S medzinárodnou pokladňou brutto vyše 700 miliónov dolárov na celom svete a 354 miliónov dolárov na domácom trhu sa Wonder Woman Patty Jenkinsovej ľahko radí medzi naj komerčne najúspešnejšie filmy, ktoré kedy žena režírovala alebo spoluviedla.
Je to tiež získané ohromujúce kritické ocenenie vo všetkých smeroch, s ohromujúcim 92% ratingom na Rotten Tomatoes, ktorý ho oficiálne osvedčuje ako „čerstvý“.
Aj keď niektoré z týchto ocenení môžu byť neprimerané, nemožno poprieť pozoruhodný úspech filmu, ktorý je zábavným dielom a zároveň kultúrnym miestom na zvyšovanie postavenia žien vo filmovej tvorbe.
V tomto článku sa pozrieme späť na históriu filmu a pripomenieme si dôležitú úlohu, ktorú v ňom zohrávali režisérky. Od priekopníckej práci Alice Guy-Blach Kathryn Bigelow korunovácii v 82 nd Oscarov, ženy boli vždy v popredí filmového pokroku.
Na ich oslavu je uvedený zoznam 16 najlepších filmov všetkých čias režírovaných ženami v poradí.
16 Babadook (2014 - r. Jennifer Kent)
Takmer každý veľký horor má podprúd potlačenej bolesti, ktorej démoni, duchovia, príšery a vrahovia sú agresívnym výrazom. Z tohto známeho pravdivosti vyťažila Jennifer Kent najvýznamnejší film o zármutku a depresii od Melanchólie Larsa Von Trier a jedného z najpravdepodobnejších prejavov rodičovstva, aké kedy boli vo filme.
Namiesto toho, aby použil metaforu ako primárny argument príbehu, Babadook ho stavia na základoch nepohodlne realistických scén konfliktu matka-syn, z ktorých vyplynie titulárne monštrum ako logické vyvrcholenie, čím sa film plynulo premieňa do sféry expresionistickej fantázie.
Je to duelingové predstavenie Essie Davisovej a Noah Wisemana, ktoré oživujú film a poskytujú jeho desivú silu. V posledných rokoch sa Babadook stal symbolom komunity LGBTQ.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - r. Chantal Akerman)
Predstavte si to: trojhodinový film, ktorý sleduje každodennú rutinu slobodnej matky, keď vstáva, má kúpeľ, pripravuje svojho syna do školy, čistí byt, nakupuje potraviny, pripravuje večeru a prostitútky (väčšinou mimo obrazovky) platiť účty. Jeanne Dielmanová sa všetko deje v dlhých singloch, v ktorých nie sú ušetrené žiadne podrobnosti o jej čine, s rozptýleným dialógom a bez rozprávania, ktoré by rozprávalo jej myšlienky.
Ak to znie ako vytrvalostný test, je to preto, že do istej miery je. Chantal Akerman tým, že s nami každú minútu a úsek ticha zdieľa, testuje našu trpezlivosť a schopnosť empatie, aby lepšie odhalil význam, ktorý tieto úlohy nesú pre jej protagonistu, a pre mýto, ktoré za ňu pomaly preberajú.
Jeanne Dielman, zakotvenú nenápadne ničivým predstavením tour de force leadera od Delphine Seyrig, je majstrovským dielom sociálnej hrôzy, ktorej pomalý horiaci potenciál zostáva dodnes neporovnateľný.
14 14. Bezradný (1995 - r. Amy Heckerling)
Je to tento zásadný detail, ktorý oddeľuje dobré dospievajúce filmy od zlých, a Clueless ho vyradí z parku. Je to pozorný, zábavný a oveľa chytrejší, ako to pôvodne znie - ideálny zápas pre jeho protagonistu.
13 Princ Egypta (1998 - r. Brenda Chapman a Simon Wells)
T on Prince Of Egypt stojí za niečo anomálie v DreamWorks 'takmer dve desaťročia staré filmografia: na míle ďaleko od chladného detskom hipness že teraz definuje väčšinu svojej produkcie po Shrek.
