Sezóna udeľovania cien je v plnom prúde - všetky rôzne skupiny pomenovali svojich nominantov a my pomaly prechádzame prestížnymi ceremoniálmi na dlhej ceste k Oscarom 26. februára.
Pri pohľade na nominácie je spravodlivé povedať to pravdepodobne najlepšie po celý rok od roku 2011 (ktorý priniesol klasiky ako The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan a Winter's Bone, aj keď boli všetko porazené Kráľovou rečou). V hre je široká škála filmov, od klasického Oscara, až po odvážne projekty vášeň pre návrat, ako aj množstvo filmov, ktoré sa vážne zaoberajú minuloročnou kontroverziou „Oscars So White“ (je možné, že tri zo štyroch hereckých kategórií budú skutočne ísť k farebným ľuďom).
Mohla to však byť veľmi odlišná skupina nominovaných. Keby sa pri produkcii veľkých filmov zmenilo niekoľko maličkostí, mohli sme nechať Emmu Watsonovú, aby získala najlepšiu herečku, najlepšieho herca vo vedľajšej úlohe ako oveľa otvorenejšie pole a niektoré z najdominantnejších filmov, na ktoré sa už desaťročie dávno zabudlo. pred.
Keď sa pozrieme späť na vývoj oscarových filmov z roku 2017, tu je príklad, ako mohli všetky fungovať inak. Na to, aby sa film kvalifikoval do tohto zoznamu, musí byť nominovaný na Oscara a počas vývoja prešiel zásadnými zmenami, ktoré by priamo ovplyvnili kategóriu, v ktorej bol nominovaný.
15 Paramountov chcelo vyrobiť ploty s Eddiem Murphym
Produkčný príbeh Ploty je čírou vášňou a láskou k materiálu. Keď Denzel Washington prvýkrát narazil na hru Augusta Wilsona, rozhodol sa ju uviesť na Broadwayi, kde získal spolu s predstaviteľkou Violy Davisovej pochvalné recenzie. Bolo to len o pár rokov neskôr, keď prišiel na to, že ho nakrúti ako film. Zoznámil sa s jeho hereckými hviezdami a nakrútil film, ktorý mu priniesol ďalších dvoch nominovaných na Oscara (a mohol ho v noci spolu s Davisom vidieť ako najlepší herec). ktorý je mŕtvym certifikátom pre herečku vo vedľajšej úlohe).
Nebolo to však prvýkrát, čo bol uvedený film založený na tejto hre. Paramount kúpil Wilsonovu scenáristickú adaptáciu jeho scenára a niekoľkokrát sa ju snažil rozbehnúť, ale nikdy nemohol fungovať. Jednou z legendárnych verzií, o ktorej Washington údajne žartoval, by bola ako vozidlo Eddieho Murphyho, niečo, čo mohlo veľmi ľahko zmeniť kariéru komika.
Nakoniec však veľkou bariérou pre Paramount bolo naliehanie spisovateľa na to, že má čierneho režiséra, s čím skutočne zápasili. Našťastie mal Washington vplyv na jeho uskutočnenie.
14 Peter Berg považovaný za režiséra pekla alebo veľkej vody
Napriek tomu, že je nezávislým hitom leta 2016, je to, že sa z pekla alebo vysokej vody stal taký pozoruhodný oscarový film, dosť prekvapivé. Nie preto, že by to nebolo dobré alebo hodné - nachádza sa v hornom kvartile nominovaných -, ale preto, že je to druh filmu, ktorý si tak zriedka všimne: štíhly, intenzívny thriller, ktorý nenecháva prekážať svojmu sústredenému podtextu príbeh.
Skutočným predajným bodom je scenár, ktorý sa v roku 2012 dostal na vrchol prestížnej Čiernej listiny - zoznamu najlepších neprodukovaných scenárov Hollywoodu. Vďaka dielu spisovateľa Sicaria Taylora Sheridana sa film Peter Berg, ktorý film produkoval, dostal po prvý raz na palubu a v jednom momente. ho nechal nastaviť.
