Vytvorenie ľubovoľného druhu animovaných prvkov si vyžaduje veľa peňazí bez ohľadu na to, aký krátky majú byť. Túto skutočnosť musí ešte zmeniť dôležitosť filmov CGI. Keď produkčná spoločnosť zloží peniaze za karikatúru, hrozí im väčšie riziko straty, ak bomba pobije v pokladni.
Práve kvôli týmto ťažkostiam bývajú režiséri animácie vysoko motivovaní a vášniví jednotlivci. Od Walta Disneyho po Ralpha Bakshiho, od Matta Groeninga po Setha McFarlene, sú to ľudia, ktorých vedie láska k médiu.
So všetkou prácou, ktorú do projektu vložili takíto štartéri, je ťažké si vôbec predstaviť, že by sa niekedy vzdali produkcie, ktorá obsahuje ich krv, pot a slzy. Musí byť skutočne ľúto nenávidieť niečo, čo ste pri výrobe strávili mesiace alebo dokonca roky.
Dnes sme tu, aby sme diskutovali o takýchto opovrhovaných animovaných funkciách. Kreslené seriály, filmy a jednotlivé epizódy, ktoré boli verejne odmietnuté ľuďmi podieľajúcimi sa na ich tvorbe.
15 Zlatý dotyk
Posledným animovaným krátkym filmom, ktorý kedy režíroval Walt Disney, bol film s názvom The Golden Touch. Je to desaťminútový film založený na legende o kráľovi Midasovi. Stručne povedané, kráľ Midas je kráľom posadnutým peniazmi, ktorý má schopnosť premeniť všetko, čoho sa dotkne, na zlato. Potom, čo si Midas uvedomil, že už nebude môcť jesť ani piť bez toho, aby sa výživa zmenila na zlato po dotyku s jeho perami, sa bojí o svoj život. Dostane možnosť obrátiť želanie … za cenu svojho kráľovstva.
The Golden Touch bol prepadákom v pokladni, výsledkom čoho bol Han Walt Disney natoľko, že sa stal vokálnou zbraňou, ktorú proti nemu použil jeden z jeho vlastných zamestnancov. Počas hádok s Wilfredom Jacksonom (slávnym animátorom Disney) Walt Disney kritizoval Jacksonovu prácu. Argument sa tak vyhrotil, že Jackson povedal: „Spomínam si, že ste kedysi režírovali film s názvom The Golden Touch.
Walt v tichosti zaútočil, vynoril sa o pár minút neskôr a povedal svojim zamestnancom, aby ten film už nikdy nespomenuli. Nikdy to neurobili.
Od smrti Walta Disneyho sa však táto skratka objavila opäť na niekoľkých domácich disneyovských vydaniach.
14 „Buttersova veľmi vlastná epizóda“ (South Park)
V roku 2001 sa televízna šou South Park rozhodla zamerať epizódu na jednu z najlepších postáv série - Butters Stotch. Niesla názov „Buttersova veľmi vlastná epizóda“ a bola zameraná na Buttersov objav nezákonných záležitostí jeho otca s inými mužmi. Keď to Buttersova matka zistí, pokúsi sa Buttersa zabiť zatlačením do rieky.
Butters incident prežije a vydá sa na dobrodružstvo sám - medzitým sa jeho rodičia nalíčili a musia teraz kryť skutočnosť, že zavraždili svoje dieťa. Podporujú ich OJ Simpson, Gary Condit a John & Patricia Ramsey - ľudia, ktorí boli všetci slávne podozriví z vraždy. Na poslednej scéne epizódy je Butterov otec, ktorý robí obviňujúce vyhlásenia, a sú zobrazené detailné snímky Simpson, Condit a Ramseys.
Aj keď bol tento koniec v tom čase populárny medzi fanúšikmi, nedávne udalosti dokázali, že Gary Condit a Ramseys boli v skutočnosti nevinní zo zločinov, za ktoré boli obvinení. Tvorcovia South Parku odvtedy prejavili nad touto epizódou poľutovanie.
13 Mačka Fritz
Fritz the Cat začínal ako komiks, ktorý vytvoril Robert Crumb. Séria sledovala antropomorfnú mačku menom Fritz, ktorá bola podvodníčkou v meste v štýle zootopie plnom zvieracích ľudí. Pôvodne bola uvedená v časopisoch, ako je napríklad Help! a Cavalier pred prechodom k jednotlivým knihám kompilácie Fritz the Cat, ktorých úspech urobil sériu populárnou.
