Hans Zimmer je hlasom moderného filmu. So zoznamom kreditov, ktoré zahŕňajú Temný rytier, Gladiátor, Leví kráľ a Začiatok, má jedno z najrôznejších častí práce v zábavnom priemysle. Zimmer je skutočne obdivovaný a obľúbený veľkými filmovými štúdiami a koncertnými sálami po celom svete.
Dôležitejšie ako jeho univerzálne uznanie je však jeho úloha ako spolupracovníka v hudobnom svete. Hans Zimmer prostredníctvom svojej spoločnosti Remote Control Productions vychoval pozoruhodný zoznam chránených osôb, čím potvrdil svoj nezmazateľný vplyv na vývoj moderného zvukového doprovodu filmu. Od Harryho Gregsona-Williamsa (Marťan) a Ramina Djawadiho (Hra o tróny), po Steva Jablonského (Transformers) a Henryho Jackmana (X-Men: First Class), ikonické zvuky Hansa Zimmera prenikli do priemyslu a ovplyvnili celý plodina nadchádzajúcich skladateľov. Ak sa vám páčila tematická pieseň v novej televíznej relácii alebo ak ste boli dojatý nejakou hudbou v nezávislom filme, je pravdepodobné, že ste počúvali študenta Hansa Zimmera.
Pokiaľ ide o muža samotného, výber najlepších diel z jeho hudobného diela zostáva herculským činom. Podľa poradia našich obľúbených obľúbených, tu sú najlepšie soundtracky Hansa Zimmera:
15 Pravá romantika
Zmes zvuku a príbehu v Pravom románe Tonyho Scotta je neslušné manželstvo. Vzhľadom na násilný predmet a nekonvenčné postavy by melodika Hanima Zimmera vedená marimbou jednoducho nemala fungovať. Napriek tomu je téma skladateľa „You're So Cool“ v každom prípade v poriadku. Je to ako objavovať možnosti miešania piva s grapefruitovou šťavou: nedáva to zmysel, ale to je čiastočne dôvod, prečo chutí tak dobre.
Nadšená téma sa objavuje na scéne uprostred Clarenceho (Christian Slater) úprimného rozhovoru s Alabamou (Patricia Arquette). Zatiaľ čo sa strašne hlási k svojej horlivej práci, marimbas nám pripomína, že všetko bude v poriadku. „Už štyri dni som volaním dievčaťom a ty si môj tretí zákazník … Som naozaj dobrý človek. A pokiaľ ide o vzťahy, som 100% monogamný.“
Kým je zásluha Zimmera za vytvorenie takého kreatívneho skóre a Tony Scott a spisovateľ Quentin Tarantino za jeho podporu, korene skóre True Romance predchádzajú jeho vydaniu v roku 1993. V skutočnosti Hans Zimmer silne prispôsobil svoje soundtracky z „Gassenhauera“ Carla Orffa, ktorého porovnaniam sa nemožno vyhnúť.
14 Sviatok
Možno ho definujú jeho superhrdinové soundtracky, ale Hans Zimmer dokáže robiť rom-comy ako to najlepšie z nich. Vskutku, jeho skóre pre The Holiday je svet ďaleko od jeho ostatných skladieb a možno najpríjemnejších zo všetkých. Svieži a veselý, ale sotva odhodlaný soundtrack, Zimmer remeselné melódie, vďaka ktorým chcete žiť v romantickom svete dovolenky. Keď Amanda (Cameron Diaz) prenasleduje Grahama (Jude Law) a Miles (Jack Black, ktorý vo filme hrá skladateľa) woos Iris (Kate Winslet), Zimmer podčiarkuje drámu atypicky komplexnou melódiou.
