Tohtoročná úroda nominovaných za najlepšiu kameru prináša do vizuálneho stola niečo jedinečné. Niektoré šli tradičným ručným prístupom, zatiaľ čo iné ukazujú obrovskú krajinu a postavy vo vnútri. Iba jeden môže odísť s Oscarom, ale každý si zaslúži nomináciu.
Štyria etablovaní kameramani vyzývajú relatívneho nováčika, ale úroda je plná čistého talentu. Každý film pristupoval k vizuálnej estetike iným spôsobom a výsledkom je kompilácia filmov, ktoré sa od seba odlišujú, ale vytvárajú inšpiratívny rok v kinematografii.
Aj keď si každý z piatich nominovaných zaslúži, zmienku si zaslúžia niektorí snubi. Kinematografia Roberta Richardsona na Shutter Island jej pomohla vyniknúť, ale dlhé šance medzi jej uvedením a Oscarmi mohli poškodiť jej šance. Enter the Void je nepochybne najinšpirovanejšou kinematografiou dekády, natož roku. Bohužiaľ, jeho kontroverzný predmet a náročná stimulácia mohli poškodiť jeho príležitosť na celosvetové uznanie.
Akadémia má tendenciu hlasovať za snímky nad technickou kreativitou. Zatiaľ čo filmy ako Inception tlačili na obálku modernej kinematografie s rotujúcimi chodbami a vyklápacími miestnosťami, nedisponujú trvácnymi snímkami ako True Grit alebo The King's Speech. Bolo by prekvapením, keby Akadémia tento rok zmenila prístup, ale všetkých päť nominovaných má plné právo odísť s Oscarom.
-
Čierna labuť
Kameraman Mattew Libatique nachádza spôsob, ako urobiť každý natočený film jedinečným s prístupom menej je viac. Zatiaľ čo jeho prístup k Black Swan vďačí za pokrok v oblasti vizuálnych efektov, prístup fotoaparátu z ruky bol pre filmový dojem nevyhnutný.
Libatique trávi veľkú časť Čiernej labute v miestnostiach nabitých zrkadlami. Je zrejmé, že to predstavuje problém pre kameramana, ktorý obieha okolo herečky. Našťastie tím vizuálnych efektov bol schopný digitálne ho vymazať z odrazu. To Libatique poskytlo voľný rozsah na natáčanie scény v čo najrealistickejšom štýle. Vďaka tejto vizuálnej zložke v dokumentárnom štýle Black Swan pokračuje v bičovaní svojho realizmu v publiku, a to aj uprostred nadprirodzeného oblúka príbehu.
Čierna labuť si zaslúži svoju nomináciu nielen za prístup, ale aj za relevantnosť pre naratívnu štruktúru. Napriek tomu mu chýba vizuálny punc, ktorý sme videli u mnohých minulých víťazov v tejto kategórii. Pripomína mi to film The Hurt Locker, ktorý si za svoj štýl vyslúžil nomináciu, ale prehral s vizuálne ohromujúcim filmom Avatar.
-
počiatok
Inovácie sú najlepším slovom na opísanie kinematografie Wallyho Pfistera. Kameraman zriedka tak úzko spolupracuje s toľkými oddeleniami filmu, ale jedinečná vízia Christophera Nolana pre viac snov si vyžadovala spoločné úsilie. Fotoaparáty boli zmanipulované na miestach, na ktoré sa nikdy neodvážili, a posunuli technické požiadavky na pokraj.
Málokto spochybňuje opodstatnenosť kinematografie Inception. Je to čerstvé z technického hľadiska a pomocou najnovšej technológie poskytuje divákom pohlcujúci vizuálny zážitok bez toho, aby upadol do revolúcie 3D. Akokoľvek môže byť poprava vykonaná, stále jej chýbajú snímky, ktoré Akadémia zvykne uprednostňovať. Napríklad bojová scéna na chodbe je skutočným svedectvom o tvorivosti filmu, ale mnohí by boli ťažko porovnateľní so skutočnými snímkami so súťažou filmu v tomto roku.