Aj keď vo väčšine príkladov, ktoré sa pozrieme na alternatívnu verziu týchto filmov na časovej osi, je v nich zvedavosť, je ťažké povedať, že by Berg Hell alebo High Water fungovali. Režisér vyrezal ziskový výklenok pre vlastenecké obrázky, kde Mark Wahlberg hrá tradičného amerického hrdinu, a hoci sú Deepwater Horizon a Patriot's Day určite dobré, nejde o prístup, ktorý by peklo alebo veľká voda potrebovali - viete si Wahlberga v Pineovej role skutočne predstaviť držať to Jeffa Bridgesa? Zachvenie!
13 skrytých figúr zakrúžkovali Oprah a Viola Davis
Prekvapujúcim účastníkom tohtoročných oscarových pretekov boli Hidden Figures, ktorým sa zdá, že zmeškal humbuk, ale objavil sa v nich kasový korzár, čo mu pravdepodobne pomohlo vyhrať cenu Ensemble na udeľovaní cien Screen Actors Guild a získať troch nominácií na Oscara. za film, adaptovaný scenár a herečku vo vedľajšej úlohe.
Ak sa sústredíme na to, aby sa pozornosť sústredila na výkony, konkrétne na Taraji P. Hensonovú, Octaviu Spencerovú a Janelle Monáeovú ako na tri vedkyne čiernej pleti v NASA, kľúčovým spôsobom bolo zloženie filmu takmer odlišné. Keďže išlo o taký silný príbeh, s vývojovými úlohami sa spájalo niekoľko ďalších veľkých herečiek, predovšetkým Oprah Winfrey a Viola Davis.
Väčší rozdiel v potenciáli však spočíva v scenári, ktorý sa pôvodne mal riadiť zdrojovou knihou a zamerať sa viac na NASA a menej na domáce životy týchto troch žien. To by zjavne poskytlo menej čisto charakterových scén, ale mohlo to tiež zmeniť tón; rasizmus prítomný v NASA je inštitucionalizovaný, ale to, čo postavy dostanú v skutočnom svete, to kontrastuje s hlboko zasadenou hnusnosťou, ktorá zdôrazňuje silu toho, čo títo neopísaní hrdinovia dokázali.
12 prírastkov malo viac ako 100 alternatívnych titulov
Príchod sa zapíše do histórie ako jeden z najlepších sci-fi filmov tohto desaťročia, majstrovské prelínanie veľkých myšlienok a prekrúteného rozprávania s intímnym, charakterom poháňaným príbehom, ktorý sa dal vyrozprávať iba v rámci týchto parametrov. Mohlo to však ľahko spadnúť pod iným menom.
Film je založený na poviedke Story Of My Life, ktorá je nielen niečo ako spoiler, ale aj (podľa vlastných slov režiséra Denisa Villeneuvea) znie ako „romantická komédia“. Výsledkom bolo, že produkčný tím prepracoval stovky rôznych mien a nakoniec skončil s pomerne jednoduchým názvom.
Ďalším veľkým dôvodom zmeny však bolo, že v priebehu niekoľkých prepracovaní sa zmenilo samotné rozprávanie. Nie je známe, čo to presne bolo, ale pravdepodobne to má korene v jazykovom zameraní - kniha sa oveľa viac zaoberá zložitosťou jazyka Heptapod, zatiaľ čo film to používa skôr ako pozadie, pričom väčšina vývoja sa deje v polovici filmová montáž.
11 Martin Scorsese považoval Ticho za 3D epos
Ticho je viac ako ktorýkoľvek iný film Oscar 2017, od ktorého ste takmer očakávali, že sa od jeho prvého konceptualizovania zmenili najviac; Martin Scorsese bol po prvý raz posadnutý románom Shūsaku Endo o neúspešných pokusoch jezuitských kňazov o premenu Japonska na kresťanstvo pri príprave filmu Posledné pokušenie Krista v roku 1988 a na lepšej časti dvoch desaťročí pracoval na scenári.