Tento animovaný pohľad na Mojžiša a jeho oslobodenie Hebrejov z egyptského otroctva je majestátny, uctivý a vážny spôsobom, ktorý postrádajú aj súčasné produkcie Disneyho. Film Brenda Chapman a Simon Wells, ktorý používa bratský vzťah Mojžiša a Pharaoha Ramesesa II ako ústredný bod konfliktu, rieši vieru, lojalitu a lásku s láskou priateľskou k deťom, ktorá - napriek svojim korporátnym pôvodom - dáva oveľa osobnejší pocit ako biblická epos stará.
Jedna vec, ktorá má spoločné s klasickými biblickými eposmi, je hviezdou obsadený film, ktorý sa môže pochváliť pánom Val Kilmera ako Mojžiša, Sandrou Bullockovou ako Miriam, Jeffom Goldblumom ako Aaronom a - najlepšie zo všetkých - Ralphom Fiennesom ako Ramesesom., Plne uvedomené ľudstvo postáv stavia svoje boje s bohom, silou a osudom na známu úroveň a zväčšuje ich spôsobom, ktorý nás pokoruje. Kto by si myslel, že animovaný film pre deti by bol jednou z najhlbších náboženských adaptácií, aké sa kedy urobili?
12 Tomboy (2011 - r. Céline Sciamma)
Tento jemný príbeh, ktorý bol prepustený v apríli 2011 na francúzsku pokladňu, kritizuje androgynnú 10-ročnú dievča, ktorá sa oblieka ako chlapec, aby sa zmestila do jej nového susedstva, a rozvíja vzájomnú lásku k miestnemu dievčaťu.
V roku 2013 získala neočakávanú známosť po tom, čo sa skupiny konzervatívnych rodičov sťažovali na to, aby sa to ukázalo žiakom v rámci vládnej iniciatívy pre filmové štúdie. V súvislosti s nedávnou legalizáciou sobášov osôb rovnakého pohlavia v USA a horúcou celoštátnou diskusiou, ktorá ju obklopuje, odporcovia vnímali myšlienku školákov, ktorí sledujú niekoho, koho vek skúma jej sexuálnu identitu, ako provokatívny útok na ich nevinu.
Je iróniou, že nevinnosť je jednou z najdôležitejších vlastností filmu. Ako neviditeľná priateľka, kamera Sciammy nás pozýva do sveta jej protagonistky bez toho, aby sa stala predmetom sociologického štúdia alebo vykorisťovania. Vďaka tejto inteligentnej taktike je Tomboy jedným z najlepších filmov, aký bol kedy vyrobený o performatívnej povahe rodových úloh a rozmazaných hraniciach medzi pohlaviami, ktoré skrývajú.
11 The Piano (1993 - réžia Jane Campion)
Sa Zlatú palmu na filmovom festivale v Cannes, tri Oscary z ôsmich nominácií na 66. ročníku Oscarov, a 140 miliónov $ na medzinárodnom kasovým proti 7 miliónov dolárov rozpočtu, The Piano je určite jedným z najúspešnejších filmov kedy urobila žena režisérka.
Nastaviť v 19 th storočia na Novom Zélande, sa týka skúsenosti mladej nemé ženy predávané do manželstva s bohatým hraničiara a jej boj za samostatnosť a sebavyjadrenia. Toto je vyjadrené sexuálnou zmluvou, ktorú uzatvára s bielym námorníkom na dôchodku výmenou za jediný výrazový prostriedok, ktorý skutočne má: jej cenené klavír.
Jane Campion sprostredkuje pocity jej postavy, vysídlenie, depresiu a nádej s opojnou zmyselnosťou, ktorá pripomína veľkú romantickú poéziu obdobia. Láska, bolesť, krutosť a vášeň sa navzájom sledujú v opojnom tanci, ktorý vyvrcholí zázračným finále, ktoré vás necháva navíjať a nadšovať.
