15 filmov, ktoré prežili vývojové peklo
15 filmov, ktoré prežili vývojové peklo
Anonim

Spravidla sa filmy natáčajú dlho. Samotná výroba a natáčanie môže trvať roky, zatiaľ čo vývojové obdobie - proces strávený písaním scenárov, castingom, najímaním štábu a zostavovaním všetkého, čo sa vo filme objaví - sa môže ťahať celé desaťročia. Niektoré filmy sa nikdy nedostanú ani z takzvaného vývojového pekla, namiesto toho sa tam rok čo rok trápia, čo je neudržateľné akýmkoľvek filmárom.

Filmy tu uvedené však prežili brutálne obdobie počatia, často po dlhých sloganoch cez filmový Hades. Niektoré sa zmenili na klasiku posledných dní, zatiaľ čo iné predstavovali pre divákov filmový Hades …. Príbehy za vývojovým peklom filmu sú často rovnako zaujímavé ako samotné filmy, ba dokonca ešte viac. Z tohto dôvodu sme dali dokopy túto malú zábavnú ukážku niektorým z najznámejších utečencov filmu Limbo. Vezmite trochu svätenej vody a prilepte na svoj Blu-Ray prehrávač krucifix a pozrite si 15 filmov, ktoré prežili vývojové peklo!

15 Chicago

Aj keď už v roku 1975 bola skupina A Chorus Line v tieni, pôvodná Broadwayská verzia Chicaga, ktorú režíroval legendárny Bob Fosse, sa ukázala ako solídny hit a mala viac ako 900 predstavení. Fosse, ktorý už získal Oscara za réžiu Cabaretu, sa potom pustil do plánovania filmového spracovania. Niekoľko rokov pracoval na ďalších projektoch, ako je autobiografický muzikál All That Jazz (ktorý si vzal meno podľa piesne v Chicagu) a vynikajúca Hviezda 80, kým si na plátne uvedomil, ako dosiahnuť Chicago. Do hlavnej úlohy získal Lizu Minnelli, Goldie Hawn a Franka Sinatru

, pred smrťou. Keď sa Fosse ocitol v doslovnom limbe, stalo sa tak aj v Chicagu, ktoré sa 20 rokov trápilo na poličke.

Oživenie v roku 1996 prinieslo Chicagu novú slávu a muzikál si získal uznanie ako bonafidný, ak ho prehliadnete, klasický. Opäť začali filmové rachoty, Miramax zvolil práva a klepol na Goldie Hawn a Madonnu, aby účinkovali ako vrahyne Roxie a Velma. Potom opäť zasiahlo Development Hell. Projekt sa vyvíjal natoľko dlho, že Hawn vypadol a Charlize Theron vstúpila do časti Roxie. Potom Madonna vypadla a štúdio zvážilo, že ju nahradí Cameron Diaz. Keď sa Bill Condon prihlásil na písanie scenára a Rob Marshall do réžie, projekt prešiel ďalšou prestavbou. Marshall obsadil do hlavných úloh Catherine Zeta-Jonesovú, Renee Zelweggerovú a Richarda Gerea a veľkým hitom sa stalo Chicago, ktoré získalo Oscara za najlepší film.

14 Mimozemšťan 3

„Všetci chceli vytvoriť pokračovanie filmu Mimozemšťania,“ spomenul si producent David Giler, „až na nás.“ Horúci z úspechu prvého pokračovania filmu Alien, štúdia Fox a skutočne aj celý svet, slintali na ďalšie dobrodružstvo s Ripleyom od Sigourney Weaver. Čo však robiť, príbehovo? Weaverová váhala s návratom, a tak sa Giler a produkčný partner Walter Hill rozhodli minimalizovať svoju rolu a zamerať nový príbeh. Autor William Gibson uviedol akčný scenár v duchu Aliens, ale producenti sa rozhodli prejsť. Ďalej si na seba vzali spisovateľa Erica Reda, ktorý prispel scenárom o Colonial Marines bojujúcich s Xenomorfmi na farme vesmírnej stanice. Približne v rovnakom čase sa k réžii prihlásil Renny Harlin. Harlinovi sa nepáčil Redov prístup, preto Giler a Hill najali Davida Twohyho, aby napísal scenár. Twohyho príbeh sa odohral na väzenskej planéte,čo prinútilo Harlin odísť. Fox head Joe Roth potom nariadil, aby sa objavil Ripley, alebo aby sa Alien 3 nepohol vpred.

