Neexistuje žiadna ingrediencia, ktorá by urobila hororový film efektívnym. Každé pevné vystrašenie sa v prístupe divoko líši. Pomocou rôznych rozprávačských a filmových trikov dúfame, že dosiahnete spoločný cieľ žánru - vystrašiť dôvtip čo najväčšieho počtu divákov. Jedným z takmer spoľahlivých spôsobov, ako to dosiahnuť, je efektívne monštrum, ktoré je znepokojujúce v koncepte aj desivé v podobe. Nie je ľahké si také monštrum predstaviť, nehovoriac o tom, že ho vytvoríte z celého plátna, čo ho robí ešte pôsobivejším a desivejším, keď sa filmu podarí práve toto.
A v drvivej väčšine boli najlepšie stvorenia v histórii hororových filmov vytvorené pomocou CGI, ktoré zvyčajne starne rovnako ako mlieko ponechané pri izbovej teplote, ale skôr s praktickými efektmi, ako sú protetika a animatronika. Či už nové alebo staré, tieto hororové klasiky dokazujú, že práca navyše prináša dividendy v efektívnych strašidlách. Tu je 15 hororov, ktoré sú také presvedčivé, že neuveríte, že využívali praktické efekty.
15 Kabína v lese
Nikto iný ako Heather Langenkamp, ktorá stvárnila jednu z mála Freddyho opakujúcich sa obetí v seriáli The Nightmare on Elm Street, neurobila spolu s manželom Davidom Leroyom Andersonom špeciálne efekty a líčenie pre meta-hororovú extravaganciu, ktorou je Cabin in the Woods. Film, ktorý sa postupne odhaľuje ako oveľa viac ako štandardný žánrový vstup do detských táborov, obsahuje verziu takmer každého klasického filmového monštra v jeho výbušnom záverečnom dejstve, pričom mnohé z nich zahliadli iba niekoľko snímok.
Pri toľkých tvoroch na voľnej nohe by ste čakali, že tvorcovia digitálnych snímok zahnú rohy, ale nie - Anderson pre EW vyrozprával svoje skúsenosti s tvorbou najpamätnejších monštier filmu, vrátane baleríny s otvorom v tvare obruče pre tvár (celý make-up) a Hermana, ktorého krvavá diera bola veľkým prielomom pre oddaný tím efektov.
14 Skĺznuť
Osem rokov predtým, ako sa vo filme Guardians of the Galaxy predstavil revolučný film, nakrútil režisér James Gunn túto čudnú hororovú komédiu, ktorej vtipné škádlenie je podfarbené niektorými z najžiadanejších stvorení, ktoré kedy vyvolali žalúdok. Zápletka sa týka mimozemšťana, ktorý infikuje miestneho predajcu automobilov (Michael Rooker), z ktorého sa postupne stala príšerná príšera, ktorá z obyvateľov mesta robí žravé inkubátory pre mimozemské slimáky, ktoré vlastnia ostatných, aby sa stali súčasťou tejto parazitickej formy života. Tento film dokáže stále zobrazovať nové iterácie tohto mimozemského životného cyklu, z ktorých každý je znepokojivejší ako ten posledný.
Pri tvorbe pastišku hrôzy 80. rokov sa Gunn a umelec špeciálnych efektov Todd Masters snažili znovu získať „štrkovitosť a špinu starých protetických efektov“. Efektový tím začal pracovať päť mesiacov pred natáčaním, aby vytvoril nezabudnuteľné vizuálne efekty, ako sú mimozemské slimáky vyrobené z termálneho gélu a odliatky tváre Michaela Rookera v rôznych fázach jeho obludnej transformácie.
13 Zaklínadlo 2
Prvý film Conjuring bol efektívny predovšetkým tým, že bol staromódny, spoliehal sa na hrbole v noci a jemné zmeny v atmosfére, aby vyrozprával štandardný a napriek tomu strhujúci príbeh o exorcizme. Jeho pokračovanie ide ďalej do hororového terénu vystrašeného skokmi s niektorými z jeho najpozoruhodnejších scén, ale našťastie má vracajúci sa režisér James Wan vizuálny vkus, aby to všetko fungovalo - často vyhýbaním digitálnym efektom.
Podľa Wana sa CGI používalo hlavne na úpravu detailov pozadia, ako sú napríklad bezpečnostné kamery, aby bol film vhodný pre dané obdobie. Mnohí predpokladali, že najpamätnejšie monštrum filmu, špičkový Crooked Man, musí byť tiež digitálnym efektom, v skutočnosti ho však hral Javier Botet, ktorého vysoká postava a zvládnutie neprirodzeného pohybu z neho urobilo hororovú hviezdu vlastné právo, uvedené v minulosti v (REC). Napriek tomu, aby Wan dosiahol znepokojujúcu chôdzu, tweetoval Wan, že „bol natočený pomaly, keď @jbotet kráčal dozadu, potom sa zrýchlil v úpravách a obrátil sa“.
12 Mucha (1986)
Kanadský hororový majster tela David Cronenberg zrežíroval tento tragický film o vedcovi Sethovi Brundlovi (Jeff Goldblum), ktorý sa vlastnou technológiou zmenil na monštrum. Príbeh, ktorý by nebol o polovicu ničivejší bez oscarových efektov ilustrujúcich Brundleho bolestivú transformáciu. Aby sa to dosiahlo, návrhár efektov Chris Walas navrhol najskôr poslednú bytosť „Brundlefly“, až potom sa vrátil a vytvoril každú medzistupeň, ktorá by Goldblumovi ukázala cestu k tomu, aby sa stal jeho obludnou konečnou inkarnáciou.
Goldblum trávil hodiny v mejkape, aby vyzeral dostatočne choro s léziami tváre, hrubými chĺpkami, plešinami, krivými protetickými zubami a nakoniec s fyzickými deformáciami. Blízko záveru filmu Brundlefly praskne cez znehodnotenú kožu Brundle a nevyzerá ako obrovský mucha domáca, ktorú by ste čakali, ale skutočne ako pokus o vedecký experiment. Asymetrické stvorenie bolo vyrobené pomocou obleku plnej veľkosti ovládaného pomocou rôznych prútov a káblov.
11 Videodróm
Nie dlho pred The Fly režíroval Cronenberg film Videodrome, ktorý je oveľa výstrednejším a mätúcim v surrealistickom rozprávaní, ale nemenej pôsobivý pre svoje kreatívne využitie špeciálnych efektov. Príbeh sa točí okolo povrchného programátora UHF menom Max Renn (James Woods), ktorý začne pociťovať bizarné halucinácie po tom, čo bol vystavený experimentálnej frekvencii vysielajúcej znepokojivé scény sexualizovaného násilia.
Rovnako ako v prípade každého Cronenbergovho filmu, aj tu sa najviac znepokojujú účinky, ktoré sa týkajú telesných premien, a v tomto prípade ide o spojenie technológie a ľudského tela. Televízia dýcha a pulzuje s nevzhľadnými žilami ako zviera, zatiaľ čo sa žalúdok Maxa Renna otvára, aby prijal živú videokazetu, než sa ruka postupne spojí okolo revolveru a vytvorí úplne nový druh končatiny. Tieto efekty sú jednotne kreatívne a znepokojujúce práve kvôli tomu, ako vyzerajú prakticky a hmatateľne.
10 Mimozemšťan
Vzhľad hororového sci-fi medzníka Ridleyho Scotta Alien by bol pôsobivý už len pre použitý priemyselný dizajn dopravnej vesmírnej lode Nostromo, ale je to titulárne mimozemské stvorenie, ktoré skutočne kradne šou vo všetkých svojich reinkarnáciách. Biomechanický švajčiarsky umelec HR Giger navrhol všetky mimozemské prvky filmu tak, aby tvorom poskytol vzhľad, ktorý je nadpozemský, ale zároveň organický, pomocou nie príliš jemných falických snímok.
Giger ručne prestriekal celé súpravy a navrhol ikonické prvky mimozemského vesmíru, vrátane mimozemského vajíčka vyrobeného zo sklenených vlákien a naplneného vnútornosťou kravského žalúdka a dospelého mimozemšťana, ktorého telo formoval z plastelíny, tiež pomocou hadích stavcov a chladenia Rolls Royce. rúrky. A to ani nehovoríme o slávnej scéne s trhačmi hrudi, ktorá sa natáčala pomocou vysokotlakových výbojov a umelého trupu, alebo o animatronickej hlave vytvorenej pre scénu, v ktorej je postava Iana Holma odhalená ako android.
9 Zostup
Väčšina hitu The Descent, ktorý skúmal jaskyne Neila Marshalla, sa nezľakne ničoho iného ako klaustrofóbie, ktorá vydesí publikum, ale keď sa v treťom dejstve otočí do hororového teritória, Marshall má príšery, aby to fungovalo. „Crawleri“, s ktorými sa naše ženské protagonistky stretávajú po niekoľkých hodinách pokusov o únik z nemapovaného jaskynného systému, sú jedinečne hrôzostrašné pre to, že sú také humanoidné, ale pre svoju hrubú pokožku, držanie tela podobné Glumovi a skreslené črty.
Bytosti navrhol vizážista Paul Hyett a herečkám sa skrývali až do ich náhleho odhalenia vo filme. Hviezda Natalie Mendoza si potom povedala, že si takmer namočila nohavice. Efekt bol dosiahnutý použitím iba rozsiahleho líčenia a protetiky plus kreatívneho osvetlenia jaskyne, ktoré umožňovalo tvorom zostať strašne zakrytým počas ich času na obrazovke.
8 Re-Animátor
Nie je to oveľa krvavejšie ako Re-Animator, hororová komédia z roku 1985, adaptovaná z príbehu HP Lovecraft a režírovaná divadelným veteránom Stuartom Gordonom. Jeffrey Combs hrá Herberta Westa, vedca pracujúceho na sére, ktorý dokáže oživiť mŕtve telá, ale nevyhnutne ich premení na násilné bytosti podobné zombie. Mnoho oživených mŕtvol, ktoré sa vo filme nachádzajú, sa zobrazuje vo všetkých fázach rozkladu, vrátane tých, ktoré obchádzajú a majú vlastnú hlavu bez hlavy.
John Naulin, ktorý pracoval na efektoch líčenia filmu, poznamenal, že v jednom filme nikdy nepoužil viac ako dva galóny falošnej krvi, okrem filmu Re-Animator, kde použil 24 galónov. Aby dosiahol správny vzhľad oživeného mäsa, preštudoval si knihu forenznej patológie a fotografie všetkých druhov mŕtvol zhotovené v márnici okresu Cook.
7 Hellraiser
InHellraiser, logická krabička otvára náš vesmír alternatívnemu, v ktorom žijú humanoidné príšery zbožňujúce bolesť zvané Cenobites, z ktorých najikonickejšou je Pinuphead Doug Bradley. Ale je iba jedným z mnohých znepokojujúcich, neskutočne kreatívnych pohľadov na tento alternatívny vesmír v celom filme, ktoré máme. Zahrajú tiež nafúknutý Butterball, ktorý rany oberá o rany, klebetník bez tváre a inžinier pre skeletálne insectoidy, všetko vytvorené z mizerného miliónového rozpočtu filmu.
Dizajnér Bob Keen a zvyšok efektového tímu Hellraiser dostali za úlohu tiež navrhnúť logickú škatuľu a bijúce ľudské srdce (vyrobené z nejakých hadičiek, lepidla a kondómu), z ktorých je postava Frank postupne rekonštruovaná zo stiahnutej mŕtvoly. Vďaka svojim praktickým efektom funguje každý kúsok mäsa vo filme aj po 30 rokoch od uvedenia na trh kľukato reálne.
6 Dead Alive
Dávno predtým, ako sa začal zaoberať CGI pre filmy Hobit, bol Peter Jackson iba novozélandským režisérom natáčania hororových filmov tak prehnane krvavých, že pôvodný Evil Dead bol v porovnaní s ním krotký. Nekonečné gore efekty sú v podstate hviezdou jeho ranného postrehu Dead Alive (mimo Severnej Ameriky známy ako Braindead), kde sústo sumatranských opíc vedie k tomu, že sa celé mesto premení na zombie.
Počas celého obdobia filmu Jackson predvádza svoje hororové umenie a dokazuje, že neexistuje hranica, ktorú neprekročí - končatiny bez tela lezú po podlahe, zombifikovaná matka sa snaží prinútiť svojho dospelého syna späť do jej komicky nafúknutého lona a zombie sex vedie k zlomyseľnému zombie dieťaťu, ktoré neskôr praskne cez hlavovú dutinu hlavnej postavy. Podľa LittleWhiteLies film vo veľkej miere využíval bábky pre niektoré zo svojich groteskných postáv, zatiaľ čo na vytvorenie postriekaného mäsa zombie bol použitý vosk a iný poddajný materiál.
5 Americký vlkodlak v Londýne
Ústredným bodom anglickej hororovej komédie Johna Landisa Americký vlkodlak v Londýne je nepochybne jej transformačná scéna - stále pravdepodobne najväčšia realizácia mytológie vlkolakov, aká sa kedy na plátno dostala, za ktorú získal efektný umelec Rick Baker Oscara za vynikajúci výkon v líčení. Cenu v skutočnosti vymysleli špeciálne na to, aby ocenil jeho filmovú kradnúcu prácu.
Niet divu, prečo, keďže efekty (spolu s kvílivým výkonom herca Davida Naughtona) ilustrujú, aké agónne by sa vlastne zmenenie na vlkolaka mohlo javiť. Vidíme každý nový nával vlasov a bolestivý rast každej končatiny vlčieho bôbu kombináciou animatronických častí tela a protetiky. Medzi účinkami filmu je pozoruhodný aj presvedčivo zmanipulovaný vzhľad niekoľkých postáv, ktoré sa po smrti vracajú k Naughtonovej postave.
4 Pitva Jane Doe
Zdá sa, že monštrum v The Autopsy of Jane Doe nie je ničím iným ako neidentifikovanou mŕtvolou, ktorú do bledého zákalu zahrala írska herečka Olwen Kelly, ktorá svoje skúsenosti s jogou a kontrolovaným dýchaním využila na to, aby aj počas pretrvávajúcich záberov zostala v pokoji. Aj keď posádka celé mesiace prechádzala záznamom svojho tela a hľadala svalové zášklby, ktoré by sa dali odstrániť počas postprodukcie, jedná sa o jediné digitálne efekty použité vo filme so skromným rozpočtom.
Protetické účinky sú pôsobivé, spočiatku tým, že ukazovali telo ako nadpozemské a bezchybné, pričom zostali verné groteskným detailom kriminalistiky - hviezda Emile Hirsch dokonca navštívila márnicu v Los Angeles, aby sa pripravila na streľbu - a potom neskôr na hrozné zobrazenie rán záhadné telo spôsobuje jej disektorom.
3 Guma
Prvý film Davida Lyncha je stále asi najviac znepokojujúci, čo hovorí. Film sleduje svojho úzkostlivého protagonistu cez sivý priemyselný svet, ktorý vyzerá mimozemsky a beznádejne predtým, ako dorazí žena, ktorú sotva pozná, a trvá na tom, že je otcom jej zmutovaného novonarodeného dieťaťa.
Mutované dieťa je presvedčivé stvorenie tak poľutovaniahodné, ako desivé, neustále chrapčiace v boji o dýchanie a hľadiace drobnými čiernymi očami. Dnes je to všetko strašidelnejšie, pretože Lynch stále odmietal prezradiť, ako stvoril dieťa, a tak iba upustil od dráždivých indícií ako „narodilo sa neďaleko“. Zašiel dokonca tak ďaleko, že zaviazal oči premietačovi, ktorý počas výroby pracoval na denníkoch Eraserhead. John Patterson z The Guardian špekuluje, že mohlo byť vytvorené pomocou zajačieho plodu s kožou, ale ani to by pravdepodobne nevyzeralo tak zvláštne ako dieťa, ktoré Lynch vytvoril pre tento neporovnateľný filmový debut.
2 Deň mŕtvych
Jeho predchodcovia Night of the Living Dead a Dawn of the Dead môžu byť slávnejší, ale toto finále trilógie Mŕtveho Georga Romera vedie k tomu, že režisér a jeho vizážista Tom Savini dosahujú vrchol, pokiaľ ide o nemŕtve efekty. Stovky pôvodných obyvateľov Pittsburghu boli namaľované tak, aby vyzerali ako zombie so zelenou pokožkou, ktoré pôsobia naivne. Najviac groteskné z nich vidno s polovične nezvestnými tvárami a orgánmi visiacimi z otvorených dutín hrudníka. Každá snímka je presvedčivá napriek tomu, že počas natáčania zlyhali mnohé Saviniho rekvizity.
Za zmienku stojí najmä zombie, ktorý skutočne dostane meno - Bub, člen chodiacej mŕtveho, ktorý sa napriek svojej túžbe po mäse a lobotomizovanom správaní chová sympaticky, dokonale si ho uvedomil Savini a stvárnil ho herec Howard Sherman, ktorý ťahá hranicu medzi človek a netvor.
1 Vec (1982)
Snáď žiaden film neprinútil mimozemšťana vyzerať tak presvedčivo nadpozemsky ako John Carpenter’s The Thing, ktorý bol vydaný na štipľavé recenzie v ten istý víkend ako ET. V tejto rozhodne odlišnej mimozemskej rozprávke je mimozemská forma života schopná konzumovať a potom dokonale napodobňovať akýkoľvek živý život. vec spôsobí zmätok paranoidným mužom obývajúcim izolovanú antarktickú základňu. Dizajnér efektov Rob Bottin pracoval sedem dní v týždni na vytvorení neporovnateľných stvorení filmu, ktoré mimozemšťana zvyčajne ukazujú ako neustále sa meniacu masu chápadiel a kvapkajúcej dužiny s vybranými humanoidnými znakmi, ktoré patria k tým, ktoré sa snaží asimilovať.
Medzi najšokujúcejšie momenty filmu patrí neslávne známa scéna s „hrudníkom“, pre ktorú bol najatý dvojitý amputovaný človek a pre hercov bol urobený viac formácií, aby sa tento okamih skutočne predal. Táto scéna a bezprostredne po nej, ktorej hlavy bez hlavy odrastú nohy a plazia sa ako pavúk, ukazujú, aké praktické efekty je možné dosiahnuť, ak sú sprevádzané správnym úsilím a tvorivosťou.
-
Ktoré ďalšie hororové filmy využili prekvapivé množstvo praktických efektov na dosiahnutie svojho strachu? Dajte nám vedieť v komentároch.