Ako celok to vedie k odvážnemu, napriek tomu strhujúcemu a dokonca transcendentnému portrétu zrelosti, ktorá vychádza z miesta korupcie a chamtivosti.
Pre tých, ktorí nie sú oboznámení, je Harmony Korine spisovateľom, režisérom a provokatérom, ktorého prestížne filmy ako Gummo, Mister Lonely či Trash Humpers si vyslúžili povesť kontradikultúrneho umelca, ktorého buď obdivujete, alebo ním opovrhujete. Vracia sa s tímom Spring Breakers a do zostavy žiarivých bikín oblečených vysokoškolských dievčat obsadil Selenu Gomez (Čarodejníci z čarodejníckeho miesta), Vanessu Hudgensovú (High School Musical), Ashley Benson (Pretty Little Liars) a jeho manželku Rachel Korine.
Príbeh sa točí okolo Faith (Gomez) a jej najlepších priateľov od základnej školy: Brit (Benson), Candy (Hudgens) a Cotty (pani Korine). Keď hrozí nedostatok náležitých finančných prostriedkov, aby sa vykoľajili ich plány na jarné prázdniny, Faith a jej spoločníci sa rozhodnú, že porušenie zákona o financovaní ich pátrania je prijateľné (dokonca nevyhnutné). Ich následná honba za chlastom, drogami a všeobecným chaosom ich privádza do horúcej vody - čo zahŕňa Al (alias Alien, ktorého hrá James Franco), dospelého belocha žijúceho životným štýlom „čierneho gangsta“ v každom zmysle slova.
Spring Breakers je filmovým ekvivalentom hyperaktívnej popovej piesne, ktorá sa preháňa po obrazovke. Jeho nenarodené naratívne prvky a emocionálne rytmy postupujú priamym spôsobom, ale potom sa zvyšujú prostredníctvom poetických vizuálnych a zvukových zariadení - a vytvárajú tak vzrušujúci a hypnotický zmyslový zážitok, ktorý od okamihu k okamihu prechádza snovou logikou a organizáciou. Na konci sa budete možno cítiť rovnako nabití energiou, akoby ste vystúpili z horskej dráhy, alebo budete nepríjemne zmätení z toho, na čom ste na Zemi práve sedeli.
Štruktúra snov o horúčke pomáha transformovať Spring Breakers od toho, čo mohlo byť nepríjemnou oslavou bezuzdného hedonizmu, pričom Korine slúžil ako ringmaster, ktorý svoje sociálnopatrické postavy predvádza ako čudáci (aby ich diváci mohli urážať). Namiesto toho tu máme film, ktorý by sa dal lepšie charakterizovať ako seriózne a súcitné dielo - ktoré je skonštruované s kritickým pohľadom, ale nie je tak zamerané na vytváranie satiry, ako by ste čakali (v dobrom aj v zlom).
Úplne prvá sekvencia vo filme skutočne vychádza ako výstredná a drsná, ale spôsob, akým sa Korine v priebehu behu hry Spring Breaker neustále vracia k (prakticky komickým) sexuálne nabitým záznamom, naznačuje, že na jeho zjavné šialenstvo existuje metóda (a nezahŕňa to dráždenie divákov, takže neočakávajte niečo, čo by sa rovnalo kvázi pornografii alebo mäsovej šou). Ďalšie možnosti úprav, ktoré sa uskutočňujú v rámci celej podpory, tvrdia, že odhaľujú techniku, ktorá ako celok úspešne dáva akcii na obrazovke väčší význam.
Rovnako povrchný prístup k charakterizácii filmu - v kombinácii s tým, čo sa často cíti ako rozhovory typu play-by-ear a improvizované scenáre, ktoré tvoria film - poskytuje zámerne alebo náhodne štipľavý komentár o skutočnej podstate sveta (a jeho obyvateľov).), ktoré si Korine predstavoval. Aj keď to nie je ani bezchybný prístup, ani ľahko dostupný, je to pútavé - za predpokladu, že sa aj tak dostanete cez (pravdaže) off-putujúci vzhľad povrchu.
Korinovej tvorbe prospieva spolupráca s kvalifikovanými technickými umelcami, ktorí poskytujú Spring Breakers podtext o problémoch, ako sú súčasné zhovievavé správanie a rodové nerovnosti. Ako už bolo spomenuté, veľkú časť z tejto zásluhy má oscarový redaktor Douglas Crise (Babel, Kill the Irishman), ktorý vytvára filmovú koláž z dostupného záznamu (ktorý sa líši od zrnitej a nepravidelnej po leštenú) a čisté).
Podobne aj kameraman Benoît Debie (The Runaways, Get the Gringo) neustále posúva oko fotoaparátu k ženským telám, ale spolieha sa na nelichotivé uhly a osvetlenie spôsobom, vďaka ktorému sa táto objektivizácia cíti sebakriticky (napríklad: postavy sa leňošia na internátnej chodbe v dvoch častiach, vyzerajú skôr ako prerastené deti ako zmyselné stvorenia). Vynikajúci zvukový doprovod od Skrillexa a Cliffa Martineza (Drive) medzitým plynulo prechádza medzi tónmi rozjarenia, osamelosti a náklonnosti v správnych množstvách.
Franco zmizol v jeho bizarnej premene ako Alien a vytvoril outsidera, ktorý sa v priebehu jedinej scény vyvinie z patetického na očarujúceho, skrúteného a dokonca sympatického (inými slovami: je skôr vo svojej kormidlovni a hrá čudnú loptu ako Al, na rozdiel od role normálnych ľudí z jeho nedávnych trhákov, ako napríklad Rise of the Planet of the Apes a Oz the Great and Powerful). Získate dojem, že je takpovediac vo vtipe, ale napriek tomu sa rozhodne podať úprimný výkon.
Ženské vodičky, na druhej strane, nikdy nevystúpia nad to, aby sa cítili ako metafory namiesto plne realizovaných (ak sú mdlých) jedincov; vo výsledku majú ich osobnosti tendenciu mať jedinú notu alebo až príliš nosom (napríklad Faith je kresťan s dobrým úmyslom - nerobím si srandu). Každá herečka sa však zaväzuje uviesť do života svoju vlastnú plytkú karikatúru, ktorá im umožní vychutnať si chvíle ľudskosti a inštancie duchovného rastu (dokonca aj uprostred chaosu a šialenstva Korininho rozprávania).
Diváci, ktorí sa ocitli v odpudení (alebo možno len zmätení) Korinovou predchádzajúcou prácou, by mohli s Spring Breakers zažiť zmenu srdca. Prístup filmára nie je blahosklonný, čo umožňuje, aby všetko na obrazovke pôsobilo ironicky, a zároveň akosi vôbec nie ironicky. Ako celok to vedie k odvážnemu, napriek tomu strhujúcemu a dokonca transcendentnému portrétu zrelosti, ktorá vychádza z miesta korupcie a chamtivosti.
Je to, samozrejme, rozporuplné umelecké dielo.
Nebojte sa sledovať trailer na Spring Breakers uvedený nižšie, ale majte na pamäti: nemusí to byť najpresnejší lakmusový papier na meranie vašej vlastnej reakcie (a určenia, kam spadnete na stupnici lásky / nenávisti):
-
Spring Breakers je dlhý 94 minút a má hodnotenie R pre výrazný sexuálny obsah, jazyk, nahotu, užívanie drog a násilie. Teraz sa hrá v obmedzenom vydaní.
Naše hodnotenie:
3,5 z 5 (veľmi dobré)