Vincent Ward sa prihlásil k písaniu a réžii a predložil predstavu o drevenej vesmírnej stanici obývanej benediktínskymi mníchmi. Weaver súhlasila s návratom za podmienok, že jej postava bude zabitá a že postavy nebudú používať zbrane. Štúdio stanovilo dátum vydania. Kreatívne napätie medzi Wardom, Gilerom a Hillom malo za následok, že Ward opustil projekt počas predprodukcie. Video režisér David Fincher potom prišiel na palubu, keď Giler a Hill prepísali Wardov scenár. Výsledný film mal jednu z najslávnejších inscenácií v histórii a film Alien 3 dosiahol komerčne i kritické výsledky.

13 Alien vs. Predator

Približne v rovnakom čase, keď Alien 3 upadol do vývojového pekla, začal Fox uvažovať o vyhliadke na prechod medzi franšízami Alien a Predator. Séria komiksov založená na tomto koncepte sa predávala dobre a generovala množstvo fanúšikov. Medzitým Predator 2 pristál v kinách a obsahoval akési „veľkonočné vajíčko“ cudzej lebky ukryté v miestnosti s trofejami Predator, čo medzi fanúšikmi vytváralo ešte hlasnejšie hlášky.

Sigourney Weaver sa mu však koncept nepáčil. Súhlasila, že s Alien 3 čiastočne pokročí, aby sa vyhla crossoveru Alien / Predator. Projekt sa počas búrlivej produkcie filmu Alien 3 dostal na vedľajšiu koľaj, hoci Fox koncept opäť preskúmala ako potenciálny štvrtý film o mimozemšťanoch. Štúdio sa rozhodlo namiesto toho vytvoriť Alien: Resurrection a Weaver sa opäť vrátil. Na konci 90. rokov si film Alien vs. Predator získal reputáciu jedného z najslávnejších filmov vo filme Development Hell a fanúšikovia sa pýtali, či k filmu niekedy dôjde.

Hoci James Cameron a Ridley Scott prejavili záujem o nakrútenie filmu Alien 5 s Weaverom, a hoci všetci traja vyjadrili nesúhlas s filmom Alien vs. Predator, Weaverovo váhanie s návratom k piatemu filmu nakoniec podnietilo spoločnosť Fox k uvedeniu filmu Alien vs. Predator do výroby. Film, ktorý bol uvedený v roku 2004 a režíroval ho Paul WS Anderson, sa stal skromným hitom, aj keď získal ostré recenzie. V roku 2007 nasledovalo pokračovanie ešte nepriateľskejšej odozvy a spoločnosť Fox sa rozhodla opäť oddeliť franšízy, keď vydala prequels Predators a Prometheus.

12 Mad Max: Fury Road

Filmy Mad Max už mali kultové pokračovanie a stali sa nezávislými hitmi, keď Hollywood pozval franšízu do záhybu. Spoločnosť Warner Bros. získala sériu Mad Max v polovici 80. rokov a hru Mad Max: Beyond Thunderdome uviedla do silných ohlasov a pokladne v roku 1985. Uplynie desať rokov, kým o túto sériu opäť prejaví záujem režisér George Miller, a v roku 1995 začal pracovať na príbehu, ktorý by Maxa našiel uprostred krúžku obchodovania s ľuďmi. Začiatok výroby bol stanovený na koniec roku 2001, keď sa Mel Gibson vrátil do čela, hoci teroristické útoky z 11. septembra zastavili výrobu. Miller oživil projekt v roku 2003, aj keď prudké dažde v Austrálii, kde film hľadal miesta, opäť odložili výrobu. Miller potom uvažoval o streľbe v Namíbii,ale vypuknutie irackej vojny vyvolalo obavy o bezpečnosť výroby. Vývoj opäť zakopol.