„Maestro“, v ktorom sú obsiahnuté hlavné témy filmu, nastaví náladu strunami a potom prejde na krásne klavírne číslo. Zimmer netrávi dlho na klávesnici, kým nenalepí gitaru, aby vykopol veci do zárezu. Tieto malé rozmachy robia z soundtracku príjemnejší zážitok z filmu. V knihe „Rozhodne neočakávané“ Zimmer vymieňa pieseň, ktorá veľmi pripomína krátke Knick Knack Pixarovej, pripomínajúce publiku, že je rovnako pohodlný vo svete Nancy Meyersovej ako v Gotham City.
13 Da Vinciho kód
Skladatelia nemôžu opraviť filmy, ale môžu pomôcť zachrániť ich reputáciu. Ron Howardove úpravy The Da Vinciho kódu a Angels & Demons predstavovali štandardné trháky, ale hudba, ktorá ich sprevádzala, skutočne zvýšila žáner. Ron Howard, Dan Brown a Tom Hanks dodávali tovar, ale potrebovali, aby Hans Zimmer zdvihol film nad svoje smrteľné hranice. Koniec koncov, kód Da Vinci sa zaoberal osobnými a náboženskými témami, ktoré nevyhnutne zanechajú publikum buď dojemné, urážlivé alebo horšie, úplne apatické. Špičkový talent dokázal Brownovi rozprávať príbeh iba do určitej miery a potrebovali niekoho, ako je Hans Zimmer, aby to všetko spojil.
Keď Robert Langdon (Hanks) nájde Svätý grál a pokloní sa pred podzemným sarkofágom Márie Magdalény, soundtrack Hansa Zimmera absolútne stúpa. Okrem zvyšku skóre je jeho téma „Chevaliers de Sangreal“ skutočne vzostupná. Aj keď hlavná fotografia jednoducho ukazuje Hanksa, ktorý stojí nad Louvrom, reaguje na objekt, ktorý nevie vidieť, Zimmerov kráľovský orchester však tento okamih premení na apoteózu filmu. Aj keď zvyšok filmu možno nezodpovedal kvalite knihy, Hans Zimmer z tejto scény urobil dokonalú destiláciu vízie Dana Browna.
12 Sherlock Holmes
S postavou ako detektív Arthura Conana Doyla je pribíjanie tematickej piesne takmer také dôležité ako obsadenie hlavného herca samotného. Hans Zimmer použil dôkladne zničené klavír na dosiahnutie svojho imaginárneho zvuku a vydal Sherlocka Holmesa do novej generácie. Zatiaľ čo sluchové vesty viktoriánskej Anglicka zostávajú prítomné, Zimmer ťažil z excentrického obsadenia Roberta Downeyho Jr.
Počas strihu filmu režisér Guy Ritchie údajne použil ako zástupný symbol Zimmerov soundtrack od The Dark Knight. Zatiaľ čo sa mu páčila drsnosť Batmanovho skóre, Ritchie poveril nemeckého skladateľa, aby zaujal Sherlocka Holmesa úplne iným smerom. Zimmer túto výzvu pritlačil pomocou banjos, vyladeného a znechuteného klavíra, škrípajúcich strún a experimentibassu, aby sa dosiahol skutočne jedinečný efekt. Konečným výsledkom je soundtrack, ktorý povyšuje príbeh a spája moderný charakter Guyho Ritchieho s rovnako priestupným skóre Hansa Zimmera.
11 Piráti z Karibiku
Hans Zimmer, tvrdo pracujúci na Poslednom samurajovi Ed Zwick, spočiatku odmietol možnosť hodnotiť Pirátov z Karibiku: Prekliatie čiernej perly. Po propagácii svojho talentovaného ochrancu Klausa Badelta, ktorý velí lodi, sa Zimmer ocitol zvádzaný svetom Jacka Sparrowa. Zatiaľ čo Badelt získal primárny kredit za prvé skóre Pirates, Zimmer dohliadal na väčšinu produkcie a je do veľkej miery zodpovedný za pomoc pri vytváraní epickej témy „Je to pirát“. Iné trate, ako napríklad „Barbossa je hladný“, sú také vzrušujúce, že ich v súčasnosti inšpirovali tínedžerov, ktorí nedávno získali licenciu, aby zdvojnásobili rýchlostný limit v obytných oblastiach a dostali sa do Tortugy (inak známej ako okrsek miestnej polície). Pravdivý príbeh.
