Pokiaľ ide o filmové podnikanie, najčastejšie citovanou líniou, ktorá kedy vyšla od scenáristu, bola linka, ktorá sa nikdy neobjavila v scenári; a to slávna povesť legendárneho Williama Goldmana o priemere zasvätených vynaliezavateľov vyhliadok pokladní: „Nikto nič nevie.“ Je pravda, že Goldman to hovoril v ére pred počítačovým modelovaním demografických segmentov publika, nehovoriac o zábavnej tlači dňa, keď nehovoril o predaji lístkov, ako sú športové udalosti.
Napriek tomu to zostalo trochu (frustrujúco) pravdivé. Veľká časť vedy v Hollywoode však zmenila svoje plány uvoľňovania na (a ako málo a ďaleko od seba sa odohrávajú skutočné prekvapenia), stále sa vyskytujú neplánované megahity a prekvapivé nedostatky. A keď tak urobia, každý, kto „nič nevedel“, chce byť prinajmenšom ten, kto nabudúce vymyslel lekciu - aj keď tam nie je. Tak je tomu teraz aj v prípade BFG Stevena Spielberga.
Od BFG sa nikdy neočakávalo, že utečie z pokladne, s niekoľkými analytikmi, ktorí predpokladajú, že film bude schopný vyrovnať sa losovaniu pokladnice, napríklad: Finding Dory. Mierny výkon filmu s americkými divákmi bol napriek tomu zaujímavý vzhľadom na zapojených kombinovaných hráčov: Steven Spielberg sa spojil s Disneyom za rodinný trhák založený na milovanej knihe Roalda Dahla pre deti. lepšie alebo aspoň lepšie nohy.
Potom opäť nie je veľa údajov, ktoré by naznačovali, že úpravy Roalda Dahla sú zárukou úspechu pokladne. Dahl určite napísal veľké množstvo milovaných, dlhotrvajúcich detských románov; ale mimo veľkých grošov, ktoré v roku 2005 privítali továrňu Charlieho a čokoládu Tima Burtona, väčšina úprav Dahla (James a Obrovská broskyňa, Čarodejnice, Matilda) boli väčšie na domácom videu ako v divadlách. Najznámejšia predchádzajúca verzia animovaného filmu BFG s nostalgickým sledovaním vo Veľkej Británii, ale na celom svete iba sporadicky. A zatiaľ čo animované funkcie a značkové franšízy spoločnosti Disney (Marvel, Star Wars, Pixar) sú vo všeobecnosti vždy tvorcami peňazí, živý akčný poplatok v štúdiu môže byť skôr prehadzovaním.
Z akýchkoľvek dôvodov však BFG niektorí posudzovali ako referendum o trvalom odvolaní Stevena Spielberga. V niektorých ohľadoch to dáva zmysel: Strávil kariéru úmyselne alebo inak, synonymom koncepcie trháckej zábavy. „Spielbergian“ bol nejaký čas obľúbeným spôsobom Hollywoodu, ktorý opisoval hity potešujúce veľké davy; a hoci nie všetky jeho filmy boli úspechmi, tie, ktoré prakticky definovali samotnú myšlienku úspechu v 80. a 90. rokoch. Teraz starší štátnik média, prešiel do značnej miery na zameranie sa na drámu (zvyčajne súvisiacu s historickými udalosťami), s občasným ponorením späť do fondu trhákov; napriek tomu, keď Spielberg skočí späť, vo všeobecnosti sa očakáva, že urobí veľké rozstrekovanie. Takže keď sa tak nestane,ako v prípade BFG, ľudia začínajú klásť otázky.
Pre zábavnú tlač je príbeh príliš lákavý na to, aby sa ignoroval: Spielberg sa nestal len kráľom trhákov, robil tak so zameraním na rozmarné, srdečné rysy naplnené nostalgiou a detským údivom (čo ho rýchlo vrhlo do popu) -kultúrna osobnosť postavy Petra Pana) - a rozprávanie o tom, že táto osoba stráca (doslovný) „magický dotyk“, má prvok intríg, ktorý inak nie je príbehom o kariérnom rýchlom náraze. Ľudia radi vidia pád hrdinov a pre hollywoodskych tvorcov zábavy „Steven Spielberg nie je koniec koncov tak odolný!“ je jednou z najatraktívnejších možných verzií tohto riešenia.
Je však spravodlivé, keď sa práve teraz rozprávam s takýmto zápalom pre tento projekt, v tejto (zatiaľ) hrboľatnej letnej filmovej sezóne?
