John Dykstra je tu už nejaký čas. Jeho prvý veľký zlom bol v roku 1977, keď pracoval ako supervízor špeciálnych fotografických efektov vo filme Star Wars: Epizóda IV - Nová nádej. Odvtedy bol súčasťou takmer dvoch desiatok filmov, napríklad Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Inglourious Basterds a naposledy X-Men: First Class.
Majstrovi vizuálnych efektov istý čas trvalo, kým zdieľaním niektorých svojich tajomstiev a príbehov pomohol propagovať blížiace sa vydanie DVD a Blu-ray hry X-Men: First Class. Je to fascinujúci rozhovor, ak máte záujem o vývoj vizuálnych efektov od úplne praktických po väčšinou digitálne.
Bohužiaľ sme nemali dostatok času, aby sme sa dostali do práce Dykstra na filme Star Wars: Episode IV, ale tento titul si môžete pozrieť aj na Blu-ray 16. septembra 2011. Náš krátky rozhovor s legendárnym guru vizuálnych efektov stále skúma niekoľko fascinujúcich myšlienok o Hollywoode, ktoré sa naďalej vyvíjajú.
Screen Rant: Ako a prečo ste sa zapojili do vizuálnych efektov?
John Dykstra: Páni. Je to už veľmi dávno. Bol som v škole ako priemyselný dizajnér. Môj otec bol inžinier a mal som niečo pre umenie. To je dobrá kombinácia. Fotenie ma veľmi bavilo. Fotografoval som a len pár rokov po uvedení roku 2001 som šiel pracovať pre Doug Trumbull (2001: A Space Odyssey). Tak som sa dostal do odvetvia. Začal som ako dizajnér a nakoniec som pre neho urobil fotografiu a on ma v podstate naučil všetko, čo viem o vizuálnych efektoch v tej dobe. Potom s príchodom digitálneho zobrazovania som prešiel od pokusu o vymýšľanie toho, ako robiť veci, k vytváraniu predmetov, postáv a celej látky.Trochu to uvoľnilo analytickú časť môjho mozgu a ja som mal možnosť využiť viac tvorivej stránky môjho mozgu na to, ako veci interagujú so svetlom a integrujú sa do príbehov.
SR: Trumbull má za sebou skvelú históriu práce s praktickými objektmi pri vytváraní svojich efektov. Ako vám pozadie pomohlo pri vývoji pomocou vizuálnych efektov?
JD: Je to zaujímavá vec. Myslím na Douglasa ako na skutočného umelca. Videli ste Strom života? (Trumbull bol supervízorom účinkov na film.) Vidíte, že jeho veci majú organickú kvalitu a je tu niečo o výtvarnom umení, kde sa v ich tvorbe prejaví emocionálny obsah umelca - alebo aspoň filozofické hľadisko. Pre mňa to bola jedna z dôležitých častí vizuálnych efektov, keď sme to robili s objektmi vo fotoaparátoch. Existuje proces, pri ktorom musíte spojiť emocionálny obsah a fyzickú praktickosť jeho vytvárania. Je to ako preklad - premena sanskrtu na anglický formát je jedna vec, ale zachytenie podstaty toho, čo sanksrit musel povedať v emocionálnom kontexte, je úplne iná vec.Myslím si, že éra mechanického vymýšľania toho, ako priniesť na obrazovku konkrétny evokujúci obraz, bola skutočne dôležitou súčasťou môjho vzdelávania a niečo, čo Doug zachytáva a príkladuje, je schopnosť interpretovať mechanické veci do niečoho, čo má emocionálny obsah.
SR: Pracujete na filme ako X-Men: First Class, ktorý je postavený na svete, ktorý nemusí byť nevyhnutne skutočný, čo robíte, aby ste priniesli akúsi realitu do nadprirodzených účinkov?
JD: Ľudia sa ma často pýtajú: „Čo mám robiť, aby som sa stal supervízorom vizuálnych efektov?“ Mojou odpoveďou je dostať sa von viac. Jedným z problémov je, že pochádzam z éry, keď sme museli prísť na to, ako pripevniť fotoaparát k motorke alebo k lietadlu alebo vykopať dieru a nájsť dostatočne hlboký kaňon, aby sme do neho odpudzovali, aby sme mohli zachytiť obrázky, ktoré boli reálny. Ľudské bytosti sú skutočne naladené na svoje zmysly. Keď pracujete vo filme, pracujete so zrakovým a zvukovým zmyslom. Porozumenie hmatových a ďalších komponentov, ktoré vstupujú do vytvárania týchto objektov, je dôležité pre to, aby vyzerali na obrazovke skutočne ako plazma energie. Napríklad v snímke X-Men: First Class, keď Havok rozprašoval svoje energetické lúče, nešlo iba o vytvorenie jasného svetla, ktoré prechádzalo z bodu A do bodu B.To, že to svetlo malo samo o sebe, má akési telo a zložitosť, ktoré definujú energiu, ktorú projektuje. Nakoniec to, na čo príde, je, ak pochopíte, ako sa skutočný svet cíti, vyzerá a znie, že je oveľa jednoduchšie vytvoriť virtuálnu verziu skutočného sveta.