Prvý spoločný pokus o jeho uskutočnenie bol koncom roku 2000, kedy Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro a Gael García Bernal rokovali s hviezdami (pravdepodobne ako Liam Neeson, Andrew Garfield a Adam Driver), a neskôr sa znovu objavil na začiatku 10. rokov 20. storočia s plánom vytvoriť z neho 3D podívanú.
Prípadný film je klasickejší a veľmi čistý voči étosu, ktorý najskôr pritiahol Scorseseho ku knihe, a pravdepodobne sa vďaka tomu nepodarilo spojiť s Akadémiou ako ďalšie nedávne diela režiséra. Je možné, že staršie verzie mohli dopadnúť lepšie - pôvodnému hereckému obsadeniu sa mohla venovať väčšia herecká pozornosť a dobový 3D epos by pomohol jeho behu v kategórii najlepšej kinematografie (nominácia, ktorú získala) - ale je to asi lepšie, čo Scorsese neprekážal jeho vízia.
10 Manchester by the Sea mal byť režírovaný hviezdou Mattom Damonom
Manchester by the Sea je miláčik Sundance, ktorý urobil tohoročné Oscary dobre. Prvýkrát mal premiéru na festivale v januári 2016, na vlne depresívneho humbuku získal šesť nominácií na Oscara a pravdepodobne by mohol získať najlepšieho herca pre Casey Affleck a najlepší originálny scenár pre Kennetha Lonergana (hoci čelia tvrdej konkurencii). od Fences a La La Land).
Ako bolo koncipované, veľká časť ocenení by sa mala týkať Matta Damona - ten mal pôvodne produkovať, režírovať a hrať vo filme, ktorý bol odsadený ako spôsob, ako viac upriamiť pozornosť na scenáristické schopnosti Lonergana, ktorý zasiahla klepnutím po usmernení Margaret.
Avšak podľa Damonovho zaneprázdneného plánu musel ustupovať. Najprv odovzdal opraty Lonergranovi, ale potom musel odovzdať účinkovanie a úlohu odovzdal kamarátke z detstva Casey Affleck. Damon je stále producentom, takže nenechajte si ujsť chválu úplne.
9 Darren Aronofsky sa chystal vyrobiť Jackie s Rachel Weiszovou
Jackie nie je váš štandardný životopisný film, a preto je pravdepodobné, že sa pozornosť Oscara zamerala takmer výlučne na ohromujúci výkon Natalie Portmanovej ako ovdovenej prvej dámy. Samotný film je umeleckým dielom pripomínajúcim sny, ktoré sa nekronologicky vkrádalo po vražde JFK, ale Portman to uzemňuje a predstavuje smútok a vinu na pozadí vynúteného odkazu. Je zrejmé, že ide o film od Pabla Larraína, ktorý je rovnako ako pri rozprávaní príbehu o nálade a o tom, že vás postaví do hláv postavy - niečo, čo poháňa hercov, ale dokáže odviesť väčšiu pozornosť hlavného prúdu.
Veci mohli byť iné, ak ich nasmeroval Darren Aronofsky. Filmový producent Čiernej labute mal režírovať verziu s Rachel Weiszovou, o ktorej sa dá predpokladať, že by bola viac zameraná na rozprávanie, ale keď sa skutočný pár rozpadol, tak urobil aj tento projekt. Aronofsky sa nakoniec vrátil ako producent a prispel k tomu, aby sa Larraín prihlásil.
Veci by sa ešte líšili, keby sa vydal pôvodný smer - scenár Noaha Oppenheima sa najskôr pripravoval ako miniséria HBO od Stevena Spielberga, ktorý v istom okamihu uvažoval o réžii filmu, keď Aronofsky najskôr odstúpil.