Ako už bolo uvedené vyššie, od BFG sa sotva dalo očakávať, že sa jedná o rozbitie na úrovni ET - nie medzi sendvičmi Finding Dory a The Secret Life of Pets v objavujúcom sa paradigme pokladnice, kde je evidentne iba miesto pre jeden rodinný film na veľkom trhu v čas. Navyše, aj keď to určite pripomína minulú éru zámerne tematických detských filmov rozprávkového štýlu, ktoré boli v čase písania knihy popredné, je to ďaleko od dobrého alebo zlého výroku od kinetického, rýchlo sa rozvíjajúceho rozprávania, ktoré definuje rodinnú zábavu v roku 2016. Je ťažké si predstaviť, že BFG si získal veľa trakcie bez názvu Spielbergu a značky Disney, ktorá je k nemu pripojená.
Faktom je, že napriek spojeniu svojho mena s detskou zábavou natočil Spielberg relatívne málo filmov, ktoré by sa jednoznačne kvalifikovali ako detská zábava (a keď má, výsledky boli rozhodne zmiešané). To, že o tom uvažoval (alebo skôr bol z väčšej časti v prvej polovici svojej kariéry), je do značnej miery výsledkom toho, že bol útočiacim superstarovým režisérom / producentom popredného seriálu trhákov, ktorý sa tiež stal začiatok filmov s veľkými vstupmi a filmovania detí a dospievajúcich, ktorí sa pripojili k bedru.
Veľmi málo „nostalgických klasík“ Spielbergovho skorého horúceho pruhu (čítané: desaťročie a zmena medzi čeľusťami v roku 1975 a Indiana Jones a posledná krížová výprava v roku 1989) bolo zamerané predovšetkým na mladšie publikum, a tie, ktoré môžu Zdá sa, že skôr majú tendenciu byť projektmi, ktoré produkoval, než sa riadiť. Že mladí ľudia boli uchvátení likes Raiders of The Lost Arch, Gremlins alebo Back to The Future, boli viac výsledkom Spielbergu a spolupracovníci ako Joe Dante a Robert Zemeckis prenasledovali svoju nostalgiu, než sa snažiť priamo hovoriť s mládežou z 80. rokov. Napriek tomu bol celkový účinok stále rovnaký: masový posun v kultúre trháku od dospievania do detstva ako emocionálneho centra as ním aj tautológia, ktorá ovplyvňuje myslenie generácie filmových autorov: “Filmy Stevena Spielberga definovali moje detstvo, a preto je Steven Spielberg definovaný ako detský filmár. ““
Po spravodlivosti sa Spielberg naklonil do tejto roly. Aj keď sa jeho vlastné režijné zameranie presunulo na nezameniteľnejšie cestovné pre dospelých, ako je Schindlerov zoznam a uloženie súkromného Ryana (najmä v dôsledku kritického zlyhania a zlyhania jednej z jeho niekoľkých priamych funkcií zameraných na dieťa, Hook), značka „Spielberg Brand“ zostala pohodlne pripevnené na rodinné odvolanie. Áno, dokonca aj jeho „davoví záujemcovia“ sa stali viac cyničtí v 90. a začiatkom 21. storočia (Jurassic Park, AI a Morority Report sú opatrné sci-fi ako „swe-fi s úžasom“), ale jeho producentský titul - a nezameniteľné odtlačky prstov - všadeprítomne zdobil v divadlách rád Caspera, Flintstonesa a Beta, zatiaľ čo on „Prezentoval“ Millennial kiddie-TV strižne z Tiny Toons do Animanics na Freakazoid. A potom tu boli Deamworks Pictures, kde ako "S"v "SKG" bol ďalej pripútaný k prvému cyklu animovaných filmov za desaťročia, aby vážne napadol monštrá Disney.
Inými slovami: Áno, nie je celkom správne vnímať Stevena Spielberga ako detského filmového tvorcu, ale jeho povesť filmového tvorcu s pomerne silnými inštinktmi o tom, čo deti hľadajú v zábave, je viac ako dobre zarobená. Kam teda tieto inštinkty išli v súvislosti s BFG?