V roku 1969 oslovil Ralph Bakshi Crumba s ponukou, aby sa zo série Fritz stal film. Zatiaľ čo na Bakshiho návrh bol Robert Crumb pôvodne ohromený, nakoniec predaj týchto práv odmietol. Bola to Crumbova manželka, ktorá mala plnú moc a predala práva bez Crumbovho vedomia. Keď bol film uvedený do života, Crumb otvorene kritizoval film pre jeho politické názory a sexuálne scény.
Robert Crumb ukázal svoj nesúhlas s filmom vydaním jedného finálneho Fritzovho komiksu. Fritz the Cat: Superstar ukázal rozčarovaného Fritza potom, čo sa stal úspešnou filmovou hviezdou. Pás sa skončil Fritzovou priateľkou, ktorá ho zavraždila ľadovým trsátkom - sériu tak ukončila raz a navždy.
12 Jetsons: The Movie
V roku 1990 uviedla Hanna-Barbera film založený na ich klasickej show The Jetsons. Vytvorenie filmu skončilo zabitím franšízy pre jej slabý kritický príjem a slabý výkon v pokladni. To tiež skončilo ako konečné filmové úlohy pre Mel Blanca aj Georga O'Hanlona, ktorí zomreli po zaznamenaní ich hlasov a nikdy by sa nedočkali konečného produktu.
Filmu sa nepáčilo iba divákom - jeden z jeho hlavných animátorov hovoril o katastrofálnej produkcii veľmi hlasno. Jon McClenahan bol najatý na scenár filmu, ale jeho práca bola neustále odmietaná. Z projektu nakoniec odišiel kvôli rozdielom s režisérom.
Keď uvidel v kine hotový výrobok, ktorý nakoniec bez jeho vedomia využil McCelenahanovu tvorbu, nazval ho „pravdepodobne najhorším animovaným hraným filmom, aký bol kedy vyrobený“.
Napriek strašnému osudu filmu Jetsons: The Movie sa čoskoro máme dočkať ďalšieho oživenia. WWE točí crossover film s The Jetsons (podobný ich úspešnému crossoveru The Flintstones - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Ostáva len dúfať, že Vince McMahon môže uspieť tam, kde neuspel Jon McClenahan.
11 „The Last Roundup“ (My Little Pony: Friendship Is Magic)
Prvá epizóda filmu My Little Pony: Friendship Is Magic obsahovala vedľajšiu postavu, ktorá sa rýchlo stala senzáciou internetu. Nemenovaný sivý Pegasus, ktorého oči smerovali rôznymi smermi (kvôli neúmyselnej chybe animácie), bol fanúšikom rýchlo nazvaný „Derpy Hooves“ (výraz „derp“ sa spájal s idiotstvom a zvláštnym správaním).
Keď šou vstúpila do svojej druhej sezóny, dostala Derpy (teraz pomenovaná Ditzy Doo) svoju prvú rolu pri hovorení na obrazovke. V epizóde „The Last Roundup“ je Derpy vykreslená ako neohrabaná a neinteligentná postava, ktorá je zodpovedná za zničenie radnice pre jej nedostatok starostlivosti.
Práve z jej stvárnenia v tejto epizóde sa stala Derpy centrom kontroverzie. Pôvodný hlas postavy znel ako detská verzia Lennie z Of Mice and Men - postava, ktorá je mentálne postihnutá. Spisovateľke epizódy začali chodiť nenávistné správy, ktoré ju obviňovali z toho, že je schopná a že z postavy urobila urážku mentálne postihnutých.
Po verejnom ospravedlnení bola epizóda redigovaná iným hlasom a zmenený Derpyho dizajn tak, aby mala oči prekrížené. Teraz sa oficiálne volá Muffin.
10 História Beavisa a Buttheada
Beavis a Butthead majú dlhú a kontroverznú históriu. Mnoho epizód z priebehu relácie už nie je dovolené uvádzať ani v televízii. Patria sem epizódy, keď deti prinesú do školy zbrane, Butthead zostrelí lietadlo a dokonca aj také, keď Beavis a Butthead pri prechode cez hranice Mexika prehltnú vrece s tabletkami.