Zatiaľ čo položil základy série v kliatbe Čiernej perly, Hans Zimmer zlepšil svoju pôvodnú prácu s hrudníkom mŕtveho muža a na konci sveta. Od vytvorenia témy Daveyho Jonesa, ktorá je ťažká pre orgány, až po mnoho leitmotívov pre podporné obsadenie, patrí Zimmer's Pirates oeuvre medzi jeho najpôsobivejšie práce.
10 Posledný Samuraj
Najvyšší talent Hansa Zimmera spočíva v jeho schopnosti zachytiť charakteristické textúry a kvality kultúry pri zachovaní vernosti svojej vlastnej hudobnej intuícii. Rovnako ako všetci veľkí skladatelia, aj Zimmer vyvinul nevymožiteľnú zvukovú kvalitu, zvuk, ktorý vychádza z jeho duše. V The Last Samurai, Zimmer rozširuje svoje skóre s temným výkrikom kultúry, ktorá bola časom zmetená. Epická epizóda Eda Zwicka vykresľuje zánik japonskej feudalistickej kultúry na konci 19. storočia a umožňuje divákom pozerať eróziu samurajskej cesty skrze skľúčené oči kapitána Nathana Algrena (Tom Cruise).
Zatiaľ čo The Last Samurai zamestnáva bombastické narážky, ktoré sa bežne počúvajú počas Zimmerovej tvorby, sotva sa dá nájsť veľká akordová progresia. Ústrednou témou filmu „Cesta života“, ktorej dominuje drobná predtucha, je nesmierne epická a emotívna hudba. Ďalšie skladby, napríklad „Červený bojovník“, sú odborne vypracované vojnové výkriky, ktoré vás privádzajú do horúcej bitky spolu so samurajskými bojovníkmi.
9 Muž z ocele
Uprostred zúrivých akčných sekvencií a ničenia Metropoly je v Man of Steel veľká krása. Hans Zimmer bol otravovaný úlohou konkurovať originálnej téme Supermana Johna Williamsa, ale pri písaní niečoho originálneho pre franšízový reštart Zacka Snydera sa nemecký skladateľ vrátil k základom. Začatím pomerne jednoduchou klavírnou témou zachytil Zimmer dobro Kansas noy Clark Kent a potom sa rozčuľoval nadšením.
Niektorí poslucháči kritizovali úplnú hlasitosť v Zimmerovom Man of Steel (a novšie Batman v Superman: Dawn of Justice, i keď to bolo dvojité úsilie s Junkie XL), ale tento utláčajúci objem a nesúlad je takmer vždy prítomný, keď je Superman zapletený do bitka. Zimmer nasleduje oblek z Snyderovho viscerálneho štýlu akčných sekvencií. Zatiaľ čo skladby ako „Terraforming“ sú úplne strhujúce, mäkšie momenty ako „This is Clark Kent“ sú v centre skóre.
8 Crimson Tide
V panteóne epických zvukových stôp sa Crimson Tide radí medzi najlepších. Jadrový thriller režiséra Tonyho Scotta je dokonale macho film, ktorý sa môže pochváliť Denzelom Washingtonom a Genom Hackmanom v čele a Jamesom Gandolfinim a Viggom Mortensenom ako podpornými hráčmi. Rovnako ako väčšina filmov Tonyho Scotta (ktoré produkoval aj legendárny bezohľadný Don Simpson), aj Crimson Tide je hlavnou adrenalínovou horúčkou s niekoľkými chvíľami oddychu uprostred chaosu.