Wally Pfister nakrútil všetky filmy Christophera Nolana, s výnimkou filmu Follow. Tento vzťah sa zmenil na jeden z najuznávanejších vo filmoch súčasnosti, aj keď sa zriedka ponoria do atmosférických obrazov, ktoré mnohí získavajú z filmov ako True Grit alebo The King's Speech. Napriek tomu je v Pfisterovej fotografii fúzovaná realita, ktorá prináša vizuálnu estetiku konzistentnú s väčšinou Nolanovej práce.
-
Kráľova reč
Danny Cohen nemusí byť na tohtoročnom hlasovaní taký známy ako ostatní, ale jeho kinematografia je na prvom mieste v zozname dôvodov, prečo je Kráľova reč jedným z najobľúbenejších filmov roku 2010. Ak bol Inception technicky inovatívny, Kráľovská reč je kreatívne inovatívna. Fotoaparát nevykonáva žiadne triky, iba sa opiera o polohy, ktoré diváka ohromia senzačne nezabudnuteľnými snímkami.
Potlesk si zaslúži tím produkčného dizajnu, ktorý vytvoril prostredie, ktoré sa objavilo na kamere. Ale bez Cohenovej snahy predstaviť hlavnú postavu filmu spôsobom, ktorý dopĺňa príbeh, by sa Kráľova reč mohla oceniť menej.
Od prvej snímky po poslednú Kráľovská reč nikdy nezabudne, že ide o film. Nesnaží sa byť hyperrealistický, aj keď je. Fotoaparát zdôrazňuje strhujúci príbeh, ktorý sa pred ním odohráva, tým, že jeho postavy tlačí do rohu rámu a zvyšuje každú emóciu, ktorá sa valí z výkonov nominovaných na Oscara. Ak Kráľovská reč nezíska najlepšiu kameru, bude mnoho divákov pravdepodobne v šoku - viem, že áno.
-
Sociálna sieť
Ako renomovaní kameramani ohlasujúci digitálny vek filmovej tvorby, Jeff Cronenworth vedie túto nominovanú prezentáciu príbehu rovnako moderného ako samotná digitálna revolúcia. Sociálna sieť je temným príbehom a jej kinematografia ju tlačí na publikum s matnými farebnými tónmi a sviežim vizuálnym prostredím.
Tento film neposkytuje Cronenworthovi dostatok príležitostí na tvorivosť so svojimi obrazmi, preto zvolil jednoduchší prístup a na doplnenie charakterových motivácií preskúmal použitie farieb. Jedna vynikajúca scéna obsahuje stroboskopické osvetlenie a sýte farby, keď Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) a Sean Parker (Justin Timberlake) hovoria pri hlasnom bare.
Kinematografia filmu je celkovo tlmená a vzdialená. Snaží sa byť neviditeľný a zároveň na obrazovke vytvára jemný vizuálny prízvuk pre príbeh. S najväčšou pravdepodobnosťou nezíska najlepšiu kinematografiu, ale je pekné vidieť, ako akadémia opäť kričí na digitálnu kinematografiu.
-
Skutočná guráž
Ak má ktorýkoľvek film šancu konkurovať kinematografii Kráľovho prejavu, je to Roger Deakins a jeho nádherná atmosférická snímka v snímke True Grit. Oslávený kameraman predstavil najnovší film The Coen Bros. s vizuálnymi črtami, ktoré odhaľujú krásu Divokého západu.
Akadémia hlasuje pre Deakinsove siluety a rozsiahle krajiny, pre ktoré však Akadémia hlasuje, ale chýba jej určitá kreativita, vďaka ktorej je Kráľovská reč taká pútavá. True Grit napriek tomu poskytuje divákom klasický prístup ku kinematografii, ktorý pracuje pre príbeh. Aj keď príbeh zostáva zúčastneným ľuďom verný, svojím spôsobom je to road movie a skúma obrovský priestor Divokého západu.
Jedna scéna, ktorá obzvlášť vynikla (aj keď bola vylepšená vizuálnymi efektmi), bola úvodná scéna, v ktorej sneh pomaly padá na mŕtve telo. Je to typické úvodné vystúpenie Coen Bros., ale vizuálne upúta publikum od úvodného rámu.
-
Kto si myslíte, že si zaslúži Oscara za najlepšiu kameru? Dostal niekto z vašich obľúbených výprask?