8 Zootopia začala ako špiónska špirála s Nickom Leadom
Animované filmy sa počas výroby veľmi menia. Najznámejším nedávnym príkladom je Frozen, ktorý pôvodne mal za záporáka Elsu, a teda oveľa jednoduchšiu naratívnu jazdu.
Zootopia neurobila tak veľkú zmenu postavy, ale aj tak prešla zásadnou reštrukturalizáciou. Východiskovým bodom filmu nebola policajná procedurálna-rasová alegória, ktorá má vyhrať najlepší animovaný film, ale špiónska paródia; film bude sledovať postavu Jasona Batemana (nakoniec Nicka Wildeho) na medzinárodnej špionážnej misii. Keď sa však svet rozvinul, spisovatelia a umelci sa rozhodli viac nakloniť týmto smerom a sústrediť sa na myšlienku antropomorfizovaného mesta.
Veľká zmena však bola v tom, kto by mal viesť; po dlhú dobu sa Judy Hopps stala pomocníkom Nicka a film zistil, že má skutočnú váhu, až keď prešli na druhú stranu a zamerali sa na nováčika vo veľkomeste. To viedlo k zmene niekoľkých rolí postáv, napríklad Clawhausera Nate Torrenca, ktorý sa stal najlepším kamarátom Nicka jednoduchým seržantom.
7 Moana sa chystala viac opierať o rodovú politiku
Na rozdiel od Zootopie bola hlavná myšlienka Moany - skúmanie polynézskej mytológie, konkrétne demi-boha Maui - prítomná od samého začiatku a zostala dominantnou súčasťou celej výroby.
Veľké rozdiely tu prichádzajú na ceste rovnomennej hrdinky. Pôvodný plán s Moanou bol, aby jej oblúk mal viac feministický sklon. Spočiatku mala päť starších bratov, ktorí zdôrazňovali slabšie postavenie v komunite a dominovali v jej oblúku. Je zrejmé, že to bolo upustené, keďže jej pozícia princeznej nebola až tak poznamenaná, a najmä to, že v hotovom filme nie je vidieť ľúbostný záujem.
Rozhodnutie odkloniť sa od tohto umožnilo filmu sústrediť sa na kultúru, ale vyniklo ho aj v modernom Disney - zjavné vyzývanie rodových rolí už bolo hlavnou súčasťou filmu Frozen, takže to riskla znova. premýšľavá (ak je postmoderná) princezná.
6 Okolo dvoch kľúčových obsadení Moonlight boli pochybnosti
Kedysi temný kôň sa Moonlight stal obľúbeným Oscarom (a pravdepodobne aj filmom, ktorý má najlepšiu šancu poraziť La La Land za najlepší film v noci). Je zaujímavé, že napriek tomu, že bola vo vývoji lepšiu časť desaťročia, kronika Barryho Jenkinsa o homosexuálovi, čiernom tínedžerovi vyrastajúcom na pozadí drogovej kultúry v Miami, nemala vďaka zdĺhavému vývoju žiadne zásadné naratívne zmeny - Jenkins napísal niekoľko verzie scenára, ale základné štrukturálne nápady boli prítomné od začiatku a hlavnou prekážkou bolo vždy financovanie.
Casting bol iný príbeh, ktorý mal na ceste niekoľko momentov pochybností - režisér si nebol istý Trevante Rhodes, ktorý bol obsadený do úlohy dospelého Chirona (postavu hrajú rôzni herci), až kým po jedinom dni filmovanie.
