Na základe románu Philipa Reevea z roku 2001 sa Mortal Engines nachádza v postapokalyptickej budúcnosti, v ktorej sú celé mestá na kolesách, križujú pustatinu a prepadávajú zvyšky starého sveta, aby unikli zdroje. Film má pozoruhodný vizuálny štýl, ktorý oživuje režisér Christian Rivers, ktorý sa vizuálnych efektov pre Petra Jacksona zaoberal už pred dňami Pána prsteňov.
Partitúru filmu poskytuje Tom Holkenborg, známejší pod umeleckým menom Junkie XL. Tento 51-ročný hudobník, ktorý je celoživotným hudobníkom, sa preslávil ako DJ a producent a potom si získal popularitu vďaka remixu piesne „A Little Less Conversation“ od Elvisa Presleyho z roku 2002, ktorá sa stala medzinárodným hitom č. 25 po 25 rokoch. Elvisova smrť v roku 1977.
Súvisiace: Hugo Weaving & Stephen Lang Interview - Mortal Engines
V súčasnosti je Holkenborg uznávaným filmovým skladateľom so zdravým zoznamom slávnych trhákov, napríklad Mad Max: Fury Road, Deadpool či Batman v Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines je jeho najnovším filmovým skóre a nevykazuje žiadne známky spomalenia, pretože jeho tvorba bude uvedená v snímke Alita: Battle Angel z roku 2019.
Holkenborg s nami hovoril o svojom živote a kariére, od začiatkov mixovania v Holandsku až po spoluprácu s niektorými z najväčších režisérov v Hollywoode, ako aj o zdieľaní trápneho skutočného príbehu, prečo je svojmu Elvisovi pripisovaný ako „JXL“. Presleyho nahrávanie. Hovorí o spolupráci s Hansom Zimmerom na skóre Batman v Superman a vysvetľuje kreatívny rozdiel medzi komponovaním pre albumy, filmy a videohry.
Mortal Engines sa dostane do kín 14. decembra; zatiaľ si pozri exkluzívne nové hudobné dielo Screen Rant z pôvodnej skóre filmu!
Ako ste sa zapojili do Mortal Engines?
Začalo to scenárom, ktorý mi bol poslaný, aby som zistil, či mám záujem. Čítal som scenár a okamžite som zavolal producentovi späť a povedal: „Rád by som sa zapojil do tohto filmu.“ A on povedal: „Dobre, dovoľte mi diskutovať s Petrom (Jackson), Franom (Walsh) a Christianom (Riversom, režisérom).“ O týždeň neskôr som bol v Londýne a nahrával Tomb Raider. So všetkými som dostal telefonát, trochu sme sa rozprávali o filme. Povedali: „No, musíte to vidieť; je ťažké to vysvetliť po telefóne.“ Povedal som: „Jasné, zalietaj ma na Nový Zéland, budem tam!“ Budúci týždeň som bol na Novom Zélande, flákal som sa s nimi a sledoval film. Mali naozaj príjemnú večeru u niekoho doma s naozaj kvalitnými vínami … Venujú im čas! Skutočne sme klikli na osobnej úrovni.Bol som tam šesť alebo osem dní, len som sa motal, sledoval film a rozprával sa o ňom. Potom povedali: „Dobre, si najatý. Začnime!“ To bol október minulého roku. Takže v podstate od októbra, až do júla, chodím tam a späť na Nový Zéland, hrám hudbu, upravujem hudbu a nakoniec som ju tam nahral s orchestrom Nového Zélandu. Spolupráca s filmármi na tejto úrovni bola priam ohromujúca. Teda, málo som vedel … V roku 2003 som prišiel do LA a chcel som byť filmovým skladateľom. Teraz, o 15 rokov neskôr, som spolupracoval s Peterom Jacksonom, Georgom Millerom, Timom Millerom, Zackom Snyderom, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Je to úžasné."Bol to október minulého roku. Takže v podstate od októbra, až do júla, chodím tam a späť na Nový Zéland, hrám hudbu, upravujem hudbu a nakoniec som ju tam nahral s