Po Gibsonovom starnutí z role - a pri zvyšovaní jeho právnych a osobných kontroverzií vykoľajujúcich sa z jeho kariéry - sa Miller snažil prepracovať hlavnú rolu. Režisér označil Heatha Ledgera za producenta, ktorý sa má začať vyrábať v roku 2008, hoci Ledgerova smrť opäť spôsobila prekážku. Miller potom prepracoval túto rolu s Tomom Hardym a plánoval nakrúcanie filmu začiatkom roku 2011, opäť v Austrálii. Silné dažde projekt opäť zdržali, pretože Miller sa rozhodol ešte raz vystreliť v Namíbii. Film Mad Max: Fury Road, ktorý vyšiel v roku 2015, si získal obrovský ohlas a Miller aj snímka dosiahli nominácie na Oscara.

11 Les Miserables

Román Victora Huga Les Miserables poskytol krmivo pre množstvo filmov pred rokom 1987, keď sa kniha stala hitom londýnskeho muzikálu. Nasledoval úspešný Broadwayský beh a piesne z muzikálu sa rýchlo stali hudobnými štandardmi po celom svete. Hollywood to vzal na vedomie a ako prvý podpísal Alana Parkera, režiséra Pink Floyd The Wall a Evity, ktorí kormidlovali film v roku 1988. Rozpočet a scenár však projekt zahltili vo filme Development Hell a v roku 1991 ho ako režiséra nahradil Bruce Beresford.

Napriek tomu film stále upadol do vývojového pekla. Muzikály v dobe MTV už dávno vyšli z módy a dokonca aj dôvtipní režiséri ako Parker a Beresford mali problém nájsť koncept, ktorý by mohol poskytnúť rámec pre príbeh a hudbu. Počas 90. rokov sedeli Les Miserables na poličke spolu s ďalšími hudobnými vlastnosťami ako Chicago a The Phantom of the Opera. Hollywood vedel, že nehnuteľnosti majú nadšené publikum, ale náklady na výrobu takýchto honosných okuliarov znervózňovali štúdiá. S muzikálmi späť v štýle 2000-tych rokov Universal Pictures opäť kleplo na Les Miserables pre filmové plátno a na réžiu podpísal držiteľa Oscara Toma Hoopera. Universal a Hooper oslovili Hugha Jackmana, ktorý je hviezdou scénických muzikálov, aby hviezdil. Film sa dočkal uvedenia v roku 2012 a získal tri ceny Akadémie.

10 Star Trek (2009)

Paramount, materské štúdio série Star Trek, už dlho uvažovalo o rozbehu filmovej série pomocou premisy „Akadémie Hviezdnej flotily“. Producent Harve Bennett sa k tejto myšlienke postavil už v roku 1991. Pri pôvodnom starnutí hereckého obsadenia videl Bennett myšlienku „prequelu“ (vtedy neslýchaného konceptu) ako spôsobu zachovania rovnakých postáv, ale s novým obsadením. Spisovateľ David Loughery napísal scenár s názvom Star Trek: Akademické roky, ktorý si tento rozdiel vyslúžil - často výsmešne - tak, ako sa stretáva Top Gun so Star Trekom. Štúdio sa namiesto toho rozhodlo pre Star Trek VI: Neobjavená krajina a neskôr pre filmy „Nová generácia“ premietajúce premisu „Akadémia Hviezdnej flotily“.

V polovici 2000-tych rokov však franšíze Trek došiel benzín na veľkej aj malej obrazovke. Paramount sa potom vrátil k koncepcii Akadémie a znovu sa pozrel na Lougheryho scenár. Paramount to podľa správ nakoniec odložil nabok, pretože Enterprise sa stále vysielala, a producent Rick Berman prosil šéfku produkčnej Sherry Lansingovej, aby nepokročila v hre The Academy Years, pretože sa obávala, že by to znamenalo zrušenie posledného televízneho seriálu Trek. Filmová divízia stále vyčlenila niekoľko konceptov, vrátane portrétov pôvodného obsadenia, Spockových váhaní so vstupom do Hviezdnej flotily, Kirka, ktorý sa pokúšal naplniť dedičstvo po jeho otcovi, a vrčiaceho mimozemského darebáka s premoženou loďou, ktorá sa nadávala proti veľvyslancovi. Všetky tieto pojmy sa objavili opäť pri prípadnom mäkkom reštarte Trek 2009. Nicholas Meyer,Režisér druhého a šiesteho trekového filmu tvrdo kritizoval Abramsa a Paramount za recykláciu konceptov Bennett & Loughery bez toho, aby im udelil uznanie.

