Možno najväčšou mocou filmu je jeho schopnosť prinútiť nás empatizovať sa. S takým pohlcujúcim médiom nás môže kvalitný film presvedčiť o dve hodiny, aby sme sa hlboko starali o výstredné fiktívne postavy a ich obavy. Stačí len trochu kompetentná kinematografia a odhodlanie konať, aby publikum porozumelo a stotožnilo sa s takmer každým protagonistom.
A čo keď ten protagonista, ktorého oči vidíme, nie je najspoľahlivejším rozprávačom? Mnoho režisérov využilo túto jedinečnú moc filmu, aby publikum empatizovalo s nekonvenčnými postavami, najmä s tými, ktorí trpia zhoršujúcim sa duševným zdravím. Duševné ochorenie je ťažké pochopiť pri pohľade zvonku, ale každý z týchto filmov dokáže dokázať na túto tému niečo jedinečné tým, že nás vloží do topánok postavy na pokraj šialenstva. Jedná sa o 15 úžasných filmov o tom, ako sa ľudia zbláznia.
15 Requiem na sen
Emocionálne vyčerpávajúce Requiem pre sen od Darrena Aronofského predstavuje grafický zostup do závislosti na heroíne a jeden neslávne ponižujúci sexuálny výkon, ale jeho najpamätnejšou časťou je žena a jej chladnička. Ellen Burstyn hrá Saru Goldfarbovú, starnú vdovu, ktorá získava väčšinu svojho spoločníctva prostredníctvom televíznych infomercialov a herných relácií.
Zavádzajúce volanie presvedčí Saru, že sa čoskoro objaví na svojej obľúbenej hernej šou, a tak sa vopred pripraví na prísnu diétu, aby schudla. Ale sama nedokáže odolať - najmä keď sa zdá, že chladnička na ňu vrčí. Ako sa stáva horúčkovitejšou čakajúcou na príležitosť, ktorá nikdy nepríde, bezohľadná lekárka dá Sárovi predpis pre tablety na chudnutie amfetamínu. Jej psychóza sa odtiaľ iba zhoršuje, pretože pociťuje bludy a je oddaná psychiatrickej liečebni, kde sa podrobuje elektrokonvulzívnej terapii. V jednom z najpamätnejších zakončení nedávnej filmovej histórie Sara končí film v takmer vegetatívnom stave a stále sníva o svojom nadchádzajúcom vzhľade v televízii.
14 Svietidlo
Po väčšinu času beží Stanley Kubrick's The Shining je príbeh duchov bez duchov. Namiesto toho vidíme každodenné činnosti emocionálne vzdialenej rodiny Torrance, zatiaľ čo osamelú zimu odchádzajú preč ako opatrovatelia hotela Overlook. Krehký matriarcha Wendy sa snaží udržať všetko pohromade napriek blokáde spisovateľa jej manžela Jacka, ktorá vedie k násilným výbuchom, ako aj k psychickým víziám jej syna Dannyho a zvýšenej závislosti na hovorení prostredníctvom imaginárneho priateľa menom Tony.
Keď sa duchovia pomaly odhaľujú, celé peklo sa uvoľní - alebo je to len vedľajší účinok zhoršujúceho sa duševného zdravia rodiny. Jack si predstaví, že je medzi tanečnými spoločenstvami, ale je to Wendy - predtým známa ako „strašidelný filmový fanatik“ - ktorá v treťom dejstve vidí väčšinu prízrakov, keď utečie od svojho novovražedného manžela.
13 Odpúšťanie
Odpudzovanie je skutočný psychologický horor, ktorý sa zameriava na oslabujúce a prípadne násilné paranoia, ktoré zažila nádherná belgická manikérka menom Carol (Catherine Deneuve). Napriek jej dobrému vzhľadu je rozpačitá okolo mužov a vyrušovala, keď počula zvuky svojej sestry, ktorá mala sex v byte, ktorý zdieľajú.
Ako často sa stáva, izolácia je katalyzátorom zhoršujúcej sa psychózy Caroly, keď jej sestra odchádza na dovolenku a necháva ju tak v byte. Vidíme záblesky nejakej formy sexuálneho zneužívania vo svojej minulosti a režisér Roman Polanski prejavuje svoje súvisiace obavy z intimity prostredníctvom nervózneho zvukového dizajnu a halucinatívnych čiernobielych snímok, ako je obraz tucta tápajúcich sa rúk vychádzajúcich zo stien bytu. Nakoniec sa jej paranoidná nedôvera voči mužom, ktorí ju vidia iba ako sexuálny predmet, zmení na vražednú zlosť.