orchestrom Nového Zélandu." Spolupráca s filmovými tvorcami na tejto úrovni bola iba ohromujúcou skúsenosťou. Teda, málo som vedel … V roku 2003 som prišiel do LA a chcel som byť filmovým skladateľom. Teraz, o 15 rokov neskôr, som spolupracoval s Peterom Jacksonom, Georgom Millerom, Timom Millerom, Zackom Snyderom, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Je to úžasné."Bol to október minulého roku. Takže v podstate od októbra, až do júla, chodím tam a späť na Nový Zéland, hrám hudbu, upravujem hudbu a nakoniec som ju tam nahral s orchestrom Nového Zélandu." Spolupráca s filmovými tvorcami na tejto úrovni bola iba ohromujúcou skúsenosťou. Teda, málo som vedel … V roku 2003 som prišiel do LA a chcel som byť filmovým skladateľom. Teraz, o 15 rokov neskôr, som spolupracoval s Peterom Jacksonom, Georgom Millerom, Timom Millerom, Zackom Snyderom, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Je to úžasné.Teda, málo som vedel … V roku 2003 som prišiel do LA a chcel som byť filmovým skladateľom. Teraz, o 15 rokov neskôr, som spolupracoval s Peterom Jacksonom, Georgom Millerom, Timom Millerom, Zackom Snyderom, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Je to úžasné.Teda, málo som vedel … V roku 2003 som prišiel do LA a chcel som byť filmovým skladateľom. Teraz, o 15 rokov neskôr, som spolupracoval s Peterom Jacksonom, Georgom Millerom, Timom Millerom, Zackom Snyderom, Jamesom Cameronom, Robertom Rodriguezom. Je to úžasné.
Myslím si, že veľa ľudí považuje filmové skóre za samozrejmosť. Skutočne si to nevšimnú, pokiaľ im to neodnesiete alebo na to nepoukážete. Povedzte mi trochu o procese získania scény, ktorá nemá hudbu, môže mať dočasnú stopu. Nemusí mať dokonca žiadne zvukové efekty a jeho úlohou je zabezpečiť, aby to fungovalo.
To je komplikovaná otázka, ktorá si vyžaduje zložitú odpoveď, ale dovoľte mi, aby som ju zkombinoval na niečo, čo je zrozumiteľné pre ľudí, ktorí nie sú súčasťou tejto scény. Väčšinou pracujem s režisérmi, ktorí nepracujú s dočasným skóre. To je jedna vec, ktorá môže byť veľkou úľavou. Po druhé, zvyčajne predtým napíšem veľa hudby, skôr ako vôbec začnú upravovať film. Takže teraz používajú moju hudbu na zostrih filmu. Aj to je o niečo jednoduchšie. Ale vždy zostáva veľa scén, ktoré nemajú hudbu ani zvukové efekty. Niekedy sa dialóg vyradí, pretože budú chcieť dialóg nahradiť niečím iným. A vy sa v podstate len pozeráte na scénu. Len poviem niečo všeobecne, zvlášť pre akýkoľvek film, ale ako príklad máte scénu pre dobrého chlapa,scéna pre zlého človeka a scéna pre dieťa. A potom máte scénu, keď dobrý človek večerí s dieťaťom a vojde zlý človek a hrozí, že dieťa zabije, ak dobrý človek neurobí to, čo zlý hovorí. Teraz máte scénu s tromi postavami a máte tri rôzne témy. Začnete sa hrať s tempom; je to rychla scena? Je to pomalá scéna? V ktorom okamihu sa musí hudba posunúť? Všetky tieto veci je dôležité zvážiť skôr, ako začnete s tvorbou hudby, ale potom má režisér aj o tom veľmi konkrétne predstavy. Zvyčajne teda prídem s prvým návrhom toho, čo si myslím, že musí byť, a potom idete s režisérom tam a späť, kým nebude scéna hotová.a príde zlý človek a vyhráža sa mu, že zabije dieťa, ak dobrý človek neurobí to, čo mu hovorí. Teraz máte scénu s tromi postavami a máte tri rôzne témy. Začnete sa hrať s tempom; je to rychla