vyrastali a hovorili im, že sú výnimočné a mali by si ísť za svojimi snami, to bol budíček.
Vstúpte do hry Jason Segel, ktorého kariéra ako každého z roku 2000 sa točila okolo toho, ako praskla jeho bublina. Prvá veľká Segelova rola bola v snímkach Freaks and Geeks, kde hral nepríjemného stredoškoláka a stavil na živobytie, že sa stane svetovým bubeníkom. Kultová šou odštartovala veľa kariéry a trvala iba sezónu, ale nakoniec to bola spravodlivá stávka, že Segelova postava nenaplní svoj osud. Šou sa konala v 80. rokoch, ale jej pohľad na svet odrážal budúce problémy.
Segel nie je prvým, kto sa na tomto zozname dostane na skládku, ale je prvým, kto viedol celý film o tom, ako sa z toho dostať. Zabúdanie na Sarah Marshallovú spochybňuje toxickú predstavu, že muži sú emocionálne akosi nad tým, ako sa rozpadajú. Skutočný vonkajší smútok, najmä nad strateným vzťahom so ženou, sa historicky považuje za príliš nevkusne „ženský“ na to, aby sa z neho dostal aj každý človek. Napriek svojej prítomnosti v hlúpej komédii sú tieto témy úplne preskúmané a Segelova postava vďaka nej vystupuje z druhej strany silnejšou osobou.
Zo všetkých postáv dlhotrvajúceho sitkomu Ako som spoznal vašu matku je Segelova postava srdcom. Je citlivý a silný, má zvláštny zmysel pre humor a vkus, ale s najväčšou pravdepodobnosťou sa stane hlasom rozumu a morálnym stredom svojej skupiny priateľov. Je študentom práva a jediným chlapom v stabilnom vzťahu. Jeho oblúk sa točí okolo veľmi skutočného zápasu rovnováhy medzi finančnými požiadavkami založenia rodiny a hľadaním firmy, ktorá by pre neho mohla byť morálne odsúdeniahodná. Nakoniec sa vzdá svojich kariérnych snov, pričom sa venuje podnikovej práci, aby mohol podporovať rodinu, po ktorej vždy túžil.
Jason Segel je naozaj každý v našej meniacej sa dobe. Je citlivý a niekedy hlúpy, ale jeho boje sú čestné a sú hlbokým prejavom búrlivých rokov 2000.
2010 - CHRIS PRATT
Parky a rekreácia (2009-15), Strážcovia galaxie (2014) , Jurský svet (2015), Sedem statočných (2016) Cestujúci (2016)
Druhý v poradí: Joseph Gordon-Levitt
Postava Chrisa Pratta v Parkoch a rekreácii sa začala v roku 2010 na rovnakom mieste, kde pôsobilo veľa mužov - nezamestnaných a žijúcich z inej významnej spoločnosti bez pracovných perspektív. Rovnako ako veľa ľudí, ktorých recesia zasiahla najhoršie, sa usadil, no … bol porazený. Šou sleduje, ako jeho postava doslova padá na dno. Jeho priateľka ho vyhodí a nakoniec žije v jame, ktorá mu spôsobila nabádajúce zranenie. Prattova postava je smiešne lenivá, prostoduchá a sebaistá, ale jeho oblúk ho vidí pomaly vyliezť z jeho vlastnej angažovanosti a odhaľuje veľké srdce pod ním. Možno nie je najžiarivejšou pastelkou v zásuvke, ale vďaka jeho pozitívnemu prístupu a súcitu s kamarátmi z neho do konca predstavenia vyrastal úspešný podnikateľ a otec.
Pratt explodoval do vedúcej úlohy v Strážcoch galaxie. Režisér James Gunn pôvodne ani nechcel považovať „bacuľatého chlapíka z Parks and Rec“. Podľa jeho vlastných slov: „Bol som podvedený, keď som počul, ako Chris čítal (režisérka kastingu Marvel Sarah Finn), a do jednej minúty som uvidel nad jeho tvar tela a uvedomil som si, že to bol ten chlap.“ Pratt sa dostal do superhrdinskej podoby pre rolu Petera Quilla (hoci si hovorí Star-Lord, legendárny psanec). Quill je tiež porazený, ktorý sa naučí starať viac ako o seba a prekonáva svoju scestnú aroganciu pracovať s ostatnými smerom k väčšiemu dobru. V čase, keď sa Jurský svet pretočil, bol Pratt presvedčivým hrdinom každého človeka, ktorého charakterizuje jeho vyrovnanosť a empatia.
Dekáda sa ešte neuzavrela, ale Pratt sa pred ukončením roka predstaví v ďalších dvoch filmoch: Sedem statočných a Pasažieri. Zdroje tvrdia, že prvý film bude napodobňovať Prattov oblúk typu „nula hrdinom“, zatiaľ čo druhý film bude obsahovať veľkú časť filmu s Prattom ako šou v jednej osobe. Bitky, ktorým jeho postavy čelia, sú často ich vlastné sebectvo. Jeho osvietenie pochádza z prijatia jeho nedostatkov a spomenutia si na svoju inherentnú slušnosť. Ako každý z nás dnes možno len dúfať, že budeme nasledovať jeho vynikajúci príklad.
-
Hovoria, že históriu píšu víťazi, ale minimálne v Hollywoode ju píšu všetci. Dúfajme, že všetci ľudia nasledujúcich 100 rokov sú podobne definovaní svojou slušnosťou a vytrvalosťou.