Za to je do značnej miery zodpovedný soundtrack Hansa Zimmera a jeho práca na filme z roku 1995 začala jeho kariéru do krému skladateľov plodín obkľučujúcich top projekty Hollywoodu. Téma „Roll Tide“ je skutočne taká ohromujúca, že sám Steven Spielberg volal Zimmera, aby podal správu: „Práve som premárnil celý svoj deň. Osemkrát som počúval vaše skóre Crimson Tide a uvedomil som si, že je to vlastne hodina dlho, takže som počúval Crimson Tide už osem hodín. ““ Zimmer pri kombinovaní ekonomického využívania orchestra využil svoje milované syntetizátory na skutočne moderný a kreatívny efekt.
7 Batman začína
Hans Zimmer akceptoval absurditu Batmana. Vedel, že Bruce Wayne a Temný rytier sú schizofrénnymi postavami, a toto porozumenie pomohlo formovať jeho prístup k bodovaniu Batman Begins. Zimmer vytvoril skôr hlbšie, melancholickejšie miesto túžby po definovaní Bruce Wayna, než aby prečistil triumfálne tóny z Batman soundtracku od Dannyho Elfmana z roku 1989. Tieto témy je počuť už vo filme, keď sú zavraždené Martha a Thomas Wayne, pričom Zimmer používa prenikavý hlas speváckeho zboru na vyjadrenie smútku mladého Brucea.
Zimmer v spolupráci s Jamesom Newtonom Howardom (The Village, King Kong) pokračoval v týchto elegantných témach prostredníctvom vývoja Bruce Wayna pod Ra's al Ghul. Skladba „Eptesicus“ spája tieto skoršie motívy do Bruceovho tréningu, keď sa učí jiu-jitsu spolu s umením „divadla a klamstva“. Zimmer využíva neuveriteľné hudobné umenie na to, aby z Bruce Wayna vyvinul z bezmocného sirotka na strážneho. Batman Begins je ďalej definovaný strhujúcimi bojovými dráhami ako „Molossus“ a apogee skóre „Barbastella“. Hans Zimmer zmenil hru s Batman Begins, ale jeho pokračujúce skóre by sa nakoniec ukázalo byť ešte vplyvnejšie.
6 Black Hawk Down
Niektoré zvukové stopy sú omnoho príjemnejšie ako iné. Black Hawk Down nemusí ponúknuť ovocie potešenia z počúvania ako niektoré iné Zimmerove diela, ale treba ho pochváliť za jeho bezkonkurenčné použitie vo filme. Uprostred veľkého množstva záznamov večného vojnového žánru zostáva film Ridleyho Scotta Mogadišo jedným z najpamätnejších. Natáčané len osem rokov po tragických udalostiach v Somálsku je Black Hawk Down prepravným zážitkom, ktorý divákovi zanecháva pocit bezmocnosti a strachu v priebehu jeho dvoch a pol hodiny prevádzky.
Zvukový doprovod Hansa Zimmera, ktorý je menej vhodný pre domáce stereo, sa zhoduje s chaosom filmu. V skutočnosti bol Black Hawk Down skutočne skutočným pokusom o spoluprácu so Zimmerom a jeho tímom. Hudba sotva podporuje melódiu, namiesto toho poháňa rozoklané zvuky a nárazové nástroje na zachytenie frenetických zážitkov americkej armády Rangers. Aj keď film aj Zimmerove skóre testujú publikum, poslucháči sú v konečnom dôsledku odmenení hlboko uspokojujúcou skladbou „Leave No Man Behind“ a filmovou uzávierkou filmu „Gortoz A Ran“ od Deneza Prigenta. Zatiaľ čo posledné chvíle Josha Hartnetta sú úžasne poskytnuté, Zimmer ustupuje dlhoročnej spolupracovníčke Lisa Gerrardovej, keď sa kredity začínajú rozširovať.
5 Gladiátor
Gladiator je zázračný film. Keď sa Ridley Scott a Russell Crowe vydali rozprávať príbeh Maximusa, napísali iba prvých niekoľko scén a nič iné. Autori ako John Logan a David Franzoni vypracovali kúsky scenára a zasielali svoje návrhy do inscenácie tak rýchlo, ako sa len dalo. Bolo to črepínsky inštinktívne filmovanie, vďaka ktorému Scott a Crowe robili okamžité rozhodnutia na základe toho, čo cítili, že príbeh a postavy potrebujú. Výsledky odporovali očakávaniam a dokázali, že režisér a jeho hlavný herec boli skutočne dokonalými profesionálmi a rozprávačmi.