10 rýchlych časov na Ridgemont High (1982 - r. Amy Heckerling)
Pred tým, ako oživila americkú strednú školskú komédiu s filmom Clueless, ju Amy Heckerling priekopníkom v roku 1982 s filmom Fast Times At Ridgemont High. Film dokáže skomprimovať celý rok eskapád, kurtív a porušovania pravidiel na svižný 90-minútový prevádzkový čas.
Sleduje rozmanitú sieť študentov, od panny Stacy Jennifer Jason Leighovej po panenskú staferku Sean Penn, Jeffa Spicoliho, ktorý ukradáva scénu, keď sa pohybujú po generačných, sociálnych a sexuálnych hierarchiách svojej školy.
Ako most medzi americkými Graffiti a Dazed And Confused, Fast Times v Ridgemont High je kompletná dospievajúca komédia, ktorej smiech nás informuje rovnako, ako sa baví. Heckerlingove nadšené smery a výber piesní v spojení s dokonale vyváženým scenárom s láskavým dovolením mladého Camerona Crowea demonštrujú empatické pochopenie dospievajúcej psychiky, ktorú málo filmárov predtým alebo odvtedy súperilo.
9 Panenské samovraždy (2000 - r. Sofia Coppola)
„Samozrejme, doktor, nikdy si nebol 13-ročným dievčaťom.“
Tak hovorí Cecilia Lisbonová, najmladšia zo sesterstva piatich dievčat z konzervatívnej katolíckej vyššej strednej triedy v 70. rokoch minulého storočia v Michigane, nešťastnému psychiatrovi, ktorý sa snaží pochopiť jej pokus o samovraždu. Jej slová - chladné, priame a prenikavé - zapuzdrujú celú prvú charakteristiku Sofie Coppola, v ktorej skupina dospievajúcich chlapcov nesie bezmocné svedectvo o tajomnom rozpadu dievčat.
Zameranie Coppoly na existenčné prílevy privilegovaných žien a dievčat pritiahlo svoj podiel kritiky, ale jej chápanie dospievajúcej psychiky tu ruší všetky prekážky triedy. Tomu pomáhajú očividne presné vystúpenia Kirsten Dunst, Kathleen Turner a James Woods. Panny samovraždy, ktoré sú striedavo radostné, horké a predtušné, žiaria zvýšeným realizmom spomienok, ktoré sa nakoniec spoja s našimi snami.
8 Persepolis (2007 - r. Marjane Satrapi a Vincent Paronnaud)
Adaptácie komiksov nie sú o nič lepšie ako animované adaptácie bývalého autobiografického grafického románu Marjana Satrapiho a Vincenta Paronnauda o vyrastaní v Iráne z revolúcie a rozdrvených nádejách, hyper-patriarchálnej tyranii a vzpurnej emancipácii, ktorá prišla s ono. Pomocou štýlu animácie s ostrými hranami, ktorý kontrastuje s čiernymi, bielymi a sivými a živými efektmi, vyskočí Persepolis na diváka, ako ožije vyskakovacia kniha.
Tento štýl slúži ako ilustrované spomienka na mladú pamäť, ktorá sprostredkuje všetky súvisiace emócie s nádychom zrozumiteľnej jasnosti dospelých. S dokonalou vyváženým kokteilom sebapodceňujúceho humoru a horkou melanchóiou, detská fantázia a dospievajúci politický strach nachádzajú spoločný vizuálny prejav, ktorý súčasne komplikuje a demystifikuje moderné dejiny krajiny.
7 Orlando (1992 - r. Sally Potter)
Androgyny Tildy Swintonovej neboli nikdy lepšie využité ako v tejto vynikajúcej adaptácii priekopníckeho románu Virginia Woolfovej z roku 1992. Z toho vyplýva, že ide o šľachtica z Alžbety, ktorého sex sa záhadne mení z mužského na ženský, a ktorý následne prežije stáročnú hodnotu sexizmu, srdcového zlomu a lásky všetkých, pričom si zachová večnú mladosť.