Napriek týmto kontroverzným epizódam preukázal tvorca šou Mike Judge najväčšiu nechuť k najskorším epizódam série. Zašiel až tak ďaleko, že povedal, že sa hanbí za to, čo by si jeho deti mysleli, keby videli predošlé ročné obdobia.
Ako teda sudca dokázal svoju nespokojnosť? V jednom okamihu sa chystalo DVD s názvom „The History of Beavis and Butthead“, ktoré obsahovalo zmes epizód z priebehu celej série. Toto DVD bolo pripravené na odoslanie, keď sudca zistil, že veľa z jeho nenávidených epizód bolo na scéne. Odvolal svoje právo ako tvorca šou, aby zastavil uvedenie na mŕtvom bode v stopách. Sada nikdy oficiálne nebola vydaná (aj keď sa do obchodov dostalo niekoľko skorých kópií, čo z nej robí jeden z najvzácnejších kusov tovaru Beavis a Butthead).
9 „Hrdina sedí vedľa“ (Family Guy)
Family Guy má spravodlivý podiel na kontroverzných epizódach, vrátane mnohých, ktoré boli priamo zakázané. Od filmu „Wish Upon a Weinstein“ (ktorý sa roky neukázal, pretože sa považoval za urážlivý voči židovskému ľudu) po „Screams of Silence, The Story of Brenda Q“ (epizóda založená na domácom násilí, ktorá sa zriedka zobrazuje na TV). Rodinný chlap sa nikdy nebál ísť s humorom do temného a útočného územia.
Napriek všetkým sťažnostiam, ktoré sa za tie roky dostali, bol Seth McFarlene vždy až na pár výnimiek pri obhajobe série a jej humoru oddaný.
V rozhovore pre šou Out of Character s Kristou Smithovou McFarlene prezradil, že jediný vtip, ktorý si želá vziať späť, je z epizódy s názvom „A Hero Sits Next Door“. Vtip spočíva v tom, že si dieťa kúpilo dávkovač JFK Pez, ktorému odstrelil hlavu ostreľovač, a potom vytiahol náhradu na základe Bobbyho Kennedyho. Je to určite nepríjemný vtip, ale je čudné, že zo všetkých útočných materiálov, ktoré v priebehu rokov zverejnil Family Guy, bude namietať staromódny vtip JFK, proti ktorému namieta Seth McFarlene.
8 Davey a Goliáš
Je čudné si myslieť, že predstavenie ako Davey a Goliáš by mohlo mať niekedy nepríjemný materiál. Koniec koncov, je to jasanová šou o chlapcovi a jeho hovoriacom psovi, ktorú vytvoril luteránsky kostol, aby učil deti lekcie o morálke a viere. Čo by mohlo byť také zlé, že by tvorcovia predstavenia nechceli, aby ste ich videli?
Odpoveď je - pomerne veľa. Vyše 40 rokov sa verilo, že cirkev zničila desať epizód série. Dôvodom je to, že obsahovali obsah, ktorý už nebol politicky korektný, a zameriaval sa na problémy spojené s rasizmom, násilím alebo dokonca nahotou.
Všetko však nebolo stratené. Zistilo sa, že kópie epizód boli uložené rôznymi pobočkami rozhlasu, ktoré šou vysielali. Tieto epizódy boli upravené tak, aby odstránili všetok ich urážlivý obsah, a teraz ich možno nájsť na DVD Davey and Goliath: The Lost Episodes.
7 „Mám Batmana v suteréne“ (Batman: Animovaná séria)
Batman: Animovaná séria je považovaný za jedno z najlepších adaptácií obrazovky komiksovej série. Šou dokázala zachytiť temnú, gotickú povahu komiksu Batman a zároveň dokázala byť detskou šou. Kevin Conroy a Mark Hamill vytvorili pravdepodobne definitívne stvárnenie Batmana a The Jokera - úlohy, ktoré hrajú dodnes.
Mužom v pozadí Batman: Animovaná séria je spolutvorcom Bruce Timm. Je to kvôli jeho tvrdej práci a vášni pre Batmana, že máme to, čo je teraz známe ako DC Animated Universe. Bruce Timm chápe Batmana možno lepšie ako ktorýkoľvek iný tvorca nažive.