12 Nájomca
Najmenej známy príspevok v Polanskiho „Trilogii o byte“, ktorý zahŕňa Repulsion and Rosemary's Baby, je rovnako zábavný ako desivý. Sám Polanski sa chová ako plachý Trelkovskij, ktorý sa presťahuje do parížskeho bytu, ktorého predchádzajúci nájomca spáchal samovraždu. Romanticky sa zapája s priateľom bývalého nájomníka a vytrvalým nekonečným prenasledovaním svojho nového prenajímateľa a susedov za to, že v noci má priateľov.
Do veľkej miery bezplodový film zistí, že Trelkovsky zostupuje do paranoie tak postupne, že je ťažké určiť, kedy bude jeho perspektíva nespoľahlivá. Zdá sa, že ho každý sleduje, aby šiel po stopách samovraždy predošlého nájomcu, s miestnou kaviarňou, ktorá mu podáva jedlo a susedia ho sledujú ďalekohľadom z druhej strany nádvoria. Záhadný koniec filmu nevysvetľuje veľa, ale zdvojnásobuje sa na témy, ako sa ocitnúť v pasci do života, ktorý nie je vlastný, a že nedokáže komunikovať nič - za horúčkovité a okamžite ignorované, kričať o pomoc.
11 Jacobov rebrík
Zápory o násilnom vietnamskom boji sa vracajú späť k bývalému vojakovi Jacobovi Singerovi (Timovi Robbinsovi), keď sa v 70. rokoch 20. storočia v New Yorku snaží o to, aby bol obyčajným civilistom. Hrôzy sa však neobmedzujú iba na jeho spätné odkazy - nachádzajú sa v opustenej stanici metra, ktorú sám objavuje, nezmyselné postavy, ktoré zahliada v tieni, krátke stretnutia, ktoré stretol so svojím najmladším synom, ktorý bol zabitý v aute nehoda niekoľko rokov predtým. Je to jednoducho prípad závažného PTSD alebo niečo viac?
Jacobove halucinácie a stretnutie s jeho bývalými kamarátmi práporu ho priviedli k sprisahaniu týkajúcemu sa experimentálnej drogy zvyšujúcej agresiu, ktorú vláda tajne spravovala vlastným vojakom. Až po vytrvalých jasných víziách pekla a nemocnici ohromenej hnilobným úpadkom Jacob pochopil a prijal to, čo sa mu skutočne stalo. Ale dovtedy má režisér Adrian Lyne publikum, ktoré preosieva záchytné body rovnako ako Jacob, čo sa snaží, aby sa realita oddelila od klamstva.
10 Čierna labuť
Baletná tanečnica, ktorá sa pripravuje na produkciu jazera Swan, neznie ako typická zostava psychologického thrilleru, ale je neuveriteľne účinná ako v rukách Requiem-veterána Darrena Aronofského. Odhodlaná Nina Natalie Portmanovej je už na začiatku filmu krehká a jej túžba byť dokonalou v hlavnej úlohe hry, ako aj pocit konkurencie s novým tancom Lily ju čoskoro poslala do králičej diery.
Keď Nina začne na seba vyvíjať obrovský tlak, zachytí záblesky temného dvojplošníka, ktorý ju sleduje, odhalí na jej chrbte nevysvetlené škrabance a pokúsi sa odlúpiť hangajil, ktorý len naďalej odlupuje. Zaznamenávaním fyzických a psychologických poplatkov, ktoré vznikli ambicióznemu umelcovi, ktorý sa usiluje o dokonalosť, je Čierna labuť oveľa viac než len balet.
9 Babadook
Najlepšie hororové filmy obsahujú hrôzy, ktoré fungujú ako metafory, rovnako ako obyčajné staré príšery. Babadook sa určite kvalifikuje, pretože film nájde matku menom Amelia, ktorá sa snaží vyrovnať sa so svojím prenikavým a znepokojeným synom Samuelom v dôsledku smrti manžela. Dej sa rozbehne, keď objaví titulnú detskú knihu na poličke svojho syna a prečíta si top-hatted pána Babadooka, ktorý mučí obete, ktoré sa pokúšajú poprieť jej existenciu.
Zlá spánok a séria podivných udalostí obrátia matku a syna proti sebe, keď Samuel obviňuje Babadooka a Améla obviňuje syna, ktorého pomaly rozčuľuje. Jej odmietnutie uznať Babadook ju robí zraniteľnou voči jej držaniu a ona sa veľmi blíži, aby ublížila alebo dokonca zabila svojho syna skôr, ako získa kontrolu. Nakoniec jej skrotenie Babadook - pravdepodobne metafora smútku, smrti a omnoho viac - dúfa v tento príbeh učenia sa žiť po strate utrpenia.