scena? Je to pomalá scéna? V ktorom okamihu sa musí hudba posunúť? Všetky tieto veci je dôležité zvážiť skôr, ako začnete s tvorbou hudby, ale potom má režisér aj o tom veľmi konkrétne predstavy. Zvyčajne teda prídem s prvým návrhom toho, čo si myslím, že musí byť, a potom idete s režisérom tam a späť, kým nebude scéna hotová.a príde zlý človek a vyhráža sa mu, že zabije dieťa, ak dobrý neurobí to, čo hovorí zlý. Teraz máte scénu s tromi postavami a máte tri rôzne témy. Začnete sa hrať s tempom; je to rychla scena? Je to pomalá scéna? V ktorom okamihu sa musí hudba posunúť? Všetky tieto veci je dôležité zvážiť skôr, ako začnete s tvorbou hudby, ale potom má režisér aj o tom veľmi konkrétne predstavy. Zvyčajne teda prídem s prvým návrhom toho, čo si myslím, že musí byť, a potom idete s režisérom tam a späť, kým nebude scéna hotová.je to rychla scena? Je to pomalá scéna? V ktorom okamihu sa musí hudba posunúť? Všetky tieto veci je dôležité zvážiť skôr, ako začnete s tvorbou hudby, ale potom má režisér aj o tom veľmi konkrétne predstavy. Zvyčajne teda prídem s prvým návrhom toho, čo si myslím, že musí byť, a potom idete s režisérom tam a späť, kým nebude scéna hotová.je to rychla scena? Je to pomalá scéna? V ktorom okamihu sa musí hudba posunúť? Všetky tieto veci je dôležité zvážiť skôr, ako začnete s tvorbou hudby, ale potom má režisér aj o tom veľmi konkrétne predstavy. Zvyčajne teda prídem s prvým návrhom toho, čo si myslím, že musí byť, a potom idete s režisérom tam a späť, kým nebude scéna hotová.
Mnoho ľudí porovnáva Mortal Engines s Mad Maxom a hovorí: „Je to Šílený Max od Petera Jacksona“ alebo „Je to Šialený Max spĺňa YA“. Neviem, či je to pravda alebo spravodlivé, ale hudbu ste robili pre Mortal Engines aj Max Max: Fury Road. Mali ste na mysli tieto porovnania, keď ste bodovali Mortal Engines?
Pre mňa je podobné to, že sú zasadené do skutočne šialených svetov, v ktorých nežijeme, a oba filmy majú veľmi kreatívne vozidlá. Ale pre mňa tým podobnosti končia. Myšlienka Mad Maxa spočívala v tom, že išlo o tento šialený svet a prenasledovanie horských dráh, aby sa uzavrel Immortan Joe. Ale ešte viac je zameranie na ľudskú stránku postáv obmedzené na minimum. Je to iba uprostred filmu, kde Furiosa zistí, že sľúbená zem, do ktorej chcela ísť, už nie je a veľa ľudí, ktorých milovala a s ktorými vyrastala, už tu nie sú, ale je to veľmi krátky úsek filmu. film. Popis práce, ktorú som dostal od Georgea Millera, bol: „musíte zhodnotiť, aký agresívny je tento svet, aký je chladný, psychotický a bláznivý, a robiť to prehnane,“ a to som urobil.Väčšina hudby je presne to. S Mortal Engines tiež žijeme v bláznivom svete, ale čo je dôležitejšie ako život v bláznivom svete, je príbeh Hester: kto je, odkiaľ pochádza, prečo chce byť v Londýne, prečo chce zabiť Valentína, čo sa jej stalo v minulosti a čo sa s ňou deje v budúcnosti. Moja pracovná náplň bola veľmi veľa: "Uistite sa, že vo filme cítime emotívnu jazdu hlavnej postavy Hesterovej. Áno, zamerajte sa na vonkajšie svety a bláznivosť svetov v partitúre, keď je to vhodné, ale zamerajte sa na vždy o tom, čo je Hester, čo chce a čo hľadá. “ To znamená, že vo veľkých akčných scénach je niekedy hudba veľmi malá, pretože ju sleduje, a to je veľký rozdiel v prístupe. Povedal by som, že “je veľký rozdiel medzi týmito dvoma filmami.