SR: Už ste sa vôbec obťažovali pozerať na komiksy alebo ste v podstate pracovali s režisérom na vízii toho, ako by sa to malo uskutočniť?
JD: Boli sme viac zaujatí smerom k režisérovmu pohľadu, ale určite sme sa zmienili o šrote zo všetkých komiksov. Musím sa priznať, že som nebol vášnivým čitateľom komiksov, ale medzi Matthewom Vaughnom a všetkými ľuďmi, ktorí s nami spolupracovali, priniesli všetci k stolu obrázky a nápady a komponenty príbehu, ktoré boli súčasťou pôvodného komiksu X-Men. knihy. Viem, že Matthew sa snažil byť veľmi verný komiksom. To isté bolo so Samom Raimim vo filmoch Spider-Man. Neustále sa pýtal: „Bude to fungovať pre deti, ktoré čítajú komiksy?“ To je pri zdrojovom materiáli kritické. Priniesť to na veľkú obrazovku si prinajmenšom vyžaduje, aby ste si nechali súčasť tohto akordu, inak stratíte to, o čom komiks bol.
SR: Keď ste urobili krok späť, ako ste sa zapojili do hry Caddyshack?
JD: Mali sme spoločnosť pre vizuálne efekty a jednu vec, ktorú sme robili, boli bábky. Keď nás priviedli, mali film, ktorý nemal nič iné ako ponožkovú bábku pre gophera. A rozhodli sme sa, že postavy potrebujú trochu viac priestoru na pohyb. Harold Ramis s nami pracoval a niekoľko ďalších ľudí prišlo s nápadom na mechanického gophera. Spolupracovali sme s niektorými inžiniermi a kukláčmi, ktorí prišli na to, ako z neho urobiť osobnosť.
SR: To ukazuje, ako ďaleko sa vizuálne efekty dostali za posledných niekoľko desaťročí. Teraz by ste pravdepodobne videli CGI gophera, že?
JD: Viete, myslím, že by ste pravdepodobne videli CGI gophera. Zdá sa, že nastáva určité oživenie historických efektov. Rovnako ako klasické automobily, aj tu je treba povedať niečo o historických vizuálnych efektoch. Strom života je opäť skvelým príkladom toho, ako robiť viac s praktickými efektmi a menej s obrázkami generovanými počítačom. Ale myslím si, že to nie je tak o médiu, ako skôr o postoji k obrazom, ktoré vytvárate. A to mi na počítačom generovaných snímkach vadí - je ľahké vytvoriť niečo, čo má veľa lesku, ale je veľmi ťažké vyrobiť niečo, čo má veľa hĺbky.
SR: Máte nejaké projekty v pláne?
JD: Pracujem na projekte s názvom Siedmy syn, čo je pracovný názov, s Legendary Pictures. Tiež som pripútaný k potenciálnemu smerovaniu niečoho, čo sa volá Tales From The Farm o chlapcovi a jeho dospievaní.. v Kanade.
-
Príbehy z farmy sú súčasťou knižnej trilógie, takže ak to dobre dopadne, v blízkej budúcnosti si z Dykstry ešte môžeme niečo vypočuť. Prinajmenšom by nemal mať problém s nástupom do práce ako vedúci vizuálnych efektov.
Dykstra uviedol, že predpokladá, že na DVD a Blu-ray X-Men: Prvá trieda budú nejaké dobré vlastnosti, ktoré predvedú jeho prácu s vizuálnymi efektmi, pretože zjavne nakrútili množstvo B-rollov. 8-dielna zákulisná špeciálna funkcia je zjavne zahrnutá a mala by preskúmať niektoré z týchto techník, o ktorých Dykstra hovoril v rozhovore.
DVD a Blu-ray hry X-Men: First Class sa dostanú na pulty obchodov 9. septembra 2011. Blu-ray Star Wars vyjde o týždeň neskôr, 16. septembra.