S časom na jeho strane Hans Zimmer čerpal z vlastného nesmierneho talentu, aby vydal skóre hodné epického filmu Ridleyho Scotta. Vo všetkých smeroch si Zimmer vytvoril melódie, ktoré doslova zasiahli všetky správne tóny: „Bitka“ je vzrušujúcim úvodom do prebiehajúcich bojov Ríma proti Teutonom. „The Might of Rome“ žije až do titulu a zachytáva číry svet najslávnejšej ríše a záverečný film „Now We Are Free“ zostáva jednou z najpopulárnejších skladieb Hansa Zimmera. S prenasledujúcimi vokálmi od Lisy Gerrardovej je záverečná pieseň v rovnakej miere zanedbateľná a povznášajúca.
Zatiaľ čo niektorí kritici pranierovali Zimmera, aby čerpali z Richarda Wagnera a Gustava Holtza pre Gladiátora (Holtzov statok vlastne žaloval skladateľa za prílišné dodržiavanie balíka planét ), uznanie týchto vplyvov iba posilňuje Zimmerovu prácu. Takéto obvinenia z hudobného plagiátu sú rovnako neopodstatnené ako obviňovanie Russella Crowa za nosenie gladiátorských sandálov, pretože ich Charlton Heston nosil v Ben-Hore.
4 Medzihviezdna
Veľkí umelci sa neboja zmeniť. Prostredníctvom Interstellaru, Zimmerovej šiestej spolupráce s Christopherom Nolanom (vrátane jeho soundtrackovej produkcie The Prestige), veľký nemecký skladateľ siahol po novej škále hudobnej inšpirácie. Skôr než použiť hotový film na usmernenie jeho inštrumentácie, Zimmer začal komponovať skôr, ako Nolan nakrútil epickú vesmírnu odysea. V skutočnosti sa autorský režisér snažil získať inšpiráciu pre seba a poslal Zimmerovi list s požiadavkou na hudobnú kompozíciu založenú na dvoch líniách dialógu medzi otcom a jeho dcérou. Potom, čo jej otec povedal, že odchádza na dlhší čas, ubezpečí svoje dieťa: „Vrátim sa,“ ku ktorému sa pýta: „Kedy?“
Zimmer strávil jediný deň skladaním motívov, ktoré ma napadli, bez akýchkoľvek súvislostí s príbehom. Boli zjavne osobnej povahy a zakorenili v Zimmerovej vlastnej otcovskej láske k svojim deťom. Tieto hudobné koncepcie sa vyvinuli do magického opusu, z ktorého sa neskôr stal Interstellar. Vďaka brilantnému použitiu orgánu, strašidelných zborov a zdĺhavých okamihov atmosférického ticha zmenil Hans Zimmer Nolanov vesmírny epos na odvážne ľudskú cestu. „Žiadny čas na opatrnosť“ môže byť najpríjemnejšou skladbou, ale práve tie pomaly horiace piesne ako „Where We Going“ zanechávajú tie najprestížnejšie dojmy. Bez ohľadu na to, či sa medzihviezdny soundtrack užíval počas filmu alebo samostatne, je emocionálna cesta, ktorá prebúdza naše najväčšie ľudské obavy a neistoty a zároveň poskytuje nepopierateľný nádej.
3 Leví kráľ
Tento Disney rozbil hit Hans Zimmer Academy Award a stmelil jeho miesto ako hlavný skladateľ trháku. Pristátie do funkcie Lion Lion nebolo ľahké, ale Zimmer pri práci na The Power of One (Stephen Dorff, Morgan Freeman, Daniel Craig) ukázal svoje medzinárodne vyladené ucho. Zimmer pribíjal zvuky Južnej Afriky štyridsiatych rokov a zapôsobil na Disney Animation Studios natoľko, že si ho najali pre svoju zvieraciu adaptáciu Hamleta.