Presťahovali ste sa do LA, aby ste sa stali filmovým skladateľom. Môžete mi povedať niečo o komponovaní pre film, na rozdiel od toho, že som DJ a producent? Myslím, že ste odmalička boli multiinštrumentalisti a hudba je hudba, ale bolo treba urobiť nejaký prechod? Potrebovali ste nacvičiť ďalšie štúdie?
Áno, absolútne. Hovorím si „skladateľ úplných kontaktov“. Všetko sa začína nástrojom. Potrebujem držať nástroje. Potrebujem otočiť gombíky. Potrebujem búchať do bubnov. Potrebujem hrať na gitare. Potrebujem hrať na husle. Potrebujem byť úplným kontaktným inštrumentalistom. Tak píšem. Nie som typ človeka, ktorý sedí za klavírom s notebookom, kreslí poznámky na kúsok papiera a potom to zahrá orchester; takto nepracujem. Najprv som bol producentom mixovacieho inžiniera, kým som sa nestal umelcom. To bola moja prvá kariéra. Začal som, keď som mal 13 alebo 14 rokov, ako stážista v štúdiu, a nakoniec som sa stal inžinierom / producentom. V určitom okamihu som všetky tieto kapely produkoval v Holandsku, ale aj z USA a Anglicka. To bola solídna kariéra. V čase, keď som mal 19 alebo 20 rokov, som začal robiť hudbu sám,a hrával som v priemyselných kapelách a potom v 90. rokoch som sa stal Junkie XL. Začal som robiť aj veľa videohier. Presťahoval som sa do LA, aby som sa stal filmovým skladateľom, ale už som mal za sebou veľa videohier. Potom som začal robiť filmy. Všetky tri prvky vyžadujú úplne inú sadu zručností, ako robiť hudbu. Máte úplnú pravdu, je to hudba a koniec dňa, nech sa deje čokoľvek, ale disciplíny sú veľmi odlišné.ale disciplíny sú veľmi odlišné.ale disciplíny sú veľmi odlišné.
Ako umelec môžete zvyčajne robiť, čo chcete. Môžete vydať CD a tým sa to končí. Pri videohrách sa rozprávate s jedným alebo dvoma ľuďmi, ktorí sa nazývajú „kreatívci“, a hudobne vás prevedú tým, čo cítia, že hra potrebuje. Pre film idete do divadla, sledujete vec od začiatku do konca a odchádzate. Na videohry ani nie tak! Sadnete si, začnete hrať hru a ak ste dobrí, po ôsmich hodinách, desiatich hodinách, pätnástich hodinách by ste sa mohli dostať na určitú úroveň a hudba musí byť v interakcii s prehrávačom. Ak urobia niečo vynikajúce, hudba bude skvelá. Ak dôjde k zabitiu hráča, dôjde k zabíjacej hudbe. Ak sa stane niečo emotívne, budete počuť emotívnu hudbu. Je to neustále interakcia.Miera spätnej väzby od videohier je však menej presná a menej intenzívna ako v prípade filmov. Pri filmoch, ako napríklad Mortal Engines, spolupracujete s tvorivým tímom, Peterom Jacksonom, Franom Walshom a Christianom Riversom, filmármi na najvyššej úrovni, s ktorou môžete potenciálne spolupracovať. Sú veľmi kritickí, chcú z vás dostať to najlepšie a proces spätnej väzby je intenzívnejší ako v prípade akejkoľvek videohry, ktorú som v minulosti robil. Hudba je samozrejme horizontálnym zážitkom. Pri filmoch píšete hudobný oblúk v priebehu dvoch hodín: ako sa téma začína, ako sa téma vyvíja, kedy sa stane veľkou a hrdinskou, kedy sa zmenší? Je to spôsob, ktorý by bol podľa mňa komplikovanejší než ktorýkoľvek z iných odborov. Umelec môže vydať EP so štyrmi skladbami, asi dvadsať minút.Niekedy som bol schopný skončiť dvadsať minút za týždeň a vydať to ako EP. Dvadsať minút filmovej skóre sa za týždeň neskončí! Pred nahrávaním sa vraciate dopredu a dozadu viackrát-viackrát-viackrát a aj potom musíte stále robiť zmeny. Je to spôsob intenzívnejšieho procesu. Dúfam, že to to trochu vysvetľuje!