8 Šokový koridor
Tajný pobyt novinárov v psychiatrickej liečebni odhaľuje ľudí šialených politickými okolnosťami v šokovom koridore Samuela Fullera. Aby sa dostal na dno veľa propagovanej vraždy, Johnny Barrett sa preverí do psychiatrickej liečebne, kde sa odohrala, a rozpráva príbehy o incestnom vzťahu so svojou „sestrou“, ktorá v skutočnosti predstavuje len svoju priateľku.
Vo svojom vyšetrovaní hovorí predovšetkým s tromi pacientmi - jedným bývalým vojakom vymývajúcim mozog, aby bol komunistom v Kórei a ktorý sa teraz považuje za generála Konfederácie. - potom, čo videl škodu spôsobenú jeho vynálezmi, a ďalší černoch poháňaný predsudkom, aby sa znova predstavil ako člena Ku Klux Klan. Prostredníctvom rozhovorov s týmito obeťami spoločenských chorôb Barrett odhaľuje totožnosť vraha, ale až potom, ako mu jeho pobyt v inštitúcii natrvalo poškodil jeho myseľ.
7. schôdza 9
Najväčšie desivé následky nepochádzajú zo snímok, ale zo zvukov filmu Session 9, v ktorom sa posádka na zníženie azbestu chystá vyčistiť opustenú psychiatrickú liečebňu. Čoskoro po začiatku objavia sériu reliéfnych pások s rozhovormi s pacientom trpiacim disociatívnou poruchou identity.
Napätie a neklid medzi členmi posádky narastá, keď jeden z ich členov zmizne, a vedúci tímu Gordon - uprostred manželských a finančných problémov - hrá cez pásky na relácie vedúce k poslednému, titulkovému zasadnutiu 9. Postupne sa stáva je jasné, že „Simon“, najnásilnejší z rôznych identít pacienta, stále pretrváva v týchto opustených chodbách. Je to dosť presvedčivé zobrazenie strašidelnosti, keď tragická minulosť prostredia sa spája s niekým oslabeným duševným stavom, ktorý spôsobuje nové zmätok.
6. Vezmite prístrešok
'Režisér Jeff Nichols' prevziať šialenstvo je trochu utlmený, a preto oveľa desivejšie, že je tak hodnoverný. Michael Shannon hrá Curtisa, manžela a otca, ktorý začína prežívať znepokojujúce predtuchy hroziacej prírodnej katastrofy. Iba on a jeho manželka sú si vedomí histórie duševnej choroby svojej rodiny a v skutočnosti sa paranoidná schizofrénia jeho matky objavila, keď mala asi vek, v ktorom je teraz Curtis.
Napriek tomu Curtis začína ohrozovať jeho živobytie požičiavaním nástrojov na vybudovanie útočišťa pred jeho prorokovanou búrkou a ešte vážnejšie ohrozuje svoju rodinu svojou nestálosťou a odhodlaním plniť svoje vízie. Take Shelter má ďalší koniec, ktorý spochybňuje všetko, ale je vhodný pre film o neistote spojenej s reálnymi životnými duševnými chorobami.
5 Pozorujte a podávajte správy
Observatory and Report bol prepustený na vrchol stúpajúcej komédie spoločnosti Seth Rogen, ktorá sa predávala ako ďalší caper o doofus mall caper caper v rovnakom roku ako Paul Blart: Mall Cop. Bola prepustená do zmiešaných recenzií a najhorších návratov z kasína ktoréhokoľvek z hlavných filmov v kariére Rogena - pravdepodobne preto, že sa ukázalo, že film bol menej šialeným mysom ako prímestská čierna komédia, ktorá vypísala Taxikára.
Rogen sa plne zaväzuje ako spoločensky zladený Ronnie, maniak-depresívny Mall s túžbou po moci, ktorý sa zhoršuje spolu s jeho krehkou mentálnou stabilitou. Rovnako smiešne bezradný, ako je skutočne nebezpečný, Ronnie zlyhá pri psychologickom vyšetrení, aby sa stal policajtom, a tak usmerňuje svoje mužské klamné predstavy o moci inde tým, že sa pokúša zabiť zlého chlapca a vyhrať dievča - v tomto prípade je zlým chlapom záhadný blikač a dievča je zamestnankyňou mejkapu, ktorý je Ronnie posadnutý.