9 Deadpool

Fox si myslel, že vo filmoch X-Men našli povestnú dojnú kravu. Aké ironické teda bolo, že štúdio takmer odsúdilo sériu na hrôzostrašné X-Men: The Last Stand a ešte priepastnejšie X-Men Origins: Wolverine. Najmä posledná menovaná vyvolala v štúdiu nádej, že franšíza môže pretaviť populárne jednotlivé postavy do ich vlastných nižších franšíz. Origins: Wolverine tiež predstavil dve obľúbené postavy fanúšikov pre potenciálne vedľajšie efekty: Gambit, ktorú somnambulisticky stvárnil Taylor Kitsch, a Deadpool, v podaní Ryana Reynoldsa.

Origins však pri pokladni nedosahoval dostatočné výsledky, a zatiaľ čo Reynolds chválil jeho výkon ako Deadpoola, filmové spracovanie postavy priťahovalo kritiku. Navrhovaný spin-off film Deadpool sa zastavil, pretože Fox sa zameral na reštartovanie série X-Men s filmom First Class a neskôr Days of Future Past.

Potom sa stalo niečo kuriózne. Reynolds nakrúcal v roku 2012 testovacie zábery ako Deadpool pre potenciálny film, hoci Fox projekt odsunul do Development Hell. V roku 2014 zábery unikli online a spôsobili senzáciu - to bol druh filmu, ktorý chceli vidieť fanúšikovia Deadpoola! Fox to vzal na vedomie a Deadpoola poslal do výroby v roku 2015. Film debutoval v roku 2016 s pôsobivými kasovými výnosmi a silnými recenziami.

8 Superman sa vracia / Batman vs. superman

Rovnako ako filmy, ktoré získal Superman, v 70. a 80. rokoch, aj jeho filmová franšíza sa zastavila do roku 1990. Warner Bros., majitelia komiksov DC, začala pracovať na novom filme o Supermanovi v polovici tohto desaťročia. Štúdio najskôr zvážilo adaptáciu populárneho príbehu „Smrť nadčloveka“ ako základ filmu a získalo Kevina Smitha, ktorý napísal prvý koncept filmu Superman žije. Navrhovaný film Superman Lives má jedno z najviac dobre zdokumentovaných pobytov v Development Hell v histórii Hollywoodu. Režisér Tim Burton vyhodil Smitha a začal projekt prepisovať, zatiaľ čo Nicolas Cage bude mať hviezdu. Skriptové a rozpočtové problémy a spory medzi Burtonom a producentom Jonom Petersom však nakoniec spôsobili zrútenie filmu do roku 2000.

Keď bol film Superman Lives mŕtvy, považovali Warner Bros. za potenciálny crossover, ktorý by umožnil reštartovať ich filmové série Batman (pozri nižšie) aj Superman. Batman vs. Superman nechal tieto dve postavy stretnúť sa a nakoniec spojili svoje sily. Wolfgang Petersen sa prihlásil do réžie, len aby sa projekt rozpadol v priebehu niekoľkých týždňov. Warners sa opäť rozhodol pre samostatný restart Supermana, keď JJ Abrams predložil bizarný (a hrozný) scenár, ktorý si predstavoval Supermana ako kyrptonovského princa a mesiáša. Warners sa pokúsili posunúť projekt vpred v réžii McG aj Bretta Ratnera, predtým ako projekt úplne zrušili. Štúdio sa potom obrátilo na Bryana Singera, ktorý režíroval Superman Returns, ktorý sa sám reštartuje s Man of Steel len o sedem rokov neskôr. Stojí však za zmienku,že tímová spolupráca aj smrť konceptov Supermana sa objavili v neskoršej inkarnácii Batman v. Superman: Úsvit spravodlivosti.