Nakrútili ste veľa filmov. Myslím si, že sú aj také, v ktorých partitúru hráte sami, na rozdiel od práce s orchestrom, je to tak?
Záleží. Povedal by som, že každý film, ktorý som natočil, nahráte verziu orchestra. S Mortal Engines to bol celý náš orchester. Boli to plné struny, plná mosadz, plné dychové nástroje, spevácky zbor, sólo soprán, čo si len spomeniete! Bola to veľká operácia. Film ako Deadpool, ktorý sa tak spoliehal na syntetizátory z 80. rokov a šialenstvo z 80. rokov, sme kvôli tomu nahrali nejaký orchester, ale bolo to oveľa menej. Skutočne to závisí od filmu, ale vždy je potrebné zahrnúť aj živé nahrávanie.
Vo filme Screen Rant milujeme filmy o superhrdinoch. Pracovali ste na niekoľkých veľkých a s Hansom Zimmerom na filmoch The Amazing Spider-Man 2 a Batman v Superman: Dawn of Justice. Veľmi ma zaujíma, keď na jednom filme spolupracuje viac skladateľov. Ako to funguje? Pracujete na kusoch spolu alebo si to rozdelíte a ste ako: „toto je tvoje, toto je moje?“ Zdieľate poznámky?
Všetko je možné. S Hansom sme so mnou naozaj dobrí priatelia. Hans bol pre mňa neuveriteľným mentorom, ktorý mi ukázal, ako toto odvetvie funguje, a dával mi najavo, ako sa stať úspešným filmovým skladateľom. Za to budem vždy veľmi vďačný. Napriek tomu sme dvaja ľudia, z Nemecka a Holandska, takže nechajte na niektorých bláznivých Európanoch, aby prišli so všetkou hudbou pre tieto trháky! Ale áno, nás dvoch hodíte do miestnosti a veci sa začnú diať! Hans bude hrať trochu na klavíri a ja chytím akustickú gitaru a budem s ním jamovať, kým niečo nenájdeme. Niekedy som prišiel s bubnovým rytmom a Hans povedal: „Urobme to!“ Bolo to naozaj veľa hrania sa v jednej miestnosti. V určitom okamihu rozdelíte prácu slovami: „Prečo nieAk sa o tieto narážky postaráte, urobím týchto pár narážok. “A potom sa dáme opäť dokopy a prehráme ich dozadu. Hans má vždy čo povedať o tom, čo som urobil, o čom sa cíti, že by mohlo byť lepšie, a vždy mám čo povedať o tom, čo by mohol robiť lepšie alebo inak. A skutočne sa dostávame do bodu, keď by sme sa skutočne snažili navzájom sa posúvať na hranicu „čo môžete urobiť, čo môžem urobiť, čo môžeme urobiť, aby sme to vylepšili? "To bola veľká zábava na tomto projekte. Hans a ja sme obaja perfekcionisti a nenecháme to tak, kým to nenechá čas, a to nie je ten okamih. rozposielame súbory do štúdií.to, čo cíti, by mohlo byť lepšie, a vždy mám čo povedať o tom, čo by mohol robiť lepšie alebo inak. A skutočne sa dostávame do bodu, keď by sme sa skutočne snažili navzájom tlačiť na hranicu „čo môžete urobiť, čo môžem urobiť, čo môžeme urobiť, aby sme to zlepšili?“ To bola veľká zábava na tomto projekte. S Hansom sme obaja perfekcionisti a nenecháme to tak, až kým to nenecháme, a to až v momente, keď pošleme súbory do štúdií.to, čo cíti, by mohlo byť lepšie, a vždy mám čo povedať o tom, čo by mohol robiť lepšie alebo inak. A skutočne sa dostávame do bodu, keď by sme sa skutočne snažili navzájom tlačiť na hranicu „čo môžete urobiť, čo môžem urobiť, čo môžeme urobiť, aby sme to zlepšili?“ To bola veľká zábava na tomto projekte. S Hansom sme obaja perfekcionisti a nenecháme to tak, až kým to nenecháme, a to až v momente, keď pošleme súbory do štúdií.S Hansom sme obaja perfekcionisti a nenecháme to tak, až kým to nenecháme, a to až v momente, keď pošleme súbory do štúdií.S Hansom sme obaja perfekcionisti a nenecháme to tak, až kým to nenecháme, a to až v momente, keď pošleme súbory do štúdií.