4 Antikrist
Antikrist nie je pre slabé srdce. Týka sa to pána bez mena (Willem Dafoe a Charlotte Gainsbourg), ktorého syn dieťaťa sa plazí otvoreným oknom, zatiaľ čo sa sexuje. Matka sa cíti byť zodpovedná za svoju smrť a upadá do depresie, takže jej psychiatrický manžel urobil chybu, keď sa k nej postavil ústupom do izolovanej lesnej chaty. Počas liečby má v úmysle zostať celibát, ale trpí manickými a stále násilnejšími epizódami a vyžaduje sex, aby unikol jej bolesti.
Antikrist, ľahko najznepokojujúcejší film „depresie trilógie depresie dánskeho režiséra Larsa von Triera“, neochvejne skúma beznádej chaotického sveta očami niekoho trpiaceho depresiou, ako pripustil von Trier počas rokov, keď prepisoval scenár potom, čo jeho výkonný producent odhalil svoj pôvodný koniec.
3 Barton Fink
Bratia Coenovi napísali tohto víťaza Palme d'Or v roku 1991 po tom, ako sa jeho pokrok v písaní na inom filme (ktorý by sa stal Millerovým krížením) spomalil a zastavil - čo môže byť dôvod, prečo je Barton Fink tak zameraný na spisovateľský blok a jeho vplyv na to, čo film sa nazýva „život mysle“.
V tomto prípade táto myseľ patrí k vynikajúcemu dramatikovi Bartonovi Finkovi (John Turturro), ktorý sa presťahuje do Hollywoodu 40. rokov s nádejou, že napíše sociálne uvedomelé filmy, aby to zmenil. Namiesto toho skončí uviaznutý v prvom riadku „wrestlingového obrazu“, ktorý bol zafixovaný tajomnými zvukmi jeho malej hotelovej izby a povrchovým pracovným prostredím nového suseda Charlieho (Johna Goodmana, možno najlepšieho, aký kedy bol)). Keďže na Coensa boli ovplyvnené Polanského filmy, ako napríklad vyššie uvedené Odrážanie a Nájomca, v Bartonovi Finkovi nie je nič isté, ale to vedie k dlhej ceste, aby divákom pomohla pochopiť zlomený duševný stav izolovaného protagonistu.
2 Taxikár
Martin Scorsese portrét filmu osamelého vietnamského veterinára, ktorý pracuje ako taxikár v slumoch v New Yorku, zostáva definitívnou štúdiou filmu o tom, že sa niekto zbláznil. Robert De Niro spočiatku kúziel ako skľučujúci Travis Bickle, ktorý sa stáva šialene strašidelným, keď so všetkou úprimnosťou berie rande do divadla porno, kde trávi veľa svojich voľných hodín. Nakoniec, Travisova emocionálna izolácia a myšlienky mužského hrdinstva - opäť zabijú zločincov a zachránia dievča - sa spoja, aby ho viedli k násilným fantáziám, ktoré vytiahli „spodinu“ spoločnosti.
Tónne trápne zakončenie viedlo niektorých k tvrdeniu, že konečná scéna sa môže uskutočniť iba v Travisovej mysli, ale znepokojivejšie čítanie môže byť len to, že spoločnosť bude sankcionovať svoje násilné tendencie, pokiaľ budú v správnom kontexte - či už to zabíja. sa pácha v zahraničí alebo doma členom zločineckej triedy.
1 Eraserhead
Rovnako ako Antikrist môže byť svetom, ako ho vidí niekto s depresiou, Eraserhead môže byť víziou moderného sveta, ako ho vidí niekto, kto trpí vážnou úzkosťou. Debutový film Davida Lyncha sa odohráva v klaustrofóbnom bytovom dome v čiernobielej priemyselnej pustatine, kde sa človek (hraný dokonalosťou Lyncha veterána Jacka Nanceho) ocitol bezvedomým otcom a jediným správcom mutantného dieťaťa, ktorý nerobí nič ale každý deň bolí bolesť.
V pasci tohto nešťastného surrealistického skreslenia otcovstva nájde svoju budúcu manželku s iným mužom a sníva o speve „Lady in Radiator“, ktorý ho nútil, aby sa k nej pripojil „v nebi“. Keď už konečne nemôže viac vziať, bodne svojho neprirodzeného syna a zdanlivo ustúpi do tejto fantázie navždy.
-
Aké sú vaše obľúbené filmy o duševných chorobách? Dajte nám vedieť v komentároch.