V decembri minulého roku zomrela scenáristická legenda Dan O'Bannon kvôli komplikáciám s Crohnovou chorobou, ochorením, ktoré Dan trpel viac ako tridsať rokov. O'Bannon bol prvotriedny hollywoodsky scenárista, ktorý je pravdepodobne najslávnejší tým, že píše Alien Ridleyho Scotta a film Arnolda Schwarzeneggera Total Recall. O'Bannon okrem režisérov hororového pokračovania Návrat živých mŕtvych napísal okrem iného aj Blue Thunder a Dark Star Johna Carpentera.
Prostredníctvom mojej priateľky Bretty Hartovej (Bone Dry) som sa zoznámil s Danom a jeho manželkou Diane a počas niekoľkých e-mailov som bol schopný viesť rozhovor s Danom o jeho kariére ao tom, ako sa Hollywood zmenil za posledných niekoľko desaťročí. Prečítajte si konverzáciu s legendárnym scenáristom.
Za posledných 30 alebo 40 rokov sa tvorba filmu veľmi zmenila - čo si o tom myslíte?
Dostupnosť digitálneho vybavenia mala v posledných rokoch obrovský vplyv na všetky aspekty výroby filmu. Myslím si, že najdôležitejšia je dostupnosť filmového vybavenia pre každého. Je to dobrá vec, najmä pre krajiny tretieho sveta. Na tradičné filmy to malo trochu zlý vplyv, pretože efekty, ktoré sú jasne digitálne, majú oveľa menší dopad na publikum. Publikum je unavené a film sa stáva oveľa viac vzrušujúcou jazdou ako kino.
Čo si myslíte o rastúcom rozpočte štúdiových obrázkov?
Je to smrť kina.
Videli by ste dnes divákom, ktorí reagujú na tieto filmy, ako „pomalí“ alebo „neobvyklí“?
Nie publikum, ateliéry. Štúdio dnes vykonáva a možno vždy bolo veľkým ťahom kreativity v kine. Nie sú platení za svoju fantáziu.
Kto je zodpovedný za nemý filmov - publikum, filmárov?
Popravcovia v štúdiu, ktorí sú bezradní, pokiaľ ide o rozprávanie príbehov, musia prevziať časť viny. Ako som už spomenul, zdá sa, že teraz podnikajú vzrušujúcu jazdu, nie kino, ako na to myslíme.
Pokiaľ ide o stimuláciu filmu - pokročilo publikum v súvislosti so stimuláciou?
Oko publika sa stalo oveľa rýchlejšie v schopnosti prijímať informácie, ale to nemá nič spoločné s ich želaním vidieť stimulačný, charakterový a atmosférický vývoj. Publikum túži po dobrom príbehu. Ak je príbeh dobrý, po zotmení môžete stáť pri táboráku a povedať mu to, a bude to pre poslucháča pútavé.
Čo si myslíte o remake?
Prosím, už žiadne opakovania.
Aké sú hlavné výzvy, ktorým dnes pri práci so štúdiom čelíte?
Pracujem na nápadoch s menším rozpočtom, ktoré obídu tradičné štúdiá, pretože štúdie zrieďujú príbeh chronickým vstupom do výboru. Nemôžu mu pomôcť, je to povaha podnikania štúdií. Štúdiá dnes kupujú veľa nezávislých filmov, pretože nedokážu prísť na to, ako sa dostať okolo seba, aby ich mohli produkovať.
Ste pod veľkým tlakom, aby vaše filmy boli komerčnejšie od ľudí, ktorí majú šnúrky na kabelky?
Štúdia ma nijak neotvára, pretože tam už viac nechodím. Ak si chcú kúpiť skript, jednoducho ho predám a dovolím im, aby s ním urobili, čo chcú. Už žiadne bojovanie za mňa, ďakujem. Ak nechcem, aby bol príbeh zničený, nebudem im predávať skript, pokiaľ nebudú splnené moje podmienky. Z tohto dôvodu pre mňa neexistujú žiadne nedávne predaje špeciálnych skriptov.
Vidíte súčasný trend online pirátstva ako znak doby
píše na stenu pre klasický tradičný divadelný zážitok?
Steny padli.
Aké sú vaše myšlienky o súčasnom trende remake, pokračovania, prequels? Potrebné cvičenia alebo peniaze?
Sú čisto tvorcami peňazí pre štúdiá. Je veľmi zriedkavé, že remake, pokračovanie alebo predpona má čo pridať, ale pre štúdiá je to známe množstvo, ktoré môžu použiť na predaj filmu. Prepravenie zahraničného filmu pre americké publikum môže mať určitý význam z dôvodu jazykových problémov s originálom, ale to sa stáva aj viac ospravedlnením marketingu, pretože zahraničné filmy sú dnes veľmi dobre podtitulované a ľahko dostupné.
Vyrastali ste, ktorých filmárov ste obdivovali?
Moje obľúbené sú Kubrick, Welles a Hitchcock.
Je film prehliadaný ako legitímna umelecká forma?
Myslím si, že kino sa už nejaký čas považuje za umeleckú formu. Musíte si však uvedomiť, že existuje niečo ako „zlé umenie“.
Zmenil internet spôsob, akým sa filmy vyvíjajú - k lepšiemu alebo k horšiemu?
Myslím si, že sprístupnenie väčšieho počtu filmov je najlepšie a čím viac filmári majú prístup k publiku, tým lepšie.
Ako filmár dávate pozor na to, čo sa hovorí na internete, keď pracujete na projekte?
Pri práci na projekte nevenujem pozornosť tomu, čo bolo povedané. Prečo nie? Nikto nevie, na čo idem, však? Aký možný príspevok by k tomu mohli mať, čo by pre mňa bolo užitočné?
Mnoho filmárov počas renesancie 70. rokov je teraz v rukách ateliérov. Aké sú vaše názory na stratu ducha?
Oblečíte si oblek, stanete sa oblekom.
Rastúci pocit, že „nezávislí“ sú v súčasnosti ochotní riešiť zložité situácie
a takmer odzrkadľujú tie z 60. a 70. rokov?
Myslím, že je to pravda. India je dnes viac ako inovatívne filmy zo 60. a 70. rokov.
Budúcnosť kina? Stále to je skúsenosť hromadná alebo osamelá?
Myslíte si, že film ako Alien by sa dnes natočil v Hollywoode vzhľadom na pomalé tempo a nedostatok osobitných efektov?
Očividne nie.
Nie som si istý, či to bol Danov posledný rozhovor, ale musel to byť jeden z jeho posledných kvôli jeho chorému zdraviu, a chcel by som sa poďakovať Diane za jej čas a úsilie, ktoré to zariadili a dali mi raz za život príležitosť na rozhovor s tak legendárnou filmovou postavou.
Odrážajú myšlienky Dan O'Bannona, myšlienky skúseného a dokonalého pracovníka v odbore, nejakým spôsobom?