Keď sme na hre Batman vs. Superman, je tu tágo, ktoré mám tak rád. Je to tá westernová gitara, je to ako starodávny šerif na poludnie, s atmosférou takého reverbu … Je to taká minimalistická téma, ale v tom filme je taká silná.
Jeden z nápadov, ktorý sme mali, sme s Hansom v myšlienkach naozaj veľkí. Okrem toho, že obaja dokážeme napísať skvelú hudbu, sme naozaj plní nápadov. Predtým, ako sme vôbec začali s filmom, sme sa rozprávali niekoľko nocí za sebou o tom, aké nástroje by boli v pohode. O mnohých týchto veciach sa diskutovalo. Jedným z nich bol, podobne ako, Superman je taká americká postava. Je to spôsob, akým sa Amerika mohla vidieť ako Superman. Robí iba dobre, nikdy nerobí zle a je super mocný. Chceli sme mať v partitúre nástroje, ktoré skutočne oslavujú skutočné americké pocity Supermana. Preto sa táto téma hrá na zaprášenom sólovom klavíri. Je to klavír, ktorý by mohol byť v dome vašej tety, mohol by to byť klavír, ktorý má moja suseda, ktorá má 93 rokov, mohol by to byť jej klavír, ktorý sa nehral dvadsať rokov.A má tiež prvky slide gitary, ktoré vám okamžite pripomínajú túto skvelú kultúru Ameriky.
Chcem sa vás opýtať na vaše inšpirácie. Kto je tvojou inšpiráciou pri komponovaní?
Ako umelec mám inšpirácie, ktoré pochádzajú z časového obdobia, ktoré nemusí mať nič spoločné s časovým obdobím, v ktorom som sa v tom čase svojej kariéry nachádzal. Pamätám si, keď som robil nahrávky Junkie XL, že som primárne počúval The Beatles a Pink Floyd a ďalšie veci zo 60. a 70. rokov. Vo svojej filmovej kariére sa venujem predovšetkým klasickej hudbe. V tomto okamihu som úplne zamilovaný do Šostakovičovej Symfónie č. 10 a Brucknerovej Symfónie č. 7. A keď ich nepracujem, hrám ich stále dokola a poučujem sa z ich skvelého písania skladatelia. A keď som počúval Pink Floyd, vždy som miloval ich vášeň pre zvukový dizajn, aby sa veci líšili. Ak počúvate hlavne Temnú stránku Mesiaca. A s kapelou The Beatles to bolo, aké je skvelé skladanie piesní.Poučíte sa z toho, aj keď pracujete na tanečnej dráhe. Moja inšpirácia nikdy neprišla individuálne od kolegu v teréne, ak viete, čo tým myslím.
Môžeme hovoriť o vašom prechode od megaproducenta a DJa k filmovému skladateľovi? Veľa ľudí, najmä ja sám, vás dlho vedelo najlepšie pre svoj remix Elvisa Presleyho s názvom „A Little Less Conversation“. Som veľký fanúšik Elvisa a bolo to naozaj super, keď som bol mladý tínedžer, aby bol opäť v popkultúre. Viem, že to bolo už dávno, ale môžete sa kvôli tomu trochu porozprávať o spolupráci s panstvom Elvis?