V rukách Sally Potterovej sa táto úvaha o rode, pohlaví, moci a úmrtnosti stáva kontemplatívnou rozprávkou, ktorá odvádza svoje publikum na miesto prerušeného časového letu, kde jedinými vodiacimi pravidlami sú myšlienky a pocity jeho hlavnej postavy.
To umožňuje filmu kĺzať v rôznych časových obdobiach ako návštevník pacienta v múzeu. Orlando tečie ako pokojná rieka, ktorá má istotu vo svojom smere, ale nikdy vám nedá úplne zmapovanú víziu svojho konečného cieľa, až kým nedosiahne dokonalú konečnú strelu.
6 piesní, ktoré ma naučili moji bratia (2015 - r. Chloé Zhao)
Najnovší záznam v tomto zozname je americký nezávislý film, ktorý vyšiel iba vo francúzskych a newyorských divadlách. Skladby, ktoré ma naučili moji bratia, sa odohrávajú v rezervácii Lakota v Pine Ridge v Južnej Dakote a sledujú 11-ročného Jashaun a jej mladistvého brata Johnnyho v ich každodennom živote, pretože nečakaná smrť ich biologického otca ich necháva premýšľať o svojej budúcnosti a umiestniť sa spoločenstvo bojujúce o prežitie.
Prvý režisér Chloé Zhao maľuje nádeje, sny a obavy svojej postavy jemne impresionistickým štetcom, ktorý sa vyhýba emočným klišé so zrelosťou, ktorú zriedkavejšie dosahujú skúsenejší tvorcovia.
Od svojho publika nepotrebuje ľútosť ani súcit, ale namiesto toho sa rozhodla upozorniť na hlboko ľudskú potrebu jej postáv spojiť sa a patriť prostredníctvom jemných strihov, polo improvizovaných vystúpení a kamery, ktorá dokáže byť všadeprítomná a nenápadná. Zhaov film, ktorý je pokojný, zdržanlivý a úctyhodný, prebúdza tiché evokujúce sily divákovho spoločenského vedomia.
5 American Psycho (2000 - r. Mary Harron)
Adaptácia Mary Harrona na údajne nefilmovateľný satirický hororový román Bret Eastona Ellisa o rozladenom, misogynnom yuppie na Wall Street - ktorý môže, ale nemusí byť sériovým zabijákom - natoľko prenikol do povedomia verejnosti, že je ľahké zabudnúť, aké kontroverzné bolo na jeho uvoľnite. Okrem feministických námietok proti obsahu východiskového materiálu ho mnohí filmoví kritici zamietli ako jednoduchý, bezzubý a veľmi plytký.
Pochopiteľné, že tieto kritiky sú pochopiteľné, postrádajú šikovnú podvratnosť Harronovho zvodného štýlu a široko uvedomelého výkonu Christiana Balea. Jej komédia nie je odsudzujúca ani zvedavá; pomocou thrillerovej kinematografie a prehnaných výkonov kapitalistickej mužskosti obracia elegantný pôvab artiférií proti sebe, aby lepšie odhalila prázdnotu za sebou.
4 Vhodné správanie (2015 - r. Desiree Akhavan)
Vydané pre divadlá v roku 2015 po tom, čo strávil rok projekciou na filmových festivaloch po celom svete, celovečerný debut Desiree Akhavana ako herec, spisovateľ a režisér signalizuje vznik mimoriadne ostrého a povzbudzujúceho nového talentu.
V čase, keď sa komédie indie zamerané na milostný a sexuálny život neurotických newyorčanov strednej triedy stali takmer rovnako hrateľnými ako akčné blokátory výbuchu, čo primerané správanie nedosahuje, nie je nič zázračné.