Najväčšie spôsoby, ako to bolo takmer odlišné, však pochádzali z hlavného obsadenia. Najšokujúcejším ocenením bolo, že si Jenkins nebol istý Mahershala Ali ako drogovým dílerom Juanom na základe toho, že bol zase manipulátorom peňazí Remy Dentonom v House of Cards, až kým sa nestretol s hercom. Na druhej strane, Naomie Harris nemala príliš veľkú chuť hrať na drogovo závislého, len keď k nej Jenkins vysvetlil osobnú stránku úlohy. Aj po podpísaní zmluvy Harrisovi takmer chýbala rola kvôli vízovým problémom a svoju desaťročnú časť natočila za tri dni.
5 Rogue One: Story of Star Wars mal viac ako polovicu svojho CGI pridaného na poslednú chvíľu
To, že film Rogue One bol takmer úplne odlišným filmom, je dobre zdokumentovaný - rozsiahle prestrelky úplne zmenili tretie dejstvo a výrazne rozšírili jeho záber - ale tu si povieme iba o prvkoch, ktoré sa týkajú Oscarov.
Film bol nominovaný na cenu Najlepší mix zvuku (klasická kategória Star Wars) a Najlepšie vizuálne efekty. Posledná zmienka je obzvlášť zaujímavá - počet snímok VFX bol vďaka opätovným snímkam takmer trojnásobný, zo 600 na takmer 1 700. Obvykle sa predpokladá, že to viedlo k významnému rozšíreniu vesmírnej bitky, ktorá zastavuje prehliadky - myslím, že úder Hammerhead-stretáva-sa-hviezdny ničiteľ-stretáva-ďalší-hviezdny-ničiteľ-stretáva-štít-brána - niečo, čo výrazne ovplyvňuje rozsah a váha konca.
Súčasťou filmu bol odvtedy samozrejme aj odvážnejší efektový prvok - digitálne zmŕtvychvstanie Petra Cushinga, ktoré má medzi nimi hrať hlavnú úlohu vo vedľajšej úlohe. Je dosť možné, že by film dostal nomináciu iba na základe tejto odvážnej (aj keď kontroverznej) voľby, ale rozšírený rozsah z neho určite urobil viac balíka.
4 Joaquin Phoenix bol považovaný za úlohu nočných zvierat Michaela Shannona
Cesta ocenení Nočných zvierat bola dosť zvláštna. V inom roku to mohol byť uchádzač o čokoľvek, od režiséra cez najlepšiu herečku až po najlepší pôvodný scenár, ale vysnívaná disekcia Toma Forda o tom, prečo rozprávame príbehy a ich vplyv na nás prostredníctvom pozostatkov rozbitého manželstva a pomsta príbeh v príbehu namiesto toho sedela na perifériách.
Najčudnejšou vecou, ktorej sa venuje pozornosť pri oceňovaní, je nedostatok dôslednosti. Aaron Taylor-Johnson skutočne vyhral najlepšieho herca vo vedľajšej úlohe na Zlatých glóbusoch za svojho psychotického zločinca v knihe o vesmíre a vo veľkom šoku porazil Mahershalu Aliho, napriek tomu na Oscaroch kývol na grizzla Michael Shannon, nie - nezmyselný policajt, ktorý ho poľuje.
Túto šancu však mohla mať Joaquin Phoenix. V počiatkoch vývoja bol herec spojený s projektom a vzhľadom na to, ako sa už hviezdy Amy Adams a Jake Gyllenhaal podpísali, bolo pravdepodobné, že si zahrá Bobbyho Andesa. Je ťažké si predstaviť, že by to robil lepšie.
3 Štúdio chcelo vyrobiť Hacksaw Ridge PG-13
Pri filmoch so skutočnými udalosťami „takmer príliš dobré na to, aby to bola pravda“ existuje nebezpečenstvo, že nakoniec skončia iba dramatizáciou stránky Wikipédie, a nie rozprávaním vzrušujúceho príbehu. Mohlo to byť veľmi pochmúrne pre Desmonda T. Dossa, pacifistického vojaka v srdci Hacksaw Ridge. Našťastie Mel Gibson (zo všetkých ľudí) vnáša do deja dostatočné režisérske úsilie a odôvodnenie extrémnej viery Andrewa Garfielda, aby z toho bolo niečo viac.
Skoršie pokusy by pravdepodobne neboli také úspešné (film bol kasovým trhákom a má šesť nominácií na Oscara). Pôvodným plánom bolo nakrútiť dokumentárny film, ktorý skúma celý Dossov život z jeho vlastných príbehov, ktorých prvky zostávajú v postdramatických hovoriacich hlavách filmu (bol konzervovaný po jeho smrti v roku 2006), aj keď to, čo bolo potom, je otázne.
Odkedy sa Doss vzdal práv na svoj príbeh v roku 2001, bol na ňom film, držiteľ Walden Media však trval na tom, aby išlo o záležitosť PG-13. Aj keď je to vzhľadom na protivojnový uhol pochopiteľné, úplne by to film obralo o jeho hrôzostrašný kontrast a rozhodne by vás to neprilákalo takého vizuálneho tvorcu, ako je Gibson. Našťastie Walden nakoniec vrátil práva pôvodnému držiteľovi Billovi Mechanikovi, ktorý nakoniec presvedčil Gibsona, aby sa prihlásil.
2 Elle sa plánovalo stať anglickým filmom odohrávajúcim sa v Amerike
Film Elle od Paula Verhoevena sa stal jedným zo vzácnych filmov, ktoré prelomili cudzojazyčné obmedzenia a získali hlavnú nomináciu - Isabelle Huppert si dokonca vyslúžila nomináciu za najlepšiu herečku.
Nebola však prvou voľbou režiséra; V priebehu procesu vývoja Verhoeven zvažoval široké spektrum herečiek vrátane Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten a Jennifer Jason Leigh. Teraz je medzi väčšinou týchto hercov a Huppertom jeden veľký rozdiel: bar Cotillard, všetci sú Američania. A to preto, že pôvodný plán filmu o pomste za obeť znásilnenia bol ten, aby sa odohral v Chicagu. Veci sa zmenili iba preto, že neuveriteľne nabitý predmet znemožnil získanie hviezdy alebo financovanie na noc.
Nakoniec francúzske prostredie a neexistencia obmedzení film pozdvihli a umožnili režisérovi pracovať neobmedzene, aj keď je to smutné za cenu širšieho uvedenia.
1 Emma Watson a Miles Teller boli na rokovaniach s hviezdou v La La Land
La La Land sa má stať veľkým víťazom tohtoročných Oscarov, a to až do momentu, keď nebude znieť otázka „Vyhrá najlepší film?“ ale „Zhoduje sa s celkovým počtom výhier?“ Obrázok sa v tomto bode určite javí ako zámok, rovnako ako riaditeľ pre Chazelle. Bezpečnou stávkou je tiež Emma Stone, ktorá na konci noci odíde s dvoma zlatými plešatými - jednou pre herečku a druhou v podaní ktorejkoľvek piesne, ktorá si odnesie cenu.
Emma Watson sa za to musí poriadne nakopnúť - pôvodne mala hrať ako Mia predtým, ako sa film dostal do konfliktu s jej záväzkami ku hre Kráska a zviera (že Disneyho hraný remake je predurčený na smeč, takže aspoň existuje určitá útecha), Chystala sa hrať po boku Chazelleinej hviezdy Whiplash Milesa Tellera, ktorý projekt opustil po tom, čo sa rokovania o kontrakte rozpadli. Ich odchod nezmenil iba tiráž, ale aj Chazellein prístup - pri hľadaní náhradníkov režisér urobil staršie Mii a Seba, čo ešte viac zvýšilo melanchóliu filmu.
To nie je jediný veľký rozdiel medzi plánovaným filmom La La Land a hotovým filmom. Scenár obsahuje niekoľko krátkych prvkov, ktoré boli zostrihané, vrátane finálneho záberu, pri ktorom sa kamera pohybuje nad Mestom hviezd.