Bolo by zmysluplné to zaradiť do výklenku vlastníctva BFG alebo poukázať na skutočnosť, že je to vlastne už dávno (v hollywoodskej matematike), pretože Spielberg mal ako režisér skutočne hit obrovského trháka (ako producent je to ďalší príbeh, vďaka filmom Transformers a Jurassic World). V skutočnosti bol jeho posledným trhom v kasíne „veľkého Spielbergu“ v roku 2008 nemilovaný Indiana Jones a kráľovstvo krištáľovej lebky. Od tej doby sa jeho režijné úsilie (ako sa páči filmárovi, nemalo „dokázať“ ako predajca vstupeniek) boli zväčša prestížne projekty ako Lincoln, Mníchov a Bridge of Spies; a osamelý „rodinný trhák“ v zmesi - animovaná spolupráca Petera Jacksona The Adventures of Tintin - bol úspechom (najmä v Európe,kde je lepšie známy Tintin), ale nie typu utečencov. V niektorých ohľadoch sa to nazýva byť obeťou vlastného úspechu: dostatočne veľa olova premeníte na zlato a ľudia ho začínajú očakávať, aj keď sa práve snažíte urobiť (veľmi peknú) ťažítko.
Je tiež celkom možné (a možno ešte primeranejšie) zvážiť, že tvorcovia filmov (dokonca aj vizionári, ktorí bývajú raz za život ako Steven Spielberg), sú záujmy ľudí a ľudí a účasť ľudí na stretnutí s inými ľuďmi sa postupom času mení. Ako je uvedené vyššie, Spielbergova generácia pop-artových autorov do značnej miery „podporovala“ svoje spojenie s generáciami X a miléniovými deťmi, zatiaľ čo skúmala svoje vlastné spomienky. To, že deti post-internetovej generácie sú „odlišné“ od svojich predchodcov (keďže deti, ktoré vyrástli na filmoch Spielberg, boli od ich detí), sa veľmi často spomínali.
Zjednodušene povedané: Nemôžeme nevyhnutne byť prekvapením, ak režisér, ktorého spojenie s mladým publikom predchádzajúcej generácie nebolo nikdy „kultivované“ (pretože to prišlo prirodzene), na prvom mieste, zdá sa, že už nemá okno do mysle súčasného mladého publika., V tomto ohľade výber materiálov na odvolanie detí po roku 2000 hovorí o objemoch: Mega-rozpočtové stanpoly založené na Tintinovi a BFG sú do veľkej miery rozhodnutia rodičov Boomerov pracujúcich na princípe „toho, čo by sa mi i mojim deťom páčilo“; a to ešte predtým, ako si spomeniete, že tento konkrétny rodič Boomerov prešiel na prvú splátku Harryho Pottera a považuje súčasnú popularitu superhrdinového žánru takmer dve desaťročia za niečo ako výstrelok.
Znamená to teda, že Spielberg skutočne „stratil“ nejakú kľúčovú zložku svojho odvolania? Pochybný. Je pravda, že jeho jednorazové miesto, ktoré videl hollywoodsky hlavný viditeľ toho, čo bude mať skupina mladšia ako 12 rokov, sa zdá byť nahradené „novými“ priemyselnými postavami, ako je Pixar John Lasseter a Marvel Kevin Feige; ale jeho skutočný prízvuk v pokladni zostáva takmer prekvapivo silný. Povedzte, čo budete o kvalite výsledkov, ale to bol Spielberg, kto pomohol presadiť Paramount, aby šiel all-in v živých akciách Transformers filmov a kto osobne loboval za to, aby upozornil Michaela Baya na franšízu, aj keď mladší režisér - kto ' kedysi pracoval na preprave storyboardov pre lupiči stratenej archy - spočiatku bol dôrazný na nerobenie „hlúpeho, hlúpeho filmu z filmu“. (Spielbergove ihrisko k Bay: It 'nie je to „hračkový film“, je to film o chlapcovi, ktorý kupuje svoje prvé auto, aby zapôsobil na dievča.)
Najbližších pár rokov by malo byť pre Spielberga obzvlášť zaujímavé v tejto oblasti, keďže sa chystá ponoriť sa späť na plné trhácke územie po prvýkrát od Crystal Skull s adaptáciou funkcie Ready Player One - sci-fi dobrodružstvo v virtuálny svet vytvára z 80-tych rokov popkultúrnu efemeru (z ktorej viac ako len niečo pochádza priamo od Spielberga) - za ním nasleduje Indiana Jones 5. Či už sa to počíta ako prichádzajúci úplný kruh, objatie alebo dokonca komentovanie jeho trvalého dopadu zostáva videl; ale myšlienka, že éra Stevena Spielberga prešla z dôvodu takého prijatia jedného filmu Disney? To je príbeh, takže je nepravdepodobné, že by ho ani Steven Spielberg nemohol predať.
BFG teraz hrá v divadlách po celom svete.