Kým veľa ľudí sa zapojilo do úspechu The Lion King (ktorý sa odvtedy stal oporou Broadwaye a medzinárodnej hudobnej scény), Hans Zimmer je z veľkej časti zodpovedný za také hity ako „Kruh života“ a „ Buďte pripravení “. Skladateľ pripustil, že sa stotožňuje so Simbovou situáciou, keď v mladom veku stratil otca. Napriek živej animácii a prudkému tempu filmu, Zimmer vynikal tým, že urobil z hry The Lion King realistický a ľudský podnik.
2 Temný rytier
The Dark Knight je skutočne „agresívnou expanziou“ spoločnosti Batman Begins, aby si požičal titul zo svojho soundtracku. Každý z prvkov predstavených v príbehu o pôvode je znásobený na desať: Gotham sa cíti väčší, zločinecký svet sa javí nebezpečnejší, Batman sa javí unavený svet a Bruce Wayne je viac zlomený. Na koho možno viniť takýto nešťastný vývoj? Žolík.
Hans Zimmer poznal dedičstvo neslávneho darebáka a sústredil soundtrack Temného rytiera na klaunského princa zločinu. Pomocou čepelí žiletiek na husľových a violoncellových strunách dal Zimmer tému Joker s dvoma poznámkami jedinou snahou: prinútiť divákov, aby ho nenávideli. Takmer okamžite uspeje. Film sa skutočne začína napätým napätím, ktoré Joker privíta do špinavého Gotham Christophera Nolana.
Zatiaľ čo Zimmer posilňuje zvuky nepriateľa, pestuje motívy, ktoré boli pre Batmana vytvorené ako prvé. „Like A Dog Chasing Cars“ poskytuje hlavnému pódiu Caped Crusader a záverečná stopa „A Dark Knight “ využíva syntetizátory a elektronické nástroje na vytvorenie pôsobivého posilňujúceho účinku. Nakoniec bol tento soundtrack taký pôsobivý, že nové skóre Batmana bude trvať roky, kým nahradí hodnotu The Dark Knight.
1 Začiatok
Počiatok je vecou snov a iba Christopher Nolan mohol zabezpečiť, aby jeho labyrintový dej zmysel pre nezasvätené publikum. Toto je charakteristická spolupráca Nolana a jeho dôveryhodného skladateľa Hansa Zimmera. S Batmanom Beginsom a Temným rytierom už boli pod pásmi, jasne si vytvorili pracovný vzťah, aby si mohli konkurovať Stevenovi Spielbergovi a Johnovi Williamsovi. Pri rozprávaní príbehu vykúpenia Doma Cobba (Leonardo DiCaprio) postavili Nolan a Zimmer svoj základ a vyhýbali sa predchádzajúcim hudobným tropom, aby našli niečo skutočne rezonančné a originálne.
Dnes Inception obsahuje najviac často parodovaných a plagiovaných hudobných diel v zábavnom priemysle. Aj keď "Mombasa" má rytmus, ktorý by mohol prebudiť mŕtvych, a "Staré duše" vytvárajú úplne éterickú atmosféru, trať "Dream sa zhroutí" zostane najviac transcendentným zo všetkých. Rovnako ako zápletka, zvára vrstvy zložitosti k základu čistého napätia. Koniec koncov, je to zakladajúci otec podpisu „bwomp! Bwomp!“ zvuky, ktoré odvtedy dominujú filmovým upútavkam. Nakoniec „Čas“ Hansa Zimmera je dokonalým zlúčením krásy a napätia. Pieseň sa nikdy úplne nevyriešila, takže diváci zostali v očistci nad osudom Dom Cobba a jeho kolísavého totemu.
---
Aké sú vaše obľúbené skóre Hans Zimmer? Dajte nám vedieť v komentároch nižšie!