Samozrejme! V roku 2000 som veľa pracoval s reklamnou spoločnosťou s názvom Wieden + Kennedy. Bola to táto veľmi exkluzívna reklamná agentúra s veľkým obočím, ktorá sídlila v Amsterdame a boli doslova na tej istej ulici, kde bolo moje štúdio. Poznali sme sa naozaj dobre, v minulosti sme spolu pracovali a v istom okamihu niekto zaklopal na moje dvere, vošiel dovnútra a povedal: „Tom, niečo mám, ale nevieme, čo mám robiť robiť s hudbou. “ Hrá mi túto futbalovú reklamu na majstrovstvá sveta pre NIKE, ktorú režíroval Terry Gilliam. Je to päťminútový film, v ktorom vidíte všetkých hviezdnych futbalistov, ako si navzájom hrajú hry v bruchu lode. Reklama sa volala „Tajný turnaj“. Hľadali hudbu a vyskúšali niekoľko rôznych vecí. Povedali: „Je tu táto stopa Elvisa.“Trochu menej konverzácie, “a povedal som:„ Och, poznám tú pieseň. ““ Ale povedali: „Je to príliš krátke, je to len minúta a dvadsať sekúnd, nefunguje to. Potrebujeme päť minút. “Povedal som:„ Môžem túto prácu zvládnuť. Dajte mi pár dní alebo týždeň a ja sa k vám vrátim. “Povedal:„ Nemáš pár dní alebo týždeň, potrebujem to za päť hodín. “A ja som povedal:„ No, daj mi päť hodín (smiech). “Takže odišiel a v tom čase som produkoval prvú nahrávku umelca britského DJa menom Sasha. V tomto okamihu bol najväčšou vecou na planétu. Takže vošiel a povedal: „Čo to robíš?“ Povedal som: „Musím stráviť štyri alebo päť hodín touto Elvisovou vecou.“ Takže povedal: „Ja“idem si dať masáž a dať si nejaké jedlo, som späť o päť hodín a môžeme pokračovať v práci. “Takže ide na masáž, chill out, dá si nejaké jedlo a ja si len tak pracujem na guľkách v mojom štúdiu, aby táto skladba fungovala s reklamou. Začal som k tomu pridávať Hammondove varhany, tam som dostal speváčku, aby urobila nejaké sprievodné zbory. Aranžoval som extra mosadz, ďalšie bicie rytmy … Stále to bolo veľmi drsné, ale veľmi dobre sa ukázalo, kam to bude smerovať. Saša sa vrátil, bolo teraz 8:00 v noci a ja som mu to zahral. Usmial sa, pozrel na mňa a povedal: „Toto je hit číslo jeden.“ Ja povedal: „Ach, robíš si srandu, toto je len pre reklamu,“ ale on povedal: „Nie. Nerozumiete tomu, čo hovorím: toto je hit číslo jeden. “Známe posledné slová! Poslal som to teda NIKE a oni ho milovali,a začali sa rozprávať s elvisovským panstvom. Rozprávali sa s právnikom Elvisovho panstva a hovorí: „Práve sme hrali skladbu pre Priscillu (Presley) a naozaj sa jej páčila. Povedzte mi, kto je producentom tejto skladby?“ A potom chlap zo strany NIKE povie: „Volá sa Junkie XL.“ A stíchne. Po pol minúte hovorí: „Musíš si zo mňa robiť srandu, však?“
Pretože, ako vieme, posledných pár rokov Elvisa bolo predovšetkým zatienených jeho užívaním drog, a nie toľkými speváckymi výkonmi. Skrátili sme to teda na JXL a šlo to do reklamy, ktorá bežala po celom svete a robila naozaj dobre, a potom trať začala žiť vlastným životom a nakoniec sme sa rozhodli vydať ju ako singel. Takže som tomu venoval trochu viac času, aby som to vyrobil ako správny singel, a to je stopa, ktorú dnes väčšina ľudí pozná. Stal sa hitom číslo jeden v mnohých krajinách.
To je taký úžasný príbeh. Počul som o skrátení vášho mena na JXL, ale je také zábavné počuť ho od vás! Môžete mi vlastne povedať o tom, či vám vo vašom filmovom diele bude pripočítané meno Junkie XL namiesto vášho pravého mena Tom Holkenborg?
Vlastne sa to mení. Junkie XL je skutočne menom minulosti. Pod týmto menom som začal svoju produkčnú kariéru v rokoch 1994, 1995. Pod týmto menom som nakrútil veľa filmov, ale teraz sa z toho začíname tkať. Všetky budúce filmy, ktoré budem robiť, sa budem volať pod vlastným menom Tom Holkenborg. Junkie XL, necháme to, čo to bolo. Vieš čo myslím? Bolo to skvelé obdobie v mojom živote, ale je čas posunúť sa k niečomu novému.