Čo sa teda stalo s epizódou, ktorú odmieta sledovať? Epizóda, ktorú tvrdil, mala strašných umelcov, ktorí sa o to nestarali?
Epizóda bola „Mám Batmana v suteréne“, kde dve deti schovali zraneného Batmana v suteréne, aby ho chránili pred Penguinom. Prítomnosť detských postáv ako vedúcich osôb viedla k tomu, že Timm nazval epizódu „stelesnením toho, čo nechceme robiť s Batmanom“.
6 „Nurse Stimpy“ (The Ren & Stimpy Show)
Meno Alan Smithee by mohlo znieť povedome. Je to pseudonym, ktorý si používajú tvorcovia, keď nechcú, aby ich meno bolo na projekte. Ak režisér žiada o odstránenie ich mena, potom sa v titulkoch zvyčajne nahradí výrazom „Režíroval - Alan Smithee“. To je niečo, na čo sa odvoláva zriedka, pretože riaditelia sa všeobecne chcú zapojiť do ich práce. Na to, aby režisér mohol používať meno Smithee, je potrebný film, ktorý je skutočne úžasný, či už svojou kvalitou alebo nežiaducim obsahom.
To bol prípad epizódy seriálu The Ren & Stimpy Show s názvom „Nurse Stimpy“, ktorá sa zameriavala na to, aby sa Stimpy postaral o Rena, kým je chorý. Režisérom epizódy bol John Kricfalusi (ktorý tiež vytvoril šou). Snažil sa dostať do epizódy lepšie vtipy, ale zastavili ho Nickelodeonove normy a postupy. Aj keď epizóda nemá žiadny kontroverzný materiál, je plná nekvalitnej animácie a opakovaných chýb.
John Kricfalusi sa za epizódu tak hanbil, že si z nej nechal ujsť meno. V zozname kreditov je uvedený režisér „Raymond Spum“.
5 Kamienok a tučniakov
Don Bluth je považovaný za jedného z najväčších režisérov animovaných filmov. Koncom 80. rokov boli jeho filmy na krátke obdobie v pokladni lepšie ako Disney. Filmy ako An American Tail, The Land Before Time a All Dogs Go to Heaven sú považované za jedny z najlepších neandisejských animovaných filmov všetkých čias.
Napriek týmto úspechom Bluth produkoval aj svoj spravodlivý podiel na zlých filmoch. Z nich vyniká film The Pebble and the Penguin, film, ktorý mal toľko problémov, že Bluth zostal v polovici výroby.
Film bol pôvodne animovaný Bluthovým animačným štúdiom mimo Írska. Spoločnosť odkúpila čínska spoločnosť s názvom Media Assets, ktorá trvala na mnohých zmenách filmu. Bluth bol taký rozzúrený, že odišiel z produkcie a trval na tom, aby bolo jeho meno z filmu odstránené. Odišiel by do Ameriky, kde by si vytvoril nové vlastné štúdio.
Štrk a tučniak pokračovali v bombardovaní pri pokladni.
4 Star Trek: Animovaná séria
Aj v podivnej histórii série Star Trek je jednou z častí, ktorá vždy vyniká obzvlášť bizarnou karikatúrou zo 70. rokov - Star Trek: Animovaná séria. Vďaka v tom čase dostupnej animačnej technológii a obmedzenému rozpočtu šou trpel kreslený film Star Treku zlým vizuálnym prostredím a opakovane použitými animáciami. Prehliadka bola známa aj tým, že mala epizódy s neobvyklými priestormi, ako napríklad Spock vyvolávajúci diabla a epizóda, keď sa počítač na lodi zbláznil a začal na každého hrať praktické vtipy.
Keď bolo Star Trek: Nová generácia prvýkrát vysielané v roku 1987, séria sa stala silou, s ktorou treba vo svete zábavy rátať. Pôvodná séria získala významný kultový status a epizódy boli publikované po celom svete. Aj dnes si nové filmy Star Treku zarábajú peniaze pri pokladniach.
Kde teda zostane Star Trek: Animovaná séria? Podľa tvorcu seriálu Gena Roddenberryho sa šou nikdy nekonala. Oficiálne to vyhlásil za nekanonické a verejne vyhlásil, že si želá, aby nikdy nevzniklo. Gene Roddenberry karikatúru podporil iba preto, lebo veril, že už nebude existovať živá akčná Star Trek.
3 Cool World
V roku 1988 sa film s názvom Who Framed Roger Rabbit stal jedným z najlepšie zarábajúcich filmov všetkých čias, s premisou, ktorá kombinovala hrané akcie s animáciou. Nebyť úspechu filmu Who Framed Roger Rabbit, potom by Cool World, vizuálne podobný film, nikdy nevznikol.
Cool World je o karikaturistovi, ktorý unikne do animovaného sveta svojej vlastnej tvorby. Režíroval ho Ralph Bakshi, ktorý pôvodne chcel z filmu Cool World urobiť film s hodnotením R o mužovi, ktorý splodil poloskutočné / napoly kreslené dieťa, ktoré ho chce zabiť. Bakshi tento nápad predal spoločnosti Paramount, ktorá mu potom šla poza chrbát a v tajnosti ho prepísal a vytvoril z neho film PG-13. Keď Bakshi objavil pravdu, dostal sa do potýčky s producentom a udrel ho päsťou do tváre.
Paramount pohrozil Bakshimu kvôli incidentu. Nakoniec pomocou hrozby súdneho procesu prinútili Bakshiho dokončiť film. Bol to posledný animovaný film, ktorý Bakshi režíroval až do roku 2015 s názvom Last Days of Coney Island.
2 Charlotteho web
Klasická kniha pre deti Charlotte na webe má dodnes dve adaptácie obrazovky. Posledným z nich bol ten v roku 2006, kde si hlavnú úlohu zahrala mladá Dakota Fanning vo filme, ktorý kombinoval hrané akcie s CGI. V 70. rokoch 20. storočia vznikla plne animovaná adaptácia, ktorá pridala hudobné prvky, ktoré sa v pôvodnej knihe nenachádzali.
Skladby z filmu boli hlavným bodom úrazu autorky knihy EB White. White predtým odmietol ponuky spoločnosti Disney na vytvorenie hudobnej verzie Charlotte's Web, pretože mal pocit, že šťastná hudba je v rozpore s tónom príbehu. Keď Bieleho oslovila predstaviteľka spoločnosti Hanna-Barbera, stanovil základné pravidlá pre to, aký film chce mať, a medzi nimi bolo hlavne to, že to nebude muzikál.
Keď bol film uvedený v roku 1973, White bol adaptáciou rozrušený. Napísal priateľom, že mu nezáleží na tom, aby piesne prerušovali film každých pár minút, a ľutoval, že sa niekedy zaplietol s Hollywoodom.
1 „Hviezda horí“ (Simpsonovci)
Kedykoľvek uvidíte zoznam klasických epizód The Simpsons, jedno meno, ktoré sa znova a znova objaví, je „A Star Is Burns“. V tejto šiestej epizóde účinkujú obyvatelia Springfieldu na filmovom festivale, ktorý nakoniec vyhrá Barney (napriek tomu, že sa pán Burns snaží zvíťaziť podvodnými prostriedkami). Len ťažko by ste našli fanúšika, ktorému sa táto epizóda nepáči.
To isté sa nedá povedať o tvorcovi relácie Mattovi Groeningovi, ktorý verejne odmietol mať s epizódou čokoľvek spoločné.
Kvôli epizóde, ktorá vyjde v roku 1995, si väčšina novších fanúšikov nemusí byť vedomá, že táto epizóda bola v skutočnosti crossoverom. Filmový kritik Jay Sherman (ktorý rozhoduje o filmovom festivale) bol v skutočnosti hviezdou svojej krátkej animovanej série s názvom The Critic. Keď spoločnosť The Critic kúpila spoločnosť Fox, trvali na epizóde filmu Simpsonovci. Matt Groening vášnivo argumentoval proti crossoveru a snažil sa zabrániť jeho vyrobeniu. Keď sa mu to nepodarilo, nechal si z úvodných titulkov epizódy stiahnuť meno. Zo všetkých viac ako 500 epizód Simpsonovcov je „A Star Is Burns“ jediná, ktorá nenesie jeho meno. Na DVD súpravách, ktoré prišli neskôr, o tom dokonca odmietol hovoriť.
Názory Matta Groeninga na crossovery sa v priebehu rokov zreteľne menili, pretože umožnil bez akýchkoľvek sťažností prejsť Family Guy aj jeho vlastnej šou Futurama.