Akhavan s precíznou presnosťou a devastačne presným načasovaním komiksu čerpá zo svojich vlastných skúseností, aby rozprávala krízu identity Perzana Brooklyniteho Shirina, keď sa rozchod so svojou priateľkou pustí do sebahodnotiaceho hľadania.
Počas celej cesty experimentuje so sexom, snaží sa prispôsobiť liberálnym feministickým očakávaniam a zápasí s rozhodnutím, či príde alebo nie. Pozerať komédiu na takúto odzbrojujúcu úprimnosť a ľudskú presnosť znamená získať nádej do budúcnosti žánru aj amerického filmu.
3 35 snímok rumu (2008 - r. Claire Denis)
Claire Denis, známa svojimi filmovými meditáciami o vplyve francúzskeho koloniálneho dedičstva, je jedným z najuznávanejších žijúcich filmových tvorcov vo Francúzsku a pri sledovaní 35 snímok rumu je ľahké pochopiť prečo.
Po Antilleanskom vlakovom dirigentovi Lionelovi a jeho post-dospievajúcej dcére Joséphine, keď si užívajú, koľko času spolu odišli pred nevyhnutným rozlúčením, Denis preplieta z jednoduchých každodenných pocitov a udalostí mimoriadne bohatú tapisériu ľudského života.
Každá postava, scéna a akcia sa cítia intímne známe a otvorene nové, akoby ste zažívali životy starých priateľov a rodiny z pohľadu neviditeľného cudzinca. Spoznávate a staráte sa o týchto ľudí spôsobmi, ktoré ste nikdy nepovažovali za možné pre fiktívne postavy. Kino málokedy dostane štedrejší, komplexnejší a život potvrdzujúci charakter.
2 Wanda (1970 - r. Barbara Loden)
Podľa tradičných pravidiel filmového rozprávania by Wanda mala byť úplným zlyhaním. Je to riedko vykreslený, epizodický portrét šialene pasívneho - a takmer nemého - protagonistu, ktorý necháva veci, aby sa jej stali, bez vlastnej iniciatívy, a tvrdohlavo odoláva všetkým pokusom publika sa s ňou stotožniť.
Napriek tomu, keď režisérka, spisovateľka a hviezda Barbara Lodenová rozloží všetky tieto príbehy na minimum, dáva jej postave bolestivú realitu, na rozdiel od všetkého, čo by mohol konvenčne realistickejší film vytvoriť.
Ako herečka bola Loden pôvodne známa širokej verejnosti ako manželka slávneho filmára Elia Kazana. Wanda sa, žiaľ, nakoniec stala jej jediným celovečerným filmom, ale týmto filmom urobila všetko pre to, aby priekopníkom v umení filmu, ako to urobil jej manžel s 21.
1 Wonder Woman (2017 - r. Patty Jenkins)
Úžasné úspechy si určite zaslúžia úspechy organizácie Wonder Woman. Ako prvý film DC Extended Universe a prvý superhrdinový film vedený ženami, ktorý získal ohromne pozitívne recenzie, porušil súčasne dva negatívne trendy. Ako príbeh o pôvode sa jej podarilo zasiahnuť všetky známe rytmy a vyladiť v nich dostatok detailov, aby ponúkli niečo nové.
Hlavným úspechom filmu Wonder Woman ako filmu je spôsob, akým používa mýtické feministické korene svojej hrdinky na oživenie inak konvenčných naratívnych vzorcov - najmä tých, ktoré zahŕňajú Steve Trevor.
Prostredníctvom zvedavých očí Diany, ktoré nie sú spojené s cynizmom, nám Patty Jenkins pripomenula význam, ktorý pre nás hrdinovia majú, a napravuje ich plytké nedorozumenie jej predchodcov. Je to jemný okamih vo filme, vďaka ktorému je film taký uspokojivý.
---
Viete si predstaviť nejaké ďalšie úžasné filmy, ktoré natočili režisérky? Dajte nám vedieť v komentároch!