Filmové spracovanie románu pre mladých dospelých Mortal Engines bolo urobené s ohľadom na použitie praktických efektov namiesto počítačom generovaných snímok, kedykoľvek je to možné.
Na základe románu Phillipa Reevea z roku 2001 sú Mortal Engines zasadené do postdystopickej Zeme, kde sa mestá sveta premieňajú na obrovské vozidlá ako prostriedok na zvládnutie kataklyzmatických zemetrasení a sopiek spôsobených masívnou vojnou, ktorá spôsobila osídlenie r. jedno miesto na dlhšie obdobie nemožné. Teraz veľké mestá doslova požierajú menšie a pohlcujú ich ľudí a zdroje. Dej - ktorý je oveľa pochmúrnejší, ako znie koncept - sa zameriava na Toma Natsworthyho (Robert Sheehan) - tínedžerského historika, ktorý sa necháva vtiahnuť do dobrodružstva rebelantským Hesterom Shawom (Hera Hilmar), ktorý navždy zmení ich životy a život svet ako celok.
Súvisiace: Šesť najväčších zmien, ktoré smrtiace motory vedú ku knihe
Je to veľký koncept, ale napriek tomu bude mať film výrazne praktický sklon. Mortal Engines mali 67 samostatných sád (aby som uviedol toto číslo na správnu mieru, hraný film Ghost In The Shell mal iba 35 sád) a pre niektoré z nich - napríklad na rekreáciu budúcej Katedrály svätého Pavla - postavili o pár metrov vyšší ako štandard, aby sa znížilo množstvo rozšírení CGI potrebných v postprodukcii.
Tento film bude aj naďalej využívať rozsiahle CGI, najmä pre externé akcie mesta, ale ako vysvetlil produkčný dizajnér Dan Hennah spoločnosti Screen Rant, keď sme navštívili súbor Mortal Engines, veľká časť filmu bude skutočná a pred kamerou:
"Myslím si, že je to asi niečo viac ako 50 percent (celkovo). Máme veľa súprav s digitálnymi príponami. Viete, praktický je možno viac ako 70 percent, pretože dokonca, povedzme, v St. Paul's Medusa - s budovaním Medúzy a pokúšame sa zostreliť celý Svätý Pavol ako fyzickú súpravu. “
Režisérom Mortal Engines je Christian Rivers a produkciou je Peter Jackson. Táto dvojica má dlhoročný vzťah, ktorý siaha až do obdobia pred Pánom prsteňov a vďaka tomu sa môžu vrátiť ku koreňom. Jacksonova trilógia o Hobitovi obsahovala veľké využitie zelenej obrazovky a plné scény CGI, z ktorých niektoré preukázateľne rozdeľovali fanúšikov. Toto zameranie na praktickejšie scény je podľa Hennah kľúčové pre emócie filmu:
„To, čo sa často deje, je natáčanie hercov, viete? A keď natáčate herca a dostávate drámu, nechcete za tým robiť celé digitálne pozadie. Takže sa snažíte natočte to na fyzickom pozadí. toto na fyzickom pozadí. deje sa však kus akcie a je to celkom rýchle. chcete rozšíriť svet."
Jedným z veľkých odberov z čias Screen Rant v súbore Mortal Engines bolo zameranie sa na postavy a tie boli jadrom pôsobivej akcie. Ak má film prerásť do úplnej franšízy, ako je Reevova kniha, bude to kľúčové.