7 Batman V / Batman začína / Batman Year One

Zatiaľ čo Superman pracoval vo vývojovom pekle, filmy o Batmanovi po väčšinu deväťdesiatych rokov naďalej vykazovali silnú pokladňu. To sa skončilo v roku 1997 filmom Batman & Robin, ktorý stále bojuje za pochybné rozlíšenie Najhoršieho superhrdinského filmu vôbec. Po zablokovaní franšízy Warner Bros. vedel, že to potrebuje generálnu opravu. Štúdio sa najskôr rozhodlo postúpiť vpred na Batman V, ktorý je alternatívne označovaný ako Batman Triumphant alebo Batman Unchained. K réžii by sa vrátil Joel Schumacher, režisér filmu Batman & Robin, rovnako ako herec Bat George George Clooney. Príbeh by dospel temným tempom, keď by Batman čelil Scarecrow a Harley Quinn v podaní Nicolasa Cagea a Courtney Love. Schumacher neskôr z filmu rezignoval s odvolaním sa na vyhorenie série a Batman V pristál v Development Hell.

Warner Bros. sa potom rozhodol reštartovať Bat filmy. Joel Schumacher postavil myšlienku príbehu „Batman: Year One“ ako príbeh reštartu / pôvodu postavy. Daren Aronofsky, ktorý bol zavŕšený úspechom Requiem za sen, sa podpísal pod scenár a réžiu filmu Batman: Prvý rok. Aronofsky však chcel radikálne odchýlky od východiskového materiálu, vrátane toho, aby sa z Alfreda stal postarší, afroamerický mechanik a z Jokera albínsky pasák. Warners, ktorý nebol spokojný s koncepciami Aronofského, sa rozhodol posunúť vpred v hre Batman vs. Superman. Po smrti tohto projektu sa štúdio obrátilo na Christophera Nolana, ktorý s veľkým ohlasom reštartoval sériu s Batmanom Beginsom.

6 Deň nezávislosti: Oživenie

Originálny Deň nezávislosti sa v roku 1996 ukázal ako obrovský letný trhák, ktorý pomohol naštartovať kariéru Willa Smitha ako populárneho popredného muža. V podivnom zvratu sa však materské štúdio Fox nepohlo vpred s okamžitým pokračovaním. Po útokoch z 11. septembra však producent Dean Devlin a režisér Roland Emmerich začali pracovať na pokračovaní liečby. Títo dvaja sa však snažili rozlúsknuť efektívny príbeh a projekt pristál v Development Hell. Po niekoľkých nesprávnych štartoch Emmerich oznámil, že spolu s Devlinom vypracovali náčrt novej trilógie, ktorá by zjednotila väčšinu pôvodného obsadenia. Vývoj však zasiahol ďalší zádrhel, keď Will Smith požadoval návrat údajne 50 miliónov dolárov.

Emmerich a Devlin potom začali revidovať svoj koncept tak, aby sa zameral na novú sadu postáv miešajúcich sa so starými. Do roku 2013 sa revidovaný scenár a rozpočtový plán stretli so súhlasom spoločnosti Fox a Deň nezávislosti: Oživenie nakoniec dostal zelenú. Film bol otvorený v roku 2016 a v ňom účinkovali Liam Hemsworth, Jesse Usher, Bill Pullman a Jeff Goldblum, ktorí boli bombardovaní pri pokladni, a dostal strašné recenzie.

5 X-Menov

V 80. rokoch komiksy X-Men už dávno prilákali populárne čitateľské publikum. Postavy ako Magneto a Wolverine si vytvorili vlastné kulty. Nízkorozpočtové štúdio Orion Pictures sa v roku 1984 rozhodlo pre film X-Men, aj keď vysoké náklady na výrobu filmu, ktorý by si vyžadoval drahé špeciálne efekty, sa ukázali ako nerealizovateľné, pretože Orion začal mať finančné problémy. Práva sa potom predali spoločnosti Carolco Pictures, kde sa James Cameron prihlásil na výrobu filmu pre réžiu vtedajšej manželky Katherine Bigelow. Cameron navrhol Michaela Biehna do úlohy Cyclopsa, zatiaľ čo Bigelow sa díval na Angelu Bassett ako Storm a Bob Hoskins ako Wolverine. Film vykoľajil bankrot Carolca a X-Men opäť pristál v Development Hell.

Štúdiá Fox získali práva na X-Men na základe popularity animovanej série X-Men a začali s novým majetkom. Nie menej ako šesť autorov prispelo skriptmi, z ktorých žiaden nepotešil Foxa a všetci sa výrazne odklonili od svojho zdrojového materiálu. Fox potom najal Bryana Singera, aby pokračoval v práci na projekte s producentom Tomom DeSantom. Obaja strávili niekoľko rokov bojmi s Foxom kvôli tónu scenára a rozpočtu; Fox uprednostnil sci-fi komédiu v duchu Men in Black, zatiaľ čo Singer & DeSanto chceli vážnejšie zaujatie.

X-Men debutovali v roku 2000 vďaka silnej pokladni a zmiešanému prijatiu fanúšikov i kritikov. Pokračovanie X2 nasledovalo v roku 2002 širokým ohlasom a kasovým zlatom.

4 Spider-Man

Rovnako ako jeho ďalší hrdinovia z Marvelu, X-Men, aj Spider-Man čelil dlhej a namáhavej ceste vývojovým peklom do kín. Nízkorozpočtové štúdio Cannon Films si v polovici 80. rokov vybralo právo režírovať Tobe Hoopera. Vtelenie Cannon sa od začiatku dostávalo do problémov, pretože problémy so skriptmi a rozpočtom spôsobili, že sa projekt obmedzil na Development Hell. Problémy spôsobovala aj skutočnosť, že šéf kanónu Manahem Golan chcel, aby sa Peter Parker zmenil na doslova pavúka.

Carolco Pictures si práva prevzala po Cannonovom bankrote na konci 80. rokov na príkaz Jamesa Camerona. Cameron začal pripravovať scenár, ktorý by režíroval Spider-Mana v úlohe Doc Ocka. Množstvo násilia, vulgárnych výrazov a sexuálnych tém v scenári dalo Carolcovi pauzu, rovnako ako súdny spor Manahema Golana, ktorý tvrdil, že Cameron vo svojom scenári použil prvky liečby Cannon. Nasledovali ďalšie súdne spory, rovnako ako bankrot spoločností Marvel a Carolco. Spory o práva trvali až do roku 2000, kedy Spider-Man konečne pristál v spoločnosti Sony. Štúdio sa pustilo do výroby filmu pre režiséra Sama Raimiho, ktorý sa nakoniec dostal na obrazovky v roku 2002.

3 Temná veža

Stephen King mal za sebou drsné filmy. Zatiaľ čo niektoré, ako napríklad Carrie, sa stávajú klasikou, iné ako Thinner alebo Maximum Overdrive sa stávajú pointou. Kráľov veľkolepý opus, Temná veža, už dlho priťahoval pozornosť Hollywoodu. Séria slonov vedie ohromných osem románov, vďaka čomu je adaptácia zložitou vyhliadkou. JJ Abrams prvýkrát prejavil záujem o nehnuteľnosť v polovici 90. rokov po úspechu televíznej šou Lost. Abrams zamýšľal písať, produkovať a režírovať so spolupracovníkmi Damonom Lindelofom a Carltonom Cuseom. Abrams si nakoniec uvedomil rozľahlý epos, ktorý presahoval jeho možnosti, a jeho voľba pre Temnú vežu prepadla.

Ron Howard a Brian Grazer zintenzívnili vývoj filmu v roku 2010 pre Universal Pictures. Ich plán nemal nijaké ambície: knihy by si vyžadovali trilógiu filmov a samostatný televízny seriál, ktorý by príbeh vyrozprával. Enormné náklady a rozpätie tohto konceptu ho však nakoniec vykoľajili, a to aj potom, čo sa Javier Bardem podpísal pod hlavnú pozíciu. Spoločnosť Universal sa najskôr pokúsila znížiť rozpočet pred odoslaním projektu do obratu. Temná veža pokračovala v práci vo vývojovom pekle až do roku 2015, keď spoločnosť Sony Pictures urobila prekvapivý ťah rýchlo sledujúceho Howardovho viacfilmového konceptu. Temná veža, v ktorej budú hrať Idris Elba a Matthew McConaughey, bude v kinách debutovať v roku 2017.

2 Catwoman

Hoci film Batman Returns získal zmiešané recenzie od kritikov i publika, výkon Michelle Pfeiffer ako Catwoman si získal veľkú chválu. Pfeiffer a režisér Tim Burton sa do postavy rovnako zamilovali a začali vyvíjať možný spin-off. Pfeiffer by sa vrátil k hviezde, zatiaľ čo Burton by sa vrátil k priamemu. Pisár filmu Batman sa vracia, Dan Waters, začal pracovať na scenári, zatiaľ čo Warner Bros. hľadal dátum vydania v polovici 90. rokov. Podľa Watersovho scenára Selina Kyleová po udalostiach filmu Batman sa vracia, stratila amnéziu, presťahovala sa do dôchodcovskej komunity podobnej Palm Springs, aby žila so svojou matkou. Selinina osobnosť Catwoman by sa vrátila, aby zložila tím skorumpovaných superhrdinov, a Batman by mal tiež cameo.

Spoločnosť Warner Bros. prejavila menšie nadšenie pre Watersov rozhodne dospelý, satirický prístup k postave, najmä potom, čo sa v pokladni otvoril Batman Forever vhodný pre rodiny. Waters, Burton a Pfeiffer nakoniec odišli, keď sa film usadil v Development Hell a keď sa zrútila franšíza filmu Batman. Ashley Judd sa prihlásila, aby nahradila Pfeifferovú na čele, ale sama vypadla. Halle Berry potom vstúpila do časti pod výrazne zmeneným scenárom. Catwoman otvorila v roku 2004 štipľavé recenzie a prepadla sa v kinách.

1 Pán prsteňov

Široko uznávaný román spisovateľa JRR Tolkiena (alebo séria románov, v závislosti od vydavateľa), už dlho dráždil filmových fanúšikov so svojimi možnosťami ako veľkoplošného eposu. Počas svojho života Tolkien schválil návrh Forresta J. Ackermana na trojhodinovú filmovú verziu, len aby po prečítaní scenára tento plán odmietol. Po rokoch spoločnosť United Artists tento objekt vyzdvihla, zatiaľ čo The Beatles (áno, vážne) lobovali za produkciu a hranie hlavných rolí. Kapela vzala tento koncept Stanleymu Kubrickovi, ktorý zvažoval, ako bude adaptovať réžiu skôr, ako ju odmietne, pričom knihu považoval za nefilmovateľnú. John Boorman strávil značnú časť 70. rokov vývojom nehnuteľnosti, len aby ju, podobne ako Kubrick, považoval za nesfilmovateľnú kvôli obrovským nákladom, ktoré by si nevyhnutne vyžadovalo natáčanie. Boorman neskôr opäť použil svoje návrhy, umiestnenia a ďalšie prípravné práce na natáčanie filmu Excalibur.

Do 90. rokov však počítačová technológia drasticky rozšírila dosah špeciálnych efektov a Miramax si prevzal práva pre režiséra Petera Jacksona. Jackson navrhol rozdeliť dielo na dva a neskôr tri samostatné filmy, ktoré sa majú nakrútiť súčasne. S cenovkou trilógie približne 300 miliónov dolárov projekt Miramaxovej materskej spoločnosti Disney opäť zabil. Kino New Line Cinema, zaplavené hotovosťou z filmov Austin Powers a Rush Hour, sa potom rozhodlo financovať Pána prsteňov. Finálna trilógia získala nadšené recenzie, 17 cien Akadémie a získala tržby takmer